- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
מוזיאונים וגלריות להעסיק בדרך כלל מספרים של אוצרים המודאגים אחסון זמני של תערוכות זמניות הלוואה, סידור הצגים באוסף של המוזיאון וביצוע רכישות עבור אוסף זה. בעבר עשרים שנה התפתח תפקיד אוצר: עכשיו יש אוצרים עצמאיים או כפרילנס, מי שאינן מצורפות על-ידי מוסד ו משלהם בדרכים מבשלים ליצירת תערוכות. כזה אוצרים מוזמנים לאצור, או עצמם להציע, תערוכות במגוון רחב של רווחים, הן בתוך מחוץ למערכת הגלריה הוקמה ו באופן מקוון. אוצר ה שווייצרי האראלד Szeemann, שהיה המנהל בוונציה בשנים 1999 ו- 2001 הוא דוגמה טובה אוצר עצמאי, וכן אמן ואוצר היגס מתיו אשר ידוע לו תקציב נמוך, תערוכות DIY לכלול בפרסום Imprint, תערוכות אמנות היה שהוצבו אנשים ולא הציג בחלל.
Industry:Art history
מתייחס אפיזודה בהיסטוריה של המושבה האמנים בבריטניה ב סנט אייבס, קורנוול. מיום הקמתו בשנת 1927 החברה אייבס הקדוש של אמנים הייתה התערוכה ונבלעו אגודת סנט אייבס. בשנת 1939 ברברה Hepworth, בן ניקולסון מארקס נאום עברה סנט אייבס ויוצרים הליבה של מה שהפך להיות קבוצה מודרנית חזקה במושבה. משנת 1943 בערך שהחברה סנט אייבס ניסו לשלב את האמנים המודרניים לתוך תערוכותיהם אך בפועל שבעבודתם נטו לתלות את המקומות הכי בולטים בכנסייה לשעבר המשמשים עבור התערוכות. בשנת 1947 החלו אמנים מודרניים לארגן נפרד התערוכות שהבולט בקריפטה של הכנסייה עצמה. הם נודעו בשם הקבוצה קריפטה. היו שתי תוכניות ב- 1947 ו השלישי ב- 1948. הפיצול בין מודרני ועוד אמנים סנט אייבס מסורתית אושרה מאוחר יותר ב- 1947, כאשר Munnings אלפרד הריאקציוניים הטרקטורונים של סר נבחר לנשיא של החברה. אולם, גם ב- 1948, חברי הקבוצה קריפטה הפך ממייסדיה של החברה פנווית לאמנויות. זאת לבסוף בשנת זהות נפרדת עבור אמנים מודרניים סנט אייבס, הקבוצה קריפטה הייתה כל סיבה נוספת להתקיים. חברי העיקריים כללו וילהלמינה והאסמים-גרהאם, האנפה פטריק, פיטר Lanyon, ג'ון בארות, בריאן Wynter.
Industry:Art history
עד לתקופה המודרנית בתי המלוכה היו המוקד העיקרי של והפטרונות האומנותית. המלכים המועסקים משלהם אמנים לתת להם כותרות כגון הצייר של המלך, אך הם מתייחסים בדרך כלל כפי בית-המשפט ציירים. יכול להיות בין האמנים המפורסמים ביותר של היום: בבריטניה, הנרי השמיני מיובאים הולביין ו צ'ארלס מונה אנתוני ואן דייק 'Principalle Paynter רגילים כדי מעלתם שלהם'. אליזבת אני השמיע את הגאונות בקרן הראשון לאמנות בריטית, היליארד. צ'ארלס נבנה באחד האוספים המלכותיים לאמנות הגדולים ואני כספיהם patronised לאמנויות באופן כללי.
Industry:Art history
תמונה קבוצתית פורמאלי, מידתם, בהצגת אנשים, משפחות לעיתים קרובות, לעיתים קבוצות חברים, הפנים פנים או הגדרות בגינה הקטנה בדרך כלל. Sitters מוצגים אינטראקציה עם זה או עם חיות מחמד, לקיחת תה, לשחק משחקים. חדות עם בית המשפט או דיוקן ופאר. Seems התפתחו בתחילת המאה השמונה עשרה כדי לענות על דרישה ממחלקות התיכון החדש, על אף קיבל גם פטרונים המלכותי תוארי אצולה. כנראה הציג בבריטניה על ידי מרסייה 1725 בערך, על ידי Hogarth, ולאחר מכן Devis והפך אופנתי מאוד עם Zoffany.
Industry:Art history
התוכן מתייחס בדרך כלל לנושא, משמעות או המשמעות של יצירת אמנות, בניגוד ל צורתה. באומנות המודרנית, בזה אחר זה דרמטי של החידושים טופס מאימפרסיוניזם ואילך פירושו כי דיון זה לעיתים קרובות לקח קדימות על זה של תוכן. בשנת השישים ו השבעים המוקדמות טיסה רדיקלי במיוחד צורות מסורתיות של אמנות שתוצאתם מה נודעו בשם אמנות מושגית, שהולידו לעבוד בטופס ותוכן אילו היו עם נתיך בדרך חדשה.
