- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Skupina aktivistů, včetně Carl Andre, Lucy Lippard a Robert Smithson, který společně v roce 1969, v New Yorku, na prosazování práv umělců a napadnout zařízení umění, aby si politické postoje proti diskriminaci a nerovnosti.
Industry:Art history
Komplexní mezinárodní styl v architektuře a designu, paralelně s symbolismus v umění. Developed prostřednictvím roku 1890 a k širokému publiku v 1900 Exposition Universelle v Paříži. Characterised křivolaké linearita a tekoucích organické tvary založené na formulářích rostlin. V Británii, Mackintosh obsahovaly tyto vlastnosti v rámci vážné, ale výstřední geometrie. Styl dokladují vchody stanice pařížského metra Guimard, skla Tiffany, Mackintosh židle a jeho Glasgow School of Art a kniha vzory Beardsley, Charles Ricketts a stoupenci, jako Arthur Rackham. Flourished dokud zahubila v první světové válce.
Industry:Art history
Francouzský termín popisující značné související typy abstraktní malířství velmi rozšířená, dokonce i dominantní, v čtyřicátých a padesátých let, včetně tendence, jako Tachism, barvení hmoty a lyrické abstrakce. Především odkazuje na evropské umění, ale hlásí americký Abstraktní expresionismus. Termín byl použit francouzský kritik Michel Tapié v jeho 1952 kniha OSN Autre umění popsat typy umění, které měly společné to, že byly založeny na vysoce improvizační (tj neformální) postupy a často vysoce pomocí gest. Tapié viděl toto umění jako "jiné", protože se mu zdálo jako úplný rozchod s tradicí. Významným zdrojem tohoto druhu obraz byl surrealistický doktrína automatiky. Výstavu s názvem umění Autre OSN byla uspořádána v Paříži ve stejném roce jako Tapié v knize a zahrnuté Appel, Burri, De Kooning, Dubuffet, Fautrier, Mathieu, Riopelle, Wols. Další klíčové postavy byli Henri Michaux, Hans Hartung a Pierre Soulages. Termín Art Autre, z názvu knihy je Tapié, je také používán k tomuto umění, ale zdá se, že umění Informel objevily jako Preferované jméno.
Industry:Art history
Vytvořit styl dvacátých a třicátých let v nábytku, keramiky, textilu, šperky, sklo atd byl také pozoruhodné styl architektury kinematografie a hotelových. Pojmenovaných po mezinárodní výstava z moderní dekorativní a Industrial Arts v Paříži v roce 1925. Lze vnímat jako nástupce a reakci proti Art Nouveau. Hlavní rozdíl od secese je vliv kubismus dává ve stylu Art Deco design obecně fragmentace vyšší, geometrický charakter. Však snímky založené na formulářích rostlin, a křivolaké křivek zůstaly v některých ve stylu Art Deco design, například že Clarice Cliff v Británii. Ve stylu Art Deco byl ve skutečnosti velmi rozmanitý, zobrazující vlivy z umění starověkého Egypta, aztécké a jiných starověkých středoamerických umění a designu moderních lodí, vlaky a automobily. Ve stylu Art Deco tu nakreslil na moderní architekturu a design Bauhausu a architektů, jako Le Corbusier a Mies van de Rohe.
Industry:Art history
Francouzský výraz překládá jako "raw umění". Výraz vymyslel francouzský umělec Jean Dubuffet popsat umění vyrobené mimo tradici výtvarného umění, dominují akademické vzdělání, který se označuje jako "umění culturel" – kulturní umění. Art Brut zahrnuta graffiti a práce šílené, vězni, děti a naivní nebo primitivní umělců. Co Dubuffet v tomto materiálu byl surový vyjádření vize nebo emocí, untramelled úmluvou. Tyto vlastnosti pokusil začlenit do své umění, na který termín Art Brut také někdy platí. Dubuffet udělal velkou sbírku Art Brut a v roce 1948 založil Compagnie de l'Art Brut prosazovat svou studii. Jeho sbírka je nyní umístěna v muzeu, La kolekce de l'Art Brut ve švýcarském městě Lausanne. Další významné sbírky, výraz "Cizí umění", je Musgrave Kinley cizí sbírka umění, dnes na půjčku na irské Museum of Modern Art, Dublin.
