- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Νέα γενιά ήταν ο τίτλος που χρησιμοποιούνται για μια σειρά από εκθέσεις ζωγραφική και τη γλυπτική από τους νέους βρετανική καλλιτέχνες που πραγματοποιήθηκε στο θεωρείο των Whitechapel στο Λονδίνο στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Το 1965 Παρουσίαση αφιερώθηκε γλυπτική και έφερε ευρεία δημόσια προσοχή το έργο του βασιλιά Phillip, μαζί με David Annesley, Michael Bolus, Tim Scott, William Tucker και Isaac Witkin. Όλα αυτά καλλιτέχνες είχε διδαχθεί από iatronet.gr Anthony στο St Martins School of Art στο Λονδίνο και αναφέρονται μερικές φορές ως σχολείο της Caro, καθώς και η νέα γενιά γλύπτες. Το 1960 Caro είχε αναπτυχθεί μια εντελώς νέα μορφή αφηρημένη γλυπτική χρησιμοποιώντας χάλυβα δοκούς, φύλλα και σωλήνες, συγκολλημένες και σκάσει μαζί και ζωγράφισε σε φωτεινά χρώματα, βιομηχανική. Βασιλιά και τους άλλους σύντομα ανέπτυξε τις δικές τους εργασίες, Εξερεύνηση το βασικό λεξιλόγιο γλυπτική φόρμας και επιπλέον χρήση υλικών όπως πλαστικό ελάσματα και υαλοβάμβακας, ορυκτός βάμβακας. Νέα γενιά γλυπτική έγινε ένα σημαντικό φαινόμενο της βρετανικής τέχνης στη δεκαετία του 1960.
Industry:Art history
Ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει τις εξελιγμένες τεχνολογίες που έχουν καταστεί διαθέσιμες στους καλλιτέχνες από τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Νέα μέσα ενημέρωσης ορίζει η μαζική εισροή των μέσων ενημέρωσης, από το CD-Rom, για να το κινητό τηλέφωνο και το world wide web, που μπορεί να επιτρέψει την παραγωγή και τη διανομή της τέχνης ψηφιακά. Δικτυακούς τόπους όπως το YouTube και MySpace είναι βασικές πτυχές των νέων μέσων επικοινωνίας, που μέρη που να διανείμετε τέχνης για εκατομμύρια ανθρώπους, με ένα κλικ στο κουμπί. (Δείτε επίσης πρόγραμμα περιήγησης τέχνης, μέσου. NET Art, Λογισμικό τέχνη)
Industry:Art history
Ονομασία που δίνεται στην εργασία της Ομάδας της γλύπτες ταυτοποιείται με τη κριτικός Edmund Gosse το 1876 άρθρο στην Εφημερίδα Art με τίτλο «Το νέο γλυπτική». Distinguishing ποιότητες ήταν μια νέα δυναμική και ενέργειας καθώς και φυσικό ρεαλισμό, μυθολογικές ή εξωτικών θέμα και χρήση του συμβολισμού, σε αντίθεση με τις επικρατούσες στυλ των κατεψυγμένων ΝΕΟ-ήδη. Μπορούν να θεωρηθούν μέρος του συμβολισμού. Keynote εργασία θεωρήθηκε από Gosse ως του Leighton αθλητής πάλη με ένα Python, αλλά βασικά καλλιτέχνης ήταν Alfred Gilbert ακολουθούμενο από George Frampton. Πρόδρομος σημαντικό ήταν Michelangelesque έργο του Alfred Stevens.
Industry:Art history
Ο όρος αυτός είναι σχεδόν συνώνυμη με Neo-Expressionism και των ομάδων sub Neue Wilden και Transavanguardia. a το νέο πνεύμα στη Ζωγραφική ήταν ο τίτλος της μια μεγάλη έκθεση στο Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου το 1981. Αυτό προσπάθησε να συνοψίσω κράτους του ο χρωματισμός σε αυτό το σημείο. Ήταν μια πρώιμη απάντηση για τα νέα ρεύματα που εμφανίστηκε στη Ζωγραφική και τη γλυπτική τόσο περίπου το 1980, και ενήργησε ως ένα launchpad ότι οι εξελίξεις αυτές δημόσια προσοχή. Ο όρος νέο πνεύμα Ζωγραφική έγινε χρησιμοποιούνται ιδίως στη μεγάλη Βρετανία και είναι χρήσιμο σε που να μιλάνε επίσης πτυχές της νέας ζωγραφικής εκείνη την εποχή που δεν ταιριάζουν απόλυτα άνετα στην κατηγορία των Neo-Expressionism, όπως είναι το αμερικανικό ζωγράφοι David Salle και ο Eric Fischl και στη Βρετανία Paula Rego, Stephen McKenna, Stephen Campbell ή αφηρημένη ζωγράφος Sean Scully. Στη Βρετανία ιδιαίτερα, την ανανέωση του ενδιαφέροντος ζωγραφική στην της δεκαετίας του 1980, ιδιαίτερα εικονιστικού Ζωγραφική, εισάγονται νωπά εστίαση το έργο των ηλικιωμένων καλλιτέχνες όπως Howard Hodgkin, καθώς και εκείνα που συχνά ονομάζεται η Σχολή του Λονδίνου.
