- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Ουσιαστικά μια μοναδική παραλλαγή μιας συμβατικής εκτύπωσης. Μια εντύπωση εκτυπώνεται από ένα reprintable μπλοκ, όπως μια πινακίδα χαραγμένο ή στην, αλλά κατά τρόπο ότι μόνο μία αυτού του είδους υπάρχει, για παράδειγμα με την ενσωμάτωση μοναδικό χέρι-χρωστικές ή κολάζ. Ο όρος μπορεί να αναφέρεται σε etchings που χρωματίζονται και σβηστεί εκφραστική, δεν είναι ακριβώς επαναλαμβανόμενο τρόπο, να εκτυπώνει από μια ποικιλία εκτύπωσης στοιχεία που αλλάζουν από μία εντύπωση στην επόμενη, ή να εκτυπώνει που είναι χρωματισμένα ή άλλως χρησιμοποιούνται εκ νέου με το χέρι, είτε πριν είτε μετά την εκτύπωση.
Industry:Art history
Les Νάβις (από την εβραϊκή λέξη για προφήτης) ήταν μια ομάδα Post-Impressionist γαλλικά ζωγράφοι ενεργό από το 1888-1900. Ορισμένα βασικά μέλη συναντήθηκαν στο Ιουλιανό της Γαλλικής Ακαδημίας στο Παρίσι, η οποία προσφέρει μια φιλελεύθερη εναλλακτική λύση για την επίσημη École des beaux-arts. Ιδρύθηκε το μυστικό από Paul Sérusier, η ομάδα περιλάμβανε Pierre Bonnard, Edouard Vuillard και Maurice Denis. Inspired ο Πωλ Γκωγκέν του Synthetism, τους καλλιτέχνες ενέκρινε ένα στυλ που χαρακτηρίζεται από επίπεδη ενημερωμένες εκδόσεις κώδικα χρώμα, έντονη γραφή περιγράμματα και απλοποιημένη σχεδίασης. Τους για να πειραματιστείτε με χρωματισμό σε διαφορετικές υποστηρίζει συμπεριλαμβανομένου χαρτονιού και Βελούδινη και για τη δημιουργία συνόλου σχέδια για το θέατρο συμβολισμού (δείτε συμβολισμού) οδήγησε τους μη συμβατικές το outlook.
Industry:Art history
Η λέξη αφελής σημαίνει απλά, δεν επηρεάζεται, τυλιγμένοι. Ως ένας όρος τέχνη αναφέρεται συγκεκριμένα στους καλλιτέχνες οι οποίοι επίσης έχουν είχε καμία επίσημη εκπαίδευση σε μια σχολή τέχνης ή Ακαδημία. Αφελής τέχνης χαρακτηρίζεται από παιδιάστικη απλότητα εκτέλεσης και όραμα. Όπως αυτό έχει αποτιμηθεί από νεοεπιστήμονες που αναζητούν να ξεφύγουμε από αυτό που βλέπουν ως ανειλικρινές την ιδιαίτερα υψηλή εξειδίκευση της τέχνης που δημιουργήθηκαν εντός το παραδοσιακό σύστημα. Το πιο διάσημο καλλιτέχνη αφελής της σύγχρονης εποχής είναι Henri Rousseau, γνωστή ως Le Douanier (άντρας τελωνειακές) από την εργασία πλήρους απασχόλησης που κατείχε. Άλλοι είναι Bauchant και στη μεγάλη Βρετανία ο ναυτικός St Ives Alfred του Wallis, έργο του οποίου επηρεάζεται περίφημη Ben Nicholson. Αφελής καλλιτέχνες αναφέρονται μερικές φορές ως σύγχρονη στοιχειώδεις τύπους (βλέπε πρωτογονισμός). Την κατηγορία επικαλύπτεται επίσης με αυτό που ονομάζεται τέχνη του περιθωρίου, ή στη Γαλλία, Art Brut. Αυτό περιλαμβάνει καλλιτέχνες που είναι στο περιθώριο της κοινωνίας, όπως είναι οι εγκληματίες και των τσιγγάνων.
