- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει την κουλτούρα της Βασιλείας του Ιακώβου σας (βασίλευσε 1603-25) ιδιαίτερα Θέατρο (και ακόμη και έπιπλα) καθώς και η ζωγραφική. Μεγάλη Ελισαβετιανή miniaturist Hilliard εξακολουθεί όμως πέτυχε Βασιλικό υπέρ από Oliver. Ομοίως Gheeraerts άνθισε αλλά να ξεπεραστεί από πιο εξελιγμένους νατουραλισμό γεννήθηκαν ολλανδική Van Somer και στη συνέχεια Mytens (έντονη γάντια χωρίς) από περίπου 1616.
Industry:Art history
Στα γαλλικά λέγεται γενικά δημιουργήθηκαν από ο Γάλλος κριτικός Philippe Burty πρώτα τη δεκαετία του 1870. Αυτό περιγράφεται η craze για ιαπωνικά τέχνη και το σχεδιασμό που ορθώθηκε στην Γαλλία και αλλού μετά το εμπόριο με την Ιαπωνία επαναλαμβάνεται στην δεκαετία του 1850, η χώρα που έχει κλείσει στα δυτικά από περίπου 1600. Η επανανακάλυψη του Ιαπωνικά τέχνη και το σχεδιασμό είχε σχεδόν ανυπολόγιστες επιπτώσεις στην δυτική τέχνη. Την ανάπτυξη της σύγχρονης ζωγραφικής από Ιμπρεσιονισμός σχετικά επηρεάστηκε βαθιά από την Επιπεδότητα, λαμπρή χρώμα και υψηλό βαθμό stylisation, σε συνδυασμό με θέμα ρεαλιστής, Ιαπωνικά ξυλογραφία εκτυπώσεις. Design επηρεάστηκε ομοίως αισθητική κυκλοφορία και Αρτ Νουβό. Στη Βρετανία ο κύριος καλλιτέχνης πομπό ήταν Whistler, αλλά ο σχεδιαστής Christopher Dresser και τον αρχιτέκτονα William Godwin, ήταν επίσης σημαντικό.
Industry:Art history
Όρος που χρησιμοποιείται αρχικά ως τον τίτλο του άρθρου, με τη κριτικός David Sylvester στο τεύχος του Δεκεμβρίου 1954 Εφημερίδα συναντούν. Το άρθρο συζήτησε το έργο των καλλιτεχνών ρεαλιστής γνωστή ως η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Τετραμερούς, η John Bratby, η πύργων γεώτρησης ζωικού λίπους, η Edward Middleditch και η Jack Smith. Σιλβέστρος έγραψε ότι η εργασία τους «μας οδηγεί πίσω από το στούντιο στην κουζίνα» και περιγράφονται τους θέματα ως «μια απογραφή που περιλαμβάνει κάθε είδους τροφίμων και ποτών, κάθε σκεύος και να εφαρμόσουν, τα συνήθη απλό έπιπλα και ακόμη και τα μωρά» πάνες στη γραμμή. Τα πάντα, αλλά νεροχύτη; Το kitchen sink πάρα πολύ. «Σιλβέστρος τόνισε επίσης ότι αυτές τις κουζίνες ήταν εκείνοι» στα οποία απλοί άνθρωποι μαγειρεμένα τρόφιμα και αναμφίβολα έζησε καθημερινή ζωή τους. "The Kitchen Sink ζωγράφων γιορτή της καθημερινής ζωής των απλών ανθρώπων ασκεί επιπτώσεις της ένα κοινωνικό εάν δεν πολιτική σχόλιο και Kitchen Sink τέχνης μπορεί να θεωρηθεί ότι ανήκουν στην κατηγορία των κοινωνικών ρεαλισμό. Kitchen Sink έφθασε το απόγειο το 1956 όταν Τετραμερούς Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών είναι επιλεγμένα ώστε να αντιπροσωπεύουν Βρετανία Μπιενάλε της Βενετίας.
