- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Termín vynalezen umělcem Gustav Metzger v šedesátých a uvedeny do oběhu podle jeho článku "stroj, Auto kreativní a Auto-destructive umění" v létě 1962 vydání deníku Archa od roku 1959 se učinila práce stříkáním kyselina na listy z nylonu jako protest proti jaderné zbraně. Rychle se měnící obrazce postup vyrobené před nylonové byla spotřebována, takže byla práce auto kreativní a zároveň auto-destructive. v roce 1966 Metzger a jiné organizované zničení v umělecké Symposium v Londýně. Následovala další v New Yorku v roce 1968. The Symposium byl doprovázen veřejné demonstrace Auto-Destructive umění včetně hoření Skoob věže od Johna Latham. Byly věže knih (skoob je knihy v opačném směru) a Latham se záměrem bylo předvést přímo jeho názor že západní kultura byla vypálena. v roce 1960 švýcarský umělec, který Jeana Tinguelyho první jeho sebezničující stroj soch, Hommage a New Yorku, jenž sám na kusy v zahradě soch z Museum of Modern Art, New York.
Industry:Art history
Termín používaný v oblasti Walter Benjamin ve své vlivné 1936 eseji "The umělecké dílo ve věku mechanické reprodukce", kde je identifikován jako kvalita nedílnou součástí kresby, které nemohou být sdělovány prostřednictvím mechanické reprodukce, jako jsou například fotografie.
Industry:Art history
Má různé významy jako podstatné jméno a sloveso. v umění, atribut (substantivum) je objekt nebo zvířat spojené s konkrétní osobnosti. Nejběžnější atributy jsou ti z řeckých antických bohů. Například holubice, spojené s láskou, ptáci jsou atributy bohyně lásky, Afrodita nebo Venuše. Takže ženský AKT s holubičkou nebo holubic může identifikovat jako Venuše. Hudební nástroj staré známé jako na lyru je atributem Apollo, Bůh hudby a umění. Luk a šípy a kopí, spolu s Ohaři, jsou atributy bohyně Diano, který byl známý jako lovec. Byla také bohyní měsíce, má tak často povalovala ve vlasech. Do atributu (Sloveso) naznačuje, že to může být podle určitého interpreta, i když neexistuje žádný faktický důkaz, že je umělecké dílo. a práce v kolekci Tate, které dokonale ilustruje oba významy je francouzské školy práce, Apollo. Zahrnuje hlavní atribut lyrou Apollo, ale také některé pobočky atributy, jako je například mžiku rozkvetl ornamenty za hlavou (je také známá jako bůh slunce), vavřínový věnec, má na sobě a objekty v levém rohu, které představují umění – socha mezi nimi. Ten obraz v různých dobách bylo připsáno malíři Antonio Verrio, Louis Chéron a Nicholas de Largillière.
Industry:Art history
Doslovný překlad francouzské slovo "ateliér" je studio nebo dílny. Studio jedinec umělec byl také místem, kde proběhla výuka mladých umělců, ale tato funkce bylo postupně vytlačováno vzestupu na akademii. Na počátku dvacátého století, někteří ateliéry vznikla místa komunálních produkce, zejména v Německu, kde se vynořovaly touhu sjednotit umění s průmyslovou výrobou. v roce 1919 založil Walter Gropius Bauhausu ve snaze vzít umění s technologií mechanické věku. Atelier často označuje skupinu umělců, návrhářů a architekti pracují kolektivně. Atelier 5 je švýcarský architektonická firma založená v roce 1955 a inspirovat vize Le Corbusier; bázi Rotterdam Atelier Van Lieshout, založil Joep van Lieshout je skupina umělců, kteří navrhnout alternativní způsoby život a práci.
Industry:Art history
Umění se sloučením různorodé prvky často úklid umělcem, někdy speciálně koupil. v praxi sahá do Picassova kubistický staveb, tři dimenzionální díla začal dělat z roku 1912. Příklad je jeho zátiší 1914, který je vyroben z kouscích dřeva a délce ubrus lemování okrajů, lepené dohromady a malované. Picasso, sám zůstal přerušovaný lékaře nahromadění. Byl základ surrealistický objektů, se stal široce rozšířený v padesátých a šedesátých let a stále široce používá např O YBAs.
Industry:Art history
Skupina severoamerické umělců, kteří realista techniky nevykreslovala sociální deprivace a nespravedlnosti v americkém městské prostředí na počátku dvacátého století. Součástí Robert Henri umělců, považovaný za zakladatele školy Ashcan a John Sloan.