Industry:Art history
Μια αφήγηση είναι απλώς μια ιστορία. Τέχνη αφήγηση είναι τέχνη που αφηγείται μια ιστορία. Πολύ της Δυτικής τέχνης έχει αφήγησης, ποικιλότητά ιστορίες από την θρησκεία, μύθος και υπόμνημα, ιστορία και λογοτεχνίας (δείτε ιστορία χρωματισμού). Ακροατήρια υποτεθεί να είστε εξοικειωμένοι με τις εν λόγω ιστορίες. Από σχετικά με τη Ζωγραφική είδος του 17ου αιώνα που έδειξε σκηνές και αφηγήσεις της καθημερινής ζωής. Κατά την Βικτωριανή εποχή, αφηγηματική Ζωγραφική της καθημερινής ζωής θέματα έγινε πολύ δημοφιλές και συχνά θεωρείται ως μια κατηγορία στο ίδιο (δηλαδή βικτοριανό αφηγηματική Ζωγραφική). Στη μοντέρνα τέχνη, φορμαλισμό ιδέες οδήγησαν σε αφήγησης που αποδοκιμάζονται. Ωστόσο, κωδικοποιημένων αναφορές σε πολιτικές ή κοινωνικά θέματα ή στα γεγονότα της ζωής του καλλιτέχνη αποτελούν κοινοτοπία. Αυτά τα έργα είναι αποτελεσματικά σύγχρονη αλληγορικά, και γενικά να απαιτούν πληροφορίες από τον καλλιτέχνη να είναι πλήρως κατανοητό. Το πιο διάσημο παράδειγμα είναι Γκουέρνικα του Πικάσο.
Industry:Art history
Μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα το τοπίο και την ανθρώπινη σχήμα στην τέχνη έτειναν να idealised ή να διακρίνεται ένα σχηματοποιημένο σύμφωνα με τις συμβάσεις που προκύπτουν από την κλασική μουσική παράδοση. Νατουραλισμό ήταν η ευρεία κυκλοφορία αντιπροσωπεύουν τα πράγματα πιο κοντά στον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε. Στη Βρετανία καθοδηγείτο από Κόνσταμπλ που είπε περίφημη «υπάρχει αρκετός χώρος για ένα φυσικό painture» (τύπος της ζωγραφικής). Νατουραλισμό έγινε μία από τις σημαντικές εξελίξεις του αιώνα και συνδυάζονται με ρεαλισμό του θέματος οδήγησε σε Ιμπρεσιονισμός και μοντέρνας τέχνης. Νατουραλισμό που συνδέονται συχνά με Plein αέρα πρακτική.
Industry:Art history
Γερμανική ομάδα ιδρύθηκε το 1809, Overbeck και Pforr, και αργότερα μπήκε από Κορνήλιος. Αρχικά ονομάζεται αδερφοσύνη του St Luke (προστάτης άγιος των καλλιτεχνών) αλλά έγινε γνωστή ως Nazarenes (ie κατοίκους της Ναζαρέτ, πόλη του Χριστού) λόγω της τους θρησκευτική τελετουργία. Στόχος ήταν να αναδημιουργήσετε γερμανική Ζωγραφική, επιστρέφοντας την καθαρότητα της πρώιμης αναγέννησης, δηλαδή αποτελεσματικά τέχνης πριν Raphael. Γνωστό στην Αγγλία Dyce και της Ford Madox καφέ που αντανακλούσε τις ιδέες τους, το Nazarenes ήταν μέρος της την έμπνευση για το αγγλικό Προραφαηλίτες ιδρύθηκε το 1848.
Industry:Art history
Όρος που εφαρμόζεται σε ιδιαίτερα καθαρή μορφή του κλασσικισμό που προήλθαν από περίπου 1750 μετά την ανακάλυψη του ρωμαϊκά ερείπια της Πομπηίας και δημοσίευσης 1764 άκρως επιρροή ιστορία της αρχαίας τέχνης από γερμανική λόγιος Βίνκελμαν. Στη Βρετανία, βρέθηκαν σε έργα ζωγραφικής από Reynolds, Δύση και Barry και γλυπτική και ιδιαίτερα εικονογραφήσεων που Οδύσσεια του Ομήρου, του Flaxman. Σημαντικό στον τομέα της αρχιτεκτονικής, ιδιαίτερα στη Σκωτία (Alexander 'Ελληνικά' Thomson), αλλά επίσης για παράδειγμα Σταυρός του Αγίου Γεωργίου Hall, Λίβερπουλ; Euston Arch (κατεδαφίστηκε), Βρετανικό Μουσείο, στο Λονδίνο.