Industry:Art history
Αυτός ο όρος φαίνεται να έχουν τεθεί σε χρήση τη δεκαετία του 1940, για την περιγραφή των καλλιτεχνών στην έντονα δημιουργική και καινοτόμο Νέα Υόρκη τέχνης σκηνή που να γεννήσουν ιδεόγραμμα και παγκόσμια κατάκτηση νέο στυλ της ζωγραφικής που στις αρχές της δεκαετίας του 1950 έγινε γνωστή ως Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός. Οι δύο όροι είναι αποτελεσματικά εναλλάξιμα, δηλαδή οι καλλιτέχνες της Νέας Υόρκης Σχολής είναι το αφηρημένο Εξπρεσιονιστών. Νέα Υόρκη Σχολή έχει απηχεί της Σχολής του Παρισιού και μπορεί να θεωρηθεί και να αντανακλά την έννοια ότι μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, Νέα Υόρκη ανέλαβε από το Παρίσι ως το κέντρο του κόσμου για την καινοτομία στην σύγχρονη τέχνη.
Industry:Art history
Μετά την επέκταση των σιδηροδρόμων μεγάλης Δυτική in1877 West Κορνουάλη η Κορνουαλική αλιευτικές πόλεις St Ives και Newlyn τόσο άρχισε να προσελκύσει τους καλλιτέχνες, που κατάρτισε η ομορφιά του τοπίου, την ποιότητα του φωτός, απλότητα της ζωής και το δράμα της θάλασσας. . Οι καλλιτέχνες που είναι γνωστή ως η Σχολή του Newlyn ήταν υπό την ηγεσία του Stanhope Forbes και Frank Bramley που εγκαταστάθηκαν εκεί νωρίς την δεκαετία του 1880. Newlyn ζωγραφικής συνδυασμένης το Impressionist παράγωγη δόγμα της εργασίας απευθείας από το θέμα και, κατά περίπτωση σε ανοικτό (plein-airism), με το θέμα που προέρχονται από την αγροτική ζωή, ιδιαίτερα της ζωής των αλιέων. Forbes Η υγεία η νύφη και απελπιστική αυγή του Bramley A είναι η πεμπτουσία Newlyn αριστουργήματα.
Industry:Art history
Η ρωσική κονστρουκτιβισμό ζωγράφοι Βασίλι Καντίνσκι και Kasimir Malevich και του γλύπτη Naum Gabo ήταν πρωτοπόροι της τέχνης μη-στόχο. Καθορίζει έναν τύπο αφηρημένη τέχνη, που είναι συνήθως, αλλά όχι πάντα, γεωμετρική και εμπνεύστηκε από ο Έλληνας φιλόσοφος Plato που πίστευαν ότι η γεωμετρία ήταν η υψηλότερη μορφή της ομορφιάς. Art μη-στόχος του ενδέχεται να επιχειρήσει να σχηματίσουμε μια εικόνα του πνευματικού και μπορεί να θεωρηθεί ότι μεταφέρουν μια ηθική διάσταση, μόνιμη για αρετές όπως την καθαρότητα και την απλότητα. Του στο το 1960 μια αμερικανική ομάδα καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Sol LeWitt και ο Donald Judd, αγκάλιασε τη φιλοσοφία της τέχνης μη-στόχο. , Δημιουργώντας πολύ απλουστευμένη γεωμετρική κεραμική των βιομηχανικών υλικών τους αυξημένα αυτές σε επίπεδο αισθητικής. Την εργασία τους έγινε γνωστή ως Minimal art.
