- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Termín zavedený Van Doesburg v roce 1930 "manifest betonového umění" zveřejněné v prvním a jediným vydání časopisu Art Concret. Volal za druh abstraktního umění, to by bylo zcela bezplatný zakotven v realitě pozorovaných a že nemají symbolické dopad. Prohlásil, že není nic víc betonu nebo skutečnější než čáru, barvu nebo letadlo (plochou oblastí barvy). The švýcarský umělec Max Bill později stala vlajky nosiče pro konkrétní umění organizovat první Mezinárodní výstavě v Basileji v roce 1944. Prohlásil, že cílem betonového umění je vytvořit "ve viditelné a hmatatelné věci, které dříve neexistoval – reprezentovat abstraktní myšlenky v smyslných a hmatatelné podobě". v praxi konkrétní umění se velmi blíží konstruktivismus a je zde muzeum Constructive a konkrétní umění v Curychu ve Švýcarsku.
Industry:Art history
Vzestup konceptuální fotografie v šedesátých letech se časově shodoval s počátkem průzkumu do video art. Pomocí kamery, umělci jako Richard Long a Dennis Oppenheim začal záznam jejich výkonů a umění funguje způsobem, který je dnes často popisována jako deadpan. Cílem bylo učinit z jednoduché, realistické obrazy, kresby, která vypadala jako dokumentární co nejdříve. Byl to pěší podstatu fotografie, její neotřesitelnou schopnost fotografovali všechno stejné, že umělci oblíbení, věří, že byl umění ve fotografii, která je důležité. Precedenty pro konceptuální fotografie lze nalézt až počátku dvacátého století, kdy Alfred Stieglitz fotografoval Marcel Duchamp je readymade z pisoár, fontána, pro výstavu v New Yorku. Původní kašna byla ztracena, ale fotografie prostřednictvím Stieglitz zůstávají a staly se umělecká díla v sobě.
Industry:Art history
Tento termín přišel do provozu na konci šedesátých let k popsání širokého spektra typů umění, které už měla podobu objektu konvenční umění. v roce 1973 průkopnické záznam v prvních letech hnutí se objevila v podobě knihy, šest let, americký kritik Lucy Lippard. Šest let byly 1966-72. Dlouhá podtitul knihy podle "takzvaná konceptuální nebo informací nebo nápad umění". Konceptuální umělci nejsou stanoveny na obraz nebo socha a pak umístit své myšlenky do stávající podoby. Místo toho jim přemýšlet mimo hranice těchto tradičních médií a pak práci svých koncept nebo nápady v jakékoliv materiály a jakékoli formě je vhodné. Tedy dávali přednost koncepce přes tradiční média. Tedy konceptuální umění. z toho vyplývá, že konceptuální umění může být téměř cokoli, ale od konce šedesátých let objevily určité prominentní trendy jako výkon (nebo akce) umění, umění půdy a italské hnutí Arte Povera (chudé umění). Chudí zde znamená použití nízkou hodnotou materiálů jako jsou větvičky, ubrus, tuku a všech druhů nalezených objektů a šrotem. Některé konceptuální umění se skládal pouze z písemných prohlášení nebo instrukce. Mnoho umělců začalo používat fotografie, filmové a video. Konceptuální umění byl původně hnutí šedesátých a sedmdesátých letech ale byla neoficální od. Umělci patří Art & jazyk, Beuys, Broodthaers, centrum, Craig-Martin, Gilbert a George, Klein, Kosuth, Latham, dlouho, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
V obecném smyslu může být jakýkoliv kus hudby nebo psaní, malování nebo sochy, označovány jako kompozice. Přesněji řečeno, termín odkazuje na cestu, v níž umělec připravilo prvky práce tak, aby je uvedly do vztahu uspokojivý pro umělce, a doufá, prohlížeč. v umění v klasické tradici, trojúhelníku nebo pyramidálním skladby byly použity proto vytvořili smysl pro rovnováhu a harmonie uspořádáním postavy do stabilní celkové geometrické struktury. To je vidět například v zhruba kuželové seskupení zvířat v George Stubbs Mareš a hříbat. Představa o složení jako úprava vztahů částí práce v rámci hranice plátna, zpochybňována prostřednictvím otřesy počátku moderní hnutí jako kubismus a abstraktního umění. Pak koncem čtyřicátých let americký abstraktní expresionisty malíř, Jackson Pollock, představil, co chtěl nazvat allover složení, a tradiční koncepce se stala známá jako relační složení. Pollock, však stále obecně zřejmě psaní do plátna. , Ale ve stejné době, abstraktní Newman expresionisty Barnett začal obrazů, v nichž velké bloky barev běžel od shora dolů plátna. Byly relační, že proporce