Industry:Art history
Μια γερμανική όρος για ένα χώρο με δημόσια τέχνης μοντάρει προσωρινές εκθέσεις. Στη Γερμανία, συχνά υποστηρίζονται από την τοπική Kunstverein, ή την Ένωση τέχνης. Κατέληξε να χρησιμοποιηθούν διεθνώς ως όρος για ένα χώρο χρηματοδοτούμενα τέχνης συνήθως αφιερωμένα στο σύγχρονης τέχνης.
Industry:Art history
Αναφερόμενος στη σκέψη του εξέχοντα γαλλική ψυχαναλυτής και θεωρητικός Jacques Lacan, που θεωρούσε κεφάλαιο διάκριση μεταξύ εμπειρία που είναι «φανταστικό» — που σχετίζεται με το «βλέμμα» του ένα ενεργό θεατή, χαρακτηρίζεται ως που υποκινούνται από την επιθυμία — και «συμβολικό» - μια περιοχή του εμπειρία, που προσέγγισε μέσω της γλώσσας. Είχε μια έντονη επιρροή στην Μεταμοντερνισμός.
Industry:Art history
Γνωστό επίσης και ως γη art. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως μέρος της ευρύτερης κυκλοφορίας εννοιολογικού τέχνης στη δεκαετία του 1960 και του 1970. Γη καλλιτεχνών άρχισε να εργάζεται απευθείας στο τοπίο, sculpting σε Χωματουργικά έργα ή την πραγματοποίηση δομές με πέτρες ή κλαδιά. Μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται μηχανικός εξοπλισμός χωματουργικών, αλλά Richard Long απλά αποχώρησε επάνω και κάτω μέχρι να είχε κάνει το σήμα στην γη. Γη τέχνης ήταν συνήθως τεκμηριώνεται σε έργα τέχνης, χρησιμοποιώντας μια συλλογή φωτογραφιών και χαρτών που θα μπορούσαν να εμφανίζουν τον καλλιτέχνη. Γη καλλιτέχνες, επίσης πραγματοποίησε γης τέχνης στη συλλογή φέρνοντας στο υλικό από το τοπίο και τη χρήση για τη δημιουργία εγκαταστάσεων. Το πιο διάσημο γης έργου τέχνης είναι τζέττυ σπείρα του Robert Smithson του 1970, μια earthwork που έχει ενσωματωθεί στην Μεγάλη Αλμυρή Λίμνη στις ΗΠΑ. Άλλες εκτάσεις καλλιτέχνες περιλαμβάνουν Walter de Maria, Michael Heizer και τον Dennis Oppenheim. Πολλοί άλλοι έχουν κάνει έργα τέχνης της γης.
Industry:Art history
Ιδρύθηκε από τον καλλιτέχνη Isou Ιζιντόρ Ρουμανικά-γεννήθηκε μέσα του τη δεκαετία του 1940, αυτό το γαλλικό κίνημα αβάν γκαρντ σχετιζόταν με το υποκατάστημα Situationist της οικογένειας αναρχικών και έγινε η τέχνη που κυριάρχησε στις αφίσες και οδοφράγματα στο Παρίσι την άνοιξη του 1968. Lettrisme είναι μια φόρμα της visual ποίησης: χρήση καλλιγραφικό τεχνικών άρχισε από καλλιτέχνες επιβολή επιστολές σχετικά με διάφορα αντικείμενα από έπιπλα σε φιλμ. Η πρακτική αυτή επρόκειτο να ληφθούν αναβλήθηκαν layering και άλλες τεχνικές υπολογιστή, και λόγω της αυτό μερικές φορές ονομάζεται hypergraphie. Τόσο αλληλογραφίας τέχνης και σύγχρονης τέχνης γκράφιτι, οι οποίες μοιράζονται πολλά από τα βασικά χαρακτηριστικά του Lettrisme της, μπορούμε να πούμε ότι έχουν εξελιχθεί από Lettrisme.