Industry:Art history
Σημαντικές περιφερειακής Σχολής της ζωγραφικής τοπίο επισήμως χρονολογείται από το 1803, όταν, στο σπίτι του στο Νόργουϊτς, John Crome και άλλοι σχημάτισαν την κοινωνία Norwich, αρχικά ως μια ομάδα συζήτησης αυτοβοήθειας για «ερευνούν την άνοδο, την πρόοδο και την παρούσα κατάσταση της ζωγραφικής — με σκοπό να επισημάνω τις καλύτερες μεθόδους της μελέτης για την επίτευξη μεγαλύτερης τέλεια. «Το 1805 αυτό έγινε μια exhibiting κοινωνία και ήταν συνδεδεμένες με τις άλλες ηγετική προσωπικότητα Cotman πωλούν John. Ζωγραφιές ήταν εμπνευσμένη από Νόρφολκ τοπίου και της ζωής των ποταμών και του Νόρφολκ κοινοβουλευτικών τρόπο σκοτεινών τόνων ρεαλιστής. Άλλα μέλη της Σχολής περιλαμβάνονται οι γιοι του Crome και Cotman, Stannard, ο Σταρκ και Vincent. Καλύτερο δει στη μεγάλη συλλογή στο Μουσείο του κάστρου Norwich.
Industry:Art history
Γαλλικό κίνημα (έννοια νέων ρεαλισμό) ιδρύθηκε το 1960 με τη κριτικός Pierre Restany. Ήταν το κέντρο αναfοράς για εξελίξεις οι οποίες μπορεί να θεωρηθεί ως το αντίστοιχο Ευρωπαϊκό Ποπ Αρτ. Καθώς και βαφής, Nouveau Réalistes έκανε εκτεταμένη χρήση του κολάζ και μονάδα, χρησιμοποιώντας πραγματικά αντικείμενα ενσωματωθεί απευθείας στο έργο και αναγνωρίζοντας ότι ένα χρέος προς το readymades του Marcel Duchamp. Το διάστιχο εκθέτες της πτυχής αυτής ήταν Arman, Σέζαρ, Χρήστο, Tinguely την και Daniel Spoerri. Raymond Hains, Mimmo Rotella, Ζακ Μαχέ de la Villeglé και Wolf Vostell ανέπτυξε την décollage ή διχασμένη αφίσα τεχνική, αποφάσεων εντυπωσιακό, το οποίο λειτουργεί από συσσωρευμένο επίπεδα του αφίσες αυτές αφαιρούνται από διαφημιστικών πινακίδων. Μεταξύ του ζωγράφοι ήταν Valerio Adami, Alain Jacquet, πολεμικές Raysse (ο οποίος έκανε επίσης σημαντικές εγκαταστάσεις) και τα γερμανικά, Gerhard Ρίχτερ, ο οποίος ονόμασε την εργασία καπιταλιστική ρεαλισμό. Μία από τις πιο σημαντικές καλλιτέχνες που σχετίζονται με Nouveau Réalisme ήταν Yves Klein, που πέθανε πρόωρα το 1962. Ήταν εξαιρετικά εφευρετική στην καριέρα του μικρού στάσης γεγονότα και τη διενέργεια πρώτα παραδείγματα της τέχνης επιδόσεων χρησιμοποιώντας το δικό του οργανισμό, και πρόβλεψη εννοιολογικού art καθώς και καθιστώντας αξιοσημείωτη ζωγραφικής.
Industry:Art history
Το όνομα ενός στυλ του αφηρημένη τέχνη που αναπτύχθηκε από μια ομάδα καλλιτεχνών βρετανική το 1933. Μια έκθεση με τίτλο στόχος Abstraction πραγματοποιήθηκε το 1934 στο θεωρείο των Zwemmer στο Λονδίνο. Των καλλιτεχνών που συμμετέχουν περιλαμβάνονται Graham Bell, William Coldstream, Rodrigo Moynihan, και Geoffrey Tibble και η έκθεση οργανώθηκε από την Moynihan. Δεν περιλαμβάνονται σε αυτή παρουσίαση αλλά ένα σημαντικό ιατρός, ήταν ο Edgar Hubert. Από την άλλη πλευρά, λειτουργεί από μη στόχος Abstraction καλλιτέχνες Ivon Χίτσενς, Victor Pasmore, και Ceri Richards, προστέθηκαν στην εμφάνιση από τη συλλογή του διευθυντή. , Αφαίρεσης στόχος ήταν μια μη-Γεωμετρική μορφή αφηρημένη τέχνη, στην οποία η ζωγραφική εξελίχθηκε κατά τρόπο improvisatory από ελεύθερα εφαρμόζονται πινελιές. Moynihan εμπνεύστηκε από το brushwork της καθυστερημένης ζωγραφικής Τέρνερ και Μονέ. , Αφαίρεσης στόχος ήταν μέρος της γενικής διχόνοια της Εξερεύνησης της άντλησης στη Βρετανία τη δεκαετία και βραχύβια. Λίγα χρόνια αργότερα πολλά αυτών των καλλιτεχνών έγιναν μέλη του το ρεαλιστής Euston Road σχολείο.
Industry:Art history
