- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Chân dung chính thức nhóm, thường nhỏ ở quy mô, hiển thị người, thường gia đình, nhóm của bạn bè, đôi khi trong nội thất trong nước hoặc cài đặt vườn. Sitters được hiển thị tương tác với nhau hay với vật nuôi, uống trà, chơi trò chơi. Tương phản với tòa án hoặc gương điển hình phong cách lớn. Seems đã tiến hóa đầu thế kỷ 18 để đáp ứng nhu cầu mới trung học, mặc dù cũng có thể được bảo trợ quý tộc và Hoàng gia. Có thể được giới thiệu ở Anh bởi Mercier khoảng 1725, biến bằng Hogarth, sau đó Devis và đã trở thành rất thời trang với Zoffany.
Industry:Art history
Nội dung thường đề cập đến các vấn đề, có nghĩa là hoặc tầm quan trọng của một tác phẩm nghệ thuật, như trái ngược với hình thức của nó. Trong nghệ thuật hiện đại kế vị mạnh mẽ của sự đổi mới trong hình thức từ Impressionism trở đi có nghĩa là rằng thảo luận về điều này thường đã được ưu tiên hơn của nội dung. Trong năm 1960 và đầu thập niên 1970 chuyến bay đặc biệt là cấp tiến từ các hình thức truyền thống của nghệ thuật mà kết quả là những gì được gọi là nghệ thuật khái niệm, đã tăng lên để làm việc trong những hình thức và nội dung đã được hợp nhất trong một cách thức mới.
Industry:Art history
Thuật ngữ lỏng lẻo được sử dụng để biểu thị nghệ thuật ngày nay và của quá khứ gần đây, của một thiên nhiên innovatory hoặc avant-garde. Liên quan đến các viện bảo tàng nghệ thuật đương đại, ngày nguồn gốc cho các thuật ngữ nghệ thuật đương đại khác nhau. The Institute of Contemporary Art tại London, được thành lập vào năm 1947, nghệ thuật vô địch từ năm đó trở đi. Trong khi The New Museum of Contemporary Art ở New York chọn ngày năm 1977, sau đó. Trong những năm 1980, Tate lên kế hoạch một Museum of Contemporary Art trong đó nghệ thuật đương đại được định nghĩa như là nghệ thuật của mười năm qua trên cơ sở cán.
Industry:Art history
Khắc khổ đặc biệt là chi nhánh của trừu tượng nghệ thuật được thành lập bởi Vladimir Tatlin và Alexander Rodchenko ở Nga khoảng năm 1915. Constructivists tin rằng nghệ thuật trực tiếp nên phản ánh thế giới công nghiệp hiện đại. Tatlin quan trọng trong chịu ảnh hưởng của Picasso của Cubist trình (xây dựng năm 1914), mà ông đã thấy trong phòng thu của Picasso ở Paris vào năm 1913. Đây là ba chiều still lifes làm bằng vật liệu phế liệu. Tatlin đã bắt đầu để thực hiện riêng của mình, nhưng họ đã hoàn toàn trừu tượng và thực hiện các vật liệu công nghiệp. Bởi 1921 nghệ sĩ Nga theo Tatlin của ý tưởng gọi cho mình Constructivists và năm 1923 một tuyên ngôn được xuất bản trong tạp chí Lef: ' hình thành vật chất của các đối tượng là để được thay thế cho sự kết hợp thẩm Mỹ. Đối tượng là để được đối xử như một toàn thể và do đó sẽ có không có phong cách nhận thấy nhưng chỉ đơn giản là một sản phẩm của một đơn đặt hàng công nghiệp như một chiếc xe, một chiếc máy bay và như vậy như. Constructivism là một kỹ thuật hoàn toàn làm chủ và tổ chức của vật liệu. ' Constructivism đã bị đàn áp tại Nga trong thập niên 1920, nhưng đã được đưa về phía tây của Naum Gabo và anh trai của ông Antoine Pevsner và đã là một ảnh hưởng lớn đến điêu khắc hiện đại.
Industry:Art history
Một phần mở rộng của Constructivism ở Anh từ khoảng 1950 trong tác phẩm của Victor Pasmore, Kenneth Martin, Mary Martin và Anthony Hill. Hệ thống tự nhiên xảy ra theo tỷ lệ và nhịp điệu củng cố hình học nghệ thuật của họ. Họ đã được lấy cảm hứng từ các lý thuyết của nghệ sĩ người Mỹ Charles Biederman và khám phá di sản của the 'xây dựng art' thực hiện trong những năm 1930 bởi Ben Nicholson, Barbara Hepworth và Naum Gabo, có sự đóng góp để Constructivism Nga đã được gương mẫu. Hill khẳng định về sử dụng thuật ngữ Constructionism cho hiện tượng người Anh, nhưng Constructivism thường được tìm thấy.