Industry:Art history
Pohyb v designu z Pre-Raphaelite kruhu a iniciované William Morris v roce 1861, kdy založil design upevnit Morris a Co v Londýně. Si najal Rossetti, Madoxi Brown a Burne-Jones jako umělec návrháři a klíčovou zásadou bylo zvýšení designu na úroveň umění. Také zpřístupnit Dobrý design pro nejširší možné publikum. Přečtené jako vedoucí k moderní design např V Pevsner v knize Pioneers of moderní Design: William Morris na Walter Gropius poprvé publikována 1936. Morris zdůrazněno jednoduché funkční design bez překročení ornament a imitace minulosti typické viktoriánské stylů. Tapety nebo tkaniny byly založeny na přírodní motivy, zejména rostlinné formy zacházeno jako plochý vzorek. Klíč vliv na estetické hnutí a secese, stejně jako později moderní design.
Industry:Art history
Vystavujících společnost, založená v Londýně v roce 1933 a aktivní až do roku 1971. , Bylo to hlavně doleva od středu politické organizace a přijali všechny styly umění modernistické a tradiční. Jeho cílem bylo "jednoty umělců pro mír, demokracii a rozvoji kultury". Uspořádal sérii velkých společné výstavy na politické a sociální témata začíná v roce 1935 s výstavy umělců proti fašismu a válkou. The AIA levicové republikánské straně ve španělské občanské válce (1936-9) podpořen výstavy a jiné dobročinné aktivity. Pokusil se podporovat širší přístup k umění prostřednictvím putovní výstavy a veřejné mural paintings . V 1940 publikována řada umění lithographs s nadpisem obyčejného tiskne ve velkém a proto levná vydání.
Industry:Art history
Organizace založená v roce 1966 Barbara Steveni se svým manželem Johnem Latham. Jeho účelem bylo umístit umělci ve vládě, obchodních a průmyslových organizací. APG vynořila z představy, že umělci jsou lidské zdroje nedostatečně společnost. Umělci jsou izolovány od veřejnosti Galerie systémem, a v ghettu umění jsou chráněny svět od světských reality průmyslu obchodu a vlády. Myšlenkou bylo, že umělci, náhodné osobám určeným Latham, by přinesla zcela alternativních způsobů, jak a nést organizacím by byly umístěné in APG by tedy uznávat postavení umělce cizí a pak jej pozitivních sociálních výhod. v roce 1966 Steveni a Latham se přidal Jeffrey Shaw a Barry Flanagan, brzy následovat Stuart Brisley, David Hall a Ian MacDonald Munro. Mezi stáže, které APG byl jeden 1975-6 Latham sám skotského úřadu v Edinburghu. Tohoto vyústily v radikální návrhy na budoucnost obrovské průmyslové hlušina tipy, známé jako je skvělý, v regionu. Latham navrhuje ponechat jako umělecká díla a jejich označení s majáky. APG zorganizovalo velkou výstavu v Hayward Gallery, Londýn, v roce 1971. Pokračoval až do roku 1989, kdy byla přeměněna jako O + I (organizace a představivost).
Industry:Art history
Termín Arte Povera byla zavedena italského umění kritika a kurátor, Germano Celant, v roce 1967. Jeho průkopnické texty a řadu klíčových výstav podle kolektivní identitu pro řadu mladých italských umělců v Turíně, Milán, Janov a Římě. Arte Povera vynořil z uvnitř sítě městských kulturních aktivit v těchto městech, jako italský hospodářský zázrak bezprostřední poválečné roky zřítila do chaosu hospodářské a politické nestability. Jméno znamená doslova "Chudák umění", ale na slovo chudé odkazuje na hnutí podpis průzkum široké škály materiálů mimo quasi-precious tradiční firemní olejomalba na plátně, nebo bronzu nebo vyřezávané mramor. Arte Povera označuje tudíž není zbídačených umění, ale bez omezení, umění laboratorní situaci, v níž každý teoretický základ byl odmítnut ve prospěch úplné otevřenosti vůči materiálů a procesů. Přední umělci byli Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, započali Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini a Gilberto Zorio. Rozkvětu hnutí byl v letech 1967-1972, ale její vliv na později trvalá umění. Lze chápat také jako italský příspěvek na konceptuální umění.
Industry:Art history