Industry:Art history
Ένα πλαίσιο εφοδιασμένο με μια εσωτερική φωτεινή πηγή, συνήθως σωλήνος φθορίζον ή μικρές πυράκτωσης και ένα ημιδιαφανές λευκή επιφάνεια. Που χρησιμοποιούνται συνήθως για την εξέταση των διαφανειών και τα αρνητικά και την παρακολούθηση των έργων που πραγματοποιούνται με μια ποικιλία τεχνικών και υλικών. Ωστόσο δεδομένου ότι οι καλλιτέχνες τέλη του εικοστού αιώνα έκαναν έργα στα οποία μεγάλες κλίμακας που παρουσιάζονται φωτογραφικές διαφάνειες τοποθετείται στο κιβώτιο με φως για να δημιουργήσετε ένα αναπόσπαστο έργο.
Industry:Art history
Κυρίως αναφέρεται σε επιδόσεις τέχνης και δράσης τέχνης και τους άμεσης πρόδρομης ουσίας γεγονότα, μαζί με την εξέλιξη της απόδοσης από την δεκαετία του 1960. Το 1999 τα χρηματοδοτούμενα Live Art Development Agency ιδρύθηκε στο Λονδίνο, UK, για την προώθηση και συντονίζει δραστηριότητα σε αυτό το πεδίο. Live τέχνης μπορεί να αναφέρεται σε γραφικά χρησιμοποιώντας ζώντων ζώων ή των φυτών. a μεγάλων ιατρός αυτό έχει τον καλλιτέχνη Arte Povera Γιάννης ΚΟ.
Industry:Art history
Το 1913 ανέλαβε από την ομάδα στο Camden Town τη λειτουργία της οργάνωσης εκθέσεις της σύγχρονης τέχνης στη Βρετανία. Στον δεδηλωμένο στόχο ήταν «η εκ των προτέρων ευαισθητοποίηση του κοινού σύγχρονης τέχνης, κρατώντας ετησίως εκθέσεις». Πρώτος Πρόεδρος ήταν ο Harold Gilman, ένα από τα κορυφαία ζωγράφοι Camden Town. Ως μια exhibiting κοινωνία της ομάδας Λονδίνο ήταν ειδικά σε αντίθεση με το συντηρητισμό της Βασιλικής Ακαδημίας. Ήταν επίσης σε αντίθεση με το Club νέα αγγλική τέχνης που, αφού αβάν γκαρντ, είχε γίνει συντηρητικές. Τη δύναμή της, ήταν ότι το αγκαλιάσει όλο το φάσμα της σύγχρονης τέχνης στη Βρετανία την στιγμή, spanning Camden Town, Bloomsbury και Βορτισισμός. Η πρώτη έκθεση διεξήχθη το 1914 στο θεωρείο των Goupil στο Λονδίνο. Αυτό και τις επόμενες λίγες εκθέσεις περιλαμβάνονται ορισμένα από τα εικονίδια της μοντέρνας τέχνης βρετανική του χρόνου. Μεταξύ αυτών ήταν του Bomberg στο η κρατήστε, του Epstein ροκ λεπτομερειών και του Gertler αντιπολεμικές ζωγραφική του λουνα-πάρκ. Η ομάδα Λονδίνου άνθηση κατά τη δεκαετία του 1920, όταν η Bloomsbury ζωγράφος και κριτικός Roger Fry έπαιξε ένα σημαίνοντα ρόλο, διατηρώντας την υποστήριξή της προς τις αρχές της μοντέρνας τέχνης γαλλική. Από το 1930 περίπου το σταδιακά έχασε της υπερίσχυσης όπως η βιτρίνα για σύγχρονης τέχνης στη Βρετανία, αλλά η ομάδα υπάρχει ακόμα και κατέχει εκθέσεις.
Industry:Art history