Industry:Art history
Thuật ngữ được giới thiệu bởi Van Doesburg năm 1930 'tuyên ngôn của bê tông Art' được xuất bản trong vấn đề đầu tiên và duy nhất của tạp chí nghệ thuật Concret. Ông kêu gọi một loại hình nghệ thuật trừu tượng mà có thể hoàn toàn miễn phí của bất kỳ cơ sở trong quan sát thực tế và đó sẽ có không có ý nghĩa tượng trưng. Ông nói rằng có là không có gì cụ thể hơn hoặc thực hơn so với một dòng, một màu sắc, hoặc một máy bay (một khu vực bằng phẳng của màu). The Swiss sĩ Max Bill sau này trở thành ghi tên cờ cho nghệ thuật cụ thể, tổ chức triển lãm quốc tế đầu tiên tại Basle vào năm 1944. Ông nói rằng mục đích của nghệ thuật cụ thể là tạo ra ' trong một điều rõ ràng và hữu hình dạng mà không trước đó tồn tại — để đại diện cho những suy nghĩ trừu tượng trong một hình thức sensuous và hữu hình '. Trong thực tế cụ thể nghệ thuật là rất gần với Constructivism và có một bảo tàng của Constructive và nghệ thuật bê tông ở Zurich, Thụy sĩ.
Industry:Art history
Sự nổi lên của nhiếp ảnh khái niệm trong thập niên 1960 trùng hợp với khám phá đầu vào video nghệ thuật. Sử dụng máy ảnh, các nghệ sĩ như Richard Long và Dennis Oppenheim bắt đầu ghi lại buổi biểu diễn của họ và nghệ thuật tạm thời hoạt động một cách đó bây giờ thường được mô tả như là deadpan. Mục đích là để làm cho hình ảnh đơn giản, thực tế của tác phẩm nghệ thuật mà trông như tài liệu nhất có thể. Đó là bản chất người đi bộ của nhiếp ảnh, khả năng lay chuyển để chụp ảnh tất cả mọi thứ như vậy, các nghệ sĩ thích, tin rằng nó là nghệ thuật được mô tả trong bức ảnh đó là quan trọng. Tiền lệ cho khái niệm nhiếp ảnh có thể được tìm thấy từ đầu thế kỷ XX khi Alfred Stieglitz chụp ảnh Marcel Duchamp của readymade được làm từ một nơi để tiểu, đài phun nước, cho một cuộc triển lãm ở New York. Các đài phun nước gốc đã bị mất, nhưng các bức ảnh chụp bởi Stieglitz vẫn và đã trở thành tác phẩm nghệ thuật trong chính mình.
Industry:Art history
Thuật ngữ này bắt đầu được sử dụng trong cuối thập niên 1960 để miêu tả một loạt các loại của nghệ thuật mà không còn diễn dưới hình thức một đối tượng nghệ thuật thông thường. Năm 1973 sơ tiên phong của những năm đầu của phong trào đã xuất hiện trong các hình thức của một cuốn sách, sáu năm, bởi các nhà phê bình người Mỹ Lucy Lippard. 'Sáu năm' là 1966-72. Dài phụ đề của cuốn sách được gọi 'cái gọi là nghệ thuật khái niệm hoặc thông tin hay ý tưởng'. Các nghệ sĩ khái niệm không đặt ra để làm cho một bức tranh hoặc một tác phẩm điêu khắc và sau đó phù hợp với ý tưởng của họ để mà hình thức hiện tại. Thay vào đó họ suy nghĩ vượt ra ngoài các giới hạn của các phương tiện truyền thông truyền thống, và sau đó làm việc ra các khái niệm hoặc ý tưởng trong bất kỳ tài liệu và hình thức bất cứ điều gì là thích hợp. Do đó họ đã đưa ra ưu tiên khái niệm trên các phương tiện truyền thông truyền thống. Do đó khái niệm nghệ thuật. Từ này nó sau rằng nghệ thuật khái niệm có thể là hầu như bất cứ điều gì, nhưng từ cuối thập niên 1960 xu hướng nổi bật một số xuất hiện như hiệu suất (hoặc hành động) nghệ thuật, nghệ thuật đất và phong trào Ý Arte Povera (nghệ thuật nghèo). Nghèo ở đây có nghĩa là bằng cách sử dụng vật liệu giá trị thấp như cành, vải, chất béo, và tất cả các loại của các đối tượng found và phế liệu. Một số khái niệm nghệ thuật bao gồm chỉ đơn giản của báo cáo bằng văn bản hoặc hướng dẫn. Nhiều nghệ sĩ bắt đầu sử dụng nhiếp ảnh, phim và video. Nghệ thuật khái niệm ban đầu là một phong trào của thập niên 1960 và 1970 nhưng đã cực kỳ có ảnh hưởng từ. Nghệ sĩ bao gồm ngôn ngữ nghệ thuật &, Beuys, Broodthaers, Real, Craig-Martin, Gilbert và George, Klein, Kosuth, Latham, Long, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