Industry:Art history
Η ΝΕΟ-σκυροδέματος κυκλοφορία ήταν μιας ομάδας σκόρπιες του σκυροδέματος art κινήματος, έχουν συσταθεί στη Βραζιλία, τη δεκαετία του 1950. Με την κατασκευή νέων ουτοπικό πρωτεύουσα της χώρας, Μπραζίλια και στο σχηματισμό της διετούς το Σάο Πάολο, τους νέους καλλιτέχνες της Βραζιλίας ήταν εμπνευσμένη για να δημιουργήσετε τέχνης, που βασίστηκε στις σύγχρονες θεωρίες cybernetics, gestalt ψυχολογία και οπτικών πειράματα των διεθνών καλλιτεχνών όπως Bridget Riley και Victor Vasarely. Lygia Clark, τόσο Lygia Pape, Am'lcar de Castro, Franz Weissmann, Reynaldo Jardim, Sergio de Camargo, Spanudis Θέων και Ferreira Gullar ήταν δυσαρεστημένοι με τη δογματική προσέγγιση της συγκεκριμένης ομάδας, δημοσίευσε το μανιφέστο ΝΕΟ-σκυροδέματος το 1959, το οποίο ονομάζεται για μεγαλύτερη αισθησιασμό, χρώμα και ποιητική αίσθηση σε σκυροδέματος art. Το 1960 Hélio Oiticica εντάχθηκε στην ομάδα και την πρωτοποριακή σειρά κόκκινο και κίτρινο ζωγραφισμένα κρεμαστή Ξύλινες κατασκευές απελευθέρωσε αποτελεσματικά χρώμα σε τρισδιάστατο χώρο.
Industry:Art history
Όρος μερικές φορές εφαρμόζεται στο έργο του Robert Rauschenberg και Jasper Johns στη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του 1950 λόγω της χρήσης τους του κολάζ, μονάδα και υλικών, καθώς και τους προφανώς anti-aesthetic Ατζέντα (βλέπε Ντανταϊσμός). Τη στιγμή που υπήρχαν επίσης ισχυρή αναμνήσεις από Dada σε περιβάλλοντα και γεγονότα. Ο όρος έχει κάποια αιτιολόγηση λόγω με την παρουσία της Νέας Υόρκης του καλλιτέχνη μεγάλη γαλλική Ντανταϊσμός Marcel Duchamp ιδέες των οποίων γινόταν όλο και πιο αυξανόμενη επιρροή.
Industry:Art history
Ο όρος αυτός τέθηκε σε χρήση το 1980 περίπου να περιγράψει το διεθνές φαινόμενο της μεγάλη ανάκαμψη της ζωγραφικής με τρόπο εξπρεσιονισμού. Θεωρήθηκε ως αντίδραση στο πραγματικό μινιμαλισμό και art εννοιολογικού που είχε κυριάρχησαν τη δεκαετία του 1970. Των ΗΠΑ που οδηγούν τα στοιχεία ήταν Philip Guston και Julian Schnabel, και Βρετανίας Christopher Le Brun και Paula Rego. Εκεί ήταν μια σημαντική εξέλιξη του Neo-Expressionism στη Γερμανία, όπως θα ήταν αναμενόμενο, με την εξπρεσιονισμού κληρονομιά, αλλά και στην Ιταλία. Στη Γερμανία, το Neo-Expressionists έγινε γνωστή ως Neue Wilden (δηλαδή νέων Fauves). Στην Ιταλία, Neo-Expressionist ζωγραφικής εμφανίστηκαν υπό το λάβαρο της Transavanguardia (πέραν της avant-garde). Στη Γαλλία, μια ομάδα που ονομάζεται Figuration Libre σχηματίστηκε το 1981 από Robert Combas, Remi Blanchard, Francois Boisrond και Herve de Rosa.
Industry:Art history