Industry:Art history
Průkopnický konceptuální umění skupina založená v Coventry, Anglie, v roce 1968. Čtyři zakladatel členové byli Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson a Harold Hurrell. Kritik a umění historik Charles Harrison a umělec Mel Ramsden, oba se staly spojené v roce 1970. V A prozatímní historie z Art & Language, Charles Harrison a Fred Orton záznam, který v letech 1968 až 1982, až na padesát lidí bylo spojené nějakým způsobem s činností kolem názvu Art & jazyk a jsou určeny tři hlavní fáze skupiny – v prvních letech, až do roku 1972, který vyskytují hlavně veřejné vyjádření v publikaci Art Language; střední období rozděleno mezi New Yorkem a Anglii a propojen na zveřejnění v deníku The Fox (zrušen v roce 1976); období od roku 1977, během něhož malby byly vyrobeny. v tomto období, Art & Language hlavně o tři lidi, umělci, Michael Baldwin a Mel Ramsden a kritik Charles Harrison. Od začátku, Art & Language zpochybnil kritické předpoklady praxe hlavního proudu moderního umění a kritiku. Velkou část své rané práce sestávala z podrobné diskuse o těchto otázkách v jejich deníku nebo v kontextu Galerie umění. Však také udělali příkladné díla konceptuální umění jako například mapa není k uveďte z roku 1967. Obrazy, provedli, od 1977 zkoumat kritických problémů, které se jich týkají prostřednictvím skutečné praxe malbu. Pro Detailnější popis Art & jazyka viz katalog plný text pro práci Gustave Courbet "pohrbu Ornans'; Vyjádřil smyslných náklonnost. . . /Vyjádření pulzující erotické vizi. . . /VYJADŘUJÍCE stavy mysli, které jsou ostré barvy a Compelling.
Industry:Art history
Archiv je tradičně úložiště dokumentů nebo artefakty výlučně dokumentární povahy. Vzestup výkonnosti umění dvacátého století znamenalo, že umělci se stala silně závislé na dokumentaci jako záznam jejich práce. Podobný problém vznikl ve vztahu k zemi umělecké hnutí šedesátých let, jehož zásahy do krajiny se často vymýtit prvky. Konceptuální umění často sestávala z dokumentace. v praxi v dokumentaci – fotografie, video, mapa, text – byl rychle přizpůsobeny postavení kresby. Někteří umělci využívají skutečnou strukturu archivu pro jejich práci. v roce 1999 Mark Dion sypala bahno lůžek Temže a zobrazí obsah v mahagonovém skříňky v Tate Britain, Londýn. Šest let Jeremy Deller, spolu s Alan Kane, kompletaci epopeji lidová archivu, která dokumentuje populární kulturu po celém Spojeném království a Irsku.
Industry:Art history
Vyrytý tisk techniku, slouží k vytvoření tónů účinky než čáry. Jemné částečky kyselinovzdorné materiálu, jako je například prášku kalafuny, jsou připojeny k tiskové desky zahříváním. Deska se poté ponoří do kyselé lázni, stejně jako leptání. Kyselina občerstvení do kovu kolem částice k výrobě granulovaných vzorek drobné profilované prstence. Těchto hold dostatek inkoustu provedení oblasti mytí razítkové a vytištěny. Rozsah tištěné oblasti může být ovládána lakování těch částí desky se objeví bílé v konečném návrhu. Gradaci tón lze dosáhnout změnou doby v kyselé lázni; delší dobu produkovat více hluboce pokousaný prsteny, které tisknout tmavší oblasti tón. Techniku byl vyvinut ve Francii roku 1760 a stal se populární v Británii na přelomu eighteenth a počátkem devatenáctého století. Se často používá v kombinaci s jinými technikami hlubotiskem.
Industry:Art history
Jako termín v umění historii a kritiku odkazuje více či méně přímé převzetí do umělecké dílo o skutečný objekt nebo dokonce i stávající umělecké dílo. v praxi lze sledovat zpět na kubistický koláže a stavby Picasso a Georges Braque, vyrobené z roku 1912, v nichž byla zahrnuta sami představují skutečné objekty jako například noviny. Položka byl vyvinut mnohé další v readymades vytvořil francouzský umělec Marcel Duchamp od roku 1915. Nejznámější z nich byla fontána, pánské pisoár podepsán a na podstavci nadpis. Později, surrealismus, také z rozsáhlého využívání položka koláže a objekty, jako například Salvador Dalí humra telefon. Na konci padesátých let si obrazy a objekty se zobrazují rozsáhle v práci Jasper Johns a Robert Rauschenberg a Pop art. Však, zdá se, že termín do užívání konkrétně ve vztahu k určité amerických umělců v osmdesátých letech, zejména Sherrie Levine a umělci Neo-Geo group zejména Jeff Koons. Sherrie Levine reprodukované, jak její vlastní práce další umělecká díla, včetně obrazy Claude Monet a Kasimir Malevich. Jejím cílem bylo vytvořit novou situaci a proto nový význam nebo soubor významy, známý obraz. Položka umění, vyvolává otázky, originalita, pravosti a autorství a patří do dlouhé modernistické tradici umění, které zpochybňuje nebo definice umění, samotné. Položka umělců byla ovlivněna 1934 esej německý filozof Walter Benjamin, The umělecké dílo ve věku mechanické reprodukce a získala současnou podporu od americký kritik Rosalinda Krauss v její 1985 knize The originalitu avantgardy a další modernistické mýty. Položka byla využita rozsáhle umělců od osmdesátých let.
Industry:Art history