Trong một cảm giác chung bất kỳ đoạn nhạc hoặc văn bản, hoặc bất kỳ sơn hoặc điêu khắc, có thể được gọi là một thành phần. Cụ thể hơn, thuật ngữ đề cập đến cách thức mà một nghệ sĩ đã sắp xếp các yếu tố của công việc để mang lại cho họ vào một mối quan hệ hài lòng để các nghệ sĩ và, hy vọng, người xem. Nghệ thuật truyền thống cổ điển, tác phẩm tam giác hoặc kim tự tháp đã được sử dụng bởi vì họ tạo ra một cảm giác của sự cân bằng và hài hòa bằng cách sắp xếp các số liệu vào một cấu trúc hình học tổng thể ổn định. Điều này có thể được nhìn thấy ví dụ trong nhóm các loài động vật trong George Stubbs Mares và Foals, khoảng hình nón. ý tưởng của thành phần như điều chỉnh của các mối quan hệ của các yếu tố của các công việc trong biên giới của vải, vẫn unchallenged thông qua con đầu phong trào hiện đại như họa và nghệ thuật trừu tượng. Sau đó, vào cuối thập niên 1940 hoạ sĩ Mỹ trừu tượng Expressionist, Jackson Pollock, giới thiệu những gì đã đến được gọi là thành phần allover, và các khái niệm truyền thống được gọi là thành phần quan hệ. Tuy nhiên, Pollock vẫn nói chung có vẻ để sáng tác trong vải. Nhưng cùng lúc đó, các trừu tượng Expressionist Barnett Newman đã bắt đầu làm cho bức tranh trong đó khối lớn về màu sắc chạy từ trên xuống dưới của vải. Đây là quan hệ đến mức mà tỷ lệ của các màu sắc được điều chỉnh với nhau, nhưng họ đã compositionally cấp tiến trong đó khối màu chỉ đơn giản là chạy ra khỏi đỉnh và đáy cạnh của vải, Newman cố ý trái unframed. Đó là Frank Stella trong cuối thập niên 1950 đã đạt được một thành phần đã được cả hai allover và đã phá vỡ ra khỏi sự hạn chế của vải.
Industry:Art history
Bổ sung màu là màu sắc mà hoàn thành mỗi khác - do đó tên. Có hiệu lực hoàn thành này là để tăng cường màu sắc — họ nhìn mạnh mẽ hơn khi đặt lại với nhau. Điều này là bởi vì họ ngược lại với nhau nhiều hơn với bất kỳ màu sắc khác, và chúng tôi chỉ có thể nhìn thấy màu bằng cách tương phản với màu sắc khác. Thêm tương phản màu nhiều hơn. Nếu bạn ở trong một căn phòng hoàn toàn vẽ một màu, sau khoảng mười phút, nó sẽ mờ dần đến màu xám. Các bổ sung màu là các màu sắc chính ba, đỏ, xanh và vàng, và secondaries của họ. Thứ cấp màu là các màu sắc thu được bằng cách trộn các bầu cử sơ bộ tại tất cả các kết hợp của các cặp. Vì vậy các màu sắc trung học ba là màu xanh lá cây, màu da cam và tím. Bổ sung các cặp là màu đỏ-màu xanh lá cây, xanh da cam và màu vàng-màu tím. Nghệ sĩ đã bắt đầu trở thành đặc biệt là nhận thức được tầm quan trọng của màu sắc bổ sung sau khi sự phát triển của lý thuyết khoa học màu sắc trong thế kỷ 19. Lý thuyết này đã đóng một phần quan trọng trong sự phát triển của đời và Post-Impressionism cũng như Fauvism và nhiều bức tranh hiện đại sau đó. The Impressionists là người đầu tiên để lưu ý rằng bóng không trung lập nhưng có màu ánh sáng ném chúng, bổ sung. Vì vậy, ánh sáng mặt trời màu vàng ném một bóng màu tím. Điều này có thể được nhìn thấy rất tốt trong Monet của người phụ nữ ngồi trên một băng ghế trong nhăn của cánh tay của mình và bơi bóng chân của cô.
Industry:Art history
