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The notion of Community art evolved in the post Second World War era out of the concept of cultural democracy - the term used to describe practices in which culture and artistic expression are generated by individuals and communities rather than by institutions of central power. Although there had been earlier tentative experiments in what became known as Community art, including by the nineteenth-century Pre-Raphaelite Brotherhood, it was not until the late 1940s that the concept of Community art emerged and began to be seen as a way of empowering people. Inititatives included putting visual artists, actors and musicians to work within communities to create public murals, plays and compositions. In the 1960s, when social change was seen as possible, Community art was seen as a way of giving a voice to society's disenfranchised.
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Complementary colours are colours which complete each other - hence the name. The effect of this completing is to enhance the colours—they look stronger when placed together. This is because they contrast with each other more than with any other colours, and we can only see colour by contrast with other colours. The more contrast the more colour. If you stay in a room entirely painted one colour, after about ten minutes it will fade to grey. The complementary colours are the three primary colours, red, blue and yellow, and their secondaries. Secondary colours are the colours obtained by mixing the primaries in all their combinations of pairs. So the three secondary colours are green, orange and violet. The complementary pairs are red-green, blue-orange and yellow-violet. Artists began to become particularly aware of the significance of complementary colours after the development of scientific colour theory in the nineteenth century. This theory played an important part in the development of Impressionism and Post-Impressionism as well as Fauvism and much modern painting thereafter. The Impressionists were the first to note that shadows are not neutral but are the complementary colour of the light that throws them. So yellow sunlight throws a violet shadow. This can be seen very well in Monet's Woman Seated on a Bench in the crease of her arm and the pool of shadow at her feet.
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L'entropia è l'inevitabile e costante deterioramento di un sistema o società. Il concetto è articolato dalla seconda legge della termodinamica (la tendenza per tutti materia ed energia nell'universo di evolvere verso uno stato di uniformità inerte). In un contesto di arte il termine è diventato popolare nei tardi anni ' 60 New York quando l'artista Robert Smithson utilizzato l'entropia del termine in riferimento ai suoi contemporanei, gli artisti minimalisti Donald Judd, Sol Le Witt, Dan Flavin e Larry Bell, cui lavoro altamente semplificata e statico che considerava incarnato il concetto.
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Phase or branch of Symbolism in 1880s and 1890s and many artists and writers seen as both. Term came into use 1880s e. G. French journal Le Décadent 1886. Generally refers to extreme manifestations of Symbolism emphasising the spiritual, the morbid and the erotic. Decadents inspired partly by disgust at corruption and rampant materialism of modern world, partly by concomitant desire to escape it into realms of aesthetic, fantastic, erotic, religious. In art key influence from Rossetti and then Burne-Jones. Key artists abroad Khnopff, Moreau, Rops; in Britain Beardsley, Simeon Solomon. Key books Huysmans A Rebours (Against Nature) and Wilde Dorian Gray.
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Forte tessuto panno tradizionalmente usato come sostegno per gli artisti. Comunemente fatta di filo di lino o cotone, ma fabbricata anche con prodotti da materiali artificiali come il poliestere.
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In ambito artistico biennale indica una grande esposizione internazionale si svolge ogni due anni. La prima fu la Biennale di Venezia nel 1895, situata nel Giardini, un parco pubblico che ora ospita trenta padiglioni nazionali permanenti e molte strutture minori temporanee. I primi anni furono dominati dall'arte europea, ma l'esposizione ora include contributi provenienti da paesi del Sud America, Africa, Asia e Medio Oriente. Il tardo ventesimo secolo ha visto un aumento drammatico delle Biennali e nel 2007 se ne contavano circa cinquanta in tutto il mondo, tra cui la Biennale di Pechino, la Biennale di Liverpool, la Biennale di Praga, il São Paulo Bienal e la Biennale di Sharjah nel Golfo. Questa esplosione di mostre d'arte internazionali su vasta scala riflette il boom finanziario internazionale nell'acquisto di arte.
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Il termine fu usato da Walter Benjamin nel suo saggio influente del 1936 \"L'opera d'arte in età della riproduzione meccanica\", in cui viene identificato come una parte integrante di un'opera che non può essere comunicata attraverso la riproduzione meccanica, come la fotografia di qualità.
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Una traduzione letterale della parola francese 'atelier' è studio o laboratorio. Lo studio personale dell'artista era anche un posto in cui aveva luogo l'insegnamento di giovani artisti, ma questa funzione fu gradualmente soppiantata dal sorgere dell'Accademia. All'inizio del ventesimo secolo, furono aperti alcuni atelier in luoghi di produzione comunitaria, specialmente in Germania, in cui emerse il desiderio di unificare l'arte con la produzione industriale. Nel 1919 Walter Gropius fondò la Bauhaus nel tentativo di sposare le arti con la tecnologia dell'era meccanica. L'atelier spesso denota un gruppo di artisti, designer o architetti che lavorano collettivamente. Atelier 5 è un studio di architettura svizzero fondato nel 1955 e ispiratO alle visioni di Le Corbusier; la base di Rotterdam Atelier Van Lieshout, fondata da Joep van Lieshout è un gruppo di artisti che escogitano modi alternativi di vita e di lavoro.
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Nell'arte, una composizione in cui tutti gli elementi sono progettati per simboleggiare o illustrare qualche idea generale come vita, morte, amore, virtù, fede, giustizia, prudenza e così via.
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Dispersione di pigmenti all'interno di resina acrilica prodotta da acrilati e/o metacrilati La pittura acrilica asciuga quando la parte liquida evapora, e la catena polimerica si deforma e si fonde fino a formare la pellicola di pittura. Nonostante generalmente si pensi che le vernici acriliche siano molto veloci nell'asciugatura, applicazioni dense o spesse possono impiegare mesi o addirittura anni ad asciugare completamente. La prima pittura acrilica fu creata nel 1950, utilizzando poliresina sciolta in un solvente (ragia minerale o trementina) con pigmenti ed altri componenti minori. La tipologia successiva nacque nel 1960 ed è l'emulsione acrilica che è tutt'ora così popolare. La pittura acrilica è diluibile in acqua grazie all'aiuto di un pennello. Ciononostante, una volta asciutta diventa resistente all'acqua.
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