Industry:Art history
מונח המשמש רופף לציון האמנות של ימינו, העבר יחסית לאחרונה, מהות מצופים או אוונגרד. ביחס מוזיאונים לאמנות בת זמננו, התאריך של המקור עבור המונח עכשווית משתנה. המכון לאמנות בת־זמננו בלונדון, בשנת 1947, אמנות האלופות מאותה שנה ואילך. בעוד חדשות המוזיאון עכשווי לאמנות בניו יורק בוחר תאריך מאוחר יותר משנת 1977. בשנות ה־80 טייט המתוכנן של המוזיאון לאמנות בת־זמננו בה הוגדר עכשווית לאמנות בעשר השנים האחרונות על בסיס מתגלגל.
Industry:Art history
ענף מחמיר במיוחד של אמנות מופשטת שנוסדה על ידי ולדימיר Tatlin, ואלכסנדר רודצ'נקו ברוסיה בסביבות 1915. אמנות האמין constructivists ישירות צריכים לשקף את העולם תעשייתי מודרני. Tatlin הושפע וכוכבי קונסטרוקציות Cubist של פיקאסו (בנייה 1914) שהוא ראה בסטודיו של פיקאסו בפריז בשנת 1913. אלו היו תלת-ממדי הדומם דומם שנעשו בחומרים קובץ זמני. Tatlin החלו לערוך בעצמו, אבל הם היו לגמרי מופשט ועשויה חומרים תעשייתיים. על-ידי 1921 אמנים רוסים המושרש הרעיונות של Tatlin היו באצטלא Constructivists, בשנת 1923 מניפסט פורסמה ב- Lef מגזין שלהם: ' היווצרות חומרים של האובייקט הוא יוחלף שלה שילוב אסתטיים. האובייקט להתייחס בכללותה ותהיה לפיכך לא הוסברו 'סגנון' אלא פשוט מוצר הזמנה תעשייתי כמו מכונית, של מטוס וכדומה כמו. קונסטרוקטיביזם היא מיומנות טכנית גרידא וארגון של חומרי. ' קונסטרוקטיביזם דוכא ברוסיה בשנות ה־20 אבל הובא במערב על ידי נאום מארקס ואת אחיו אנטואן פבסנר, היה השפעה עיקריים על פיסול מודרני.
Industry:Art history
הרחבה של קונסטרוקטיביזם בבריטניה בשנים 1950 בעבודתם של ויקטור Pasmore, מרטין קנת, מרי מרטין, אנתוני הגבעה. מערכות והמתן באופן טבעי מעט פרופורציונליים, המקצבים underpinned האמנות הגיאומטרית שלהם. הם נוצרו בהשראת את התיאוריות של האמן האמריקני צ'ארלס Biederman, סיירו המורשת האמנות' בונה' שנעשו בשנות השלושים על ידי בן ניקולסון, ברברה Hepworth נאום מארקס, שאת תרומתו קונסטרוקטיביזם רוסי היה למופת. היל התעקשה להשתמש במונח קונסטרוקטיביזם לתופעה הבריטי, אך קונסטרוקטיביזם נמצא בדרך כלל יותר.
Industry:Art history
המונח לראשונה על ידי ואן Doesburg באמנות 1930' מניפסט של בטון' שפורסמה בגיליון הראשון והיחיד של מגזין האמנות Concret. הוא קרא עבור סוג של אמנות מופשטת זה יהיה כרוך בתשלום של בסיס כלשהו במציאות שנצפה ויהיה אשר אין השלכות סמליים. הצהיר שלא היה דבר מוחשי יותר או אמיתי יותר מאשר קו, צבע או מטוס (אזור שטוח צבעונית). ה שווייצרי האמן ביל Max מאוחר יותר הפך לנושא דגל לאומנות בטון שמסדירים את התערוכה הבינלאומית הראשונה בבזל בשנת 1944. הצהיר כי מטרת אמנות הבטון היא ליצור ' בדברים למוחשי וקרוב אשר לא קיימים בעבר — כדי לייצג רעיונות מופשטים בצורה החושני ומוחשי '. בתרגול בטון אמנות הוא קרוב מאוד ל קונסטרוקטיביזם, יש מוזיאון Constructive לאמנות בטון, ציריך, שוויץ.
Industry:Art history
עלייתו של צילום קונספטואלי בשנות השישים בנאום מוקדם את המסע לתוך וידאו ארט. באמצעות מצלמות, אמנים כמו ריצ'רד לונג, דניס אופנהיים החלה הקלטת הופעות שלהם, עבודות אמנות זמניים באופן כעת מתואר לעיתים קרובות כ- deadpan. המטרה הייתה ליצור תמונות פשוטות, מציאותי של הגרפיקה שנראו תיעודי ככל האפשר. היה מהות הצילום, יכולתה מעורערת לצלם כל דבר זהה, אמנים אוהב, זה היה אמנות מתואר בצילום שהיה חשוב להולכי רגל. תקדימים עבור צילום קונספטואלי ניתן למצוא עוד בתחילת המאה העשרים כאשר אלפרד שטיגליץ צילם מרסל דושאן של מן המוכן זני משתנה, מזרקה, עבור תערוכה בניו-יורק. המזרקה המקורי אבד, אך הצילומים על-ידי שטיגליץ להישאר הפכו יצירות אמנות בעצמם.
Industry:Art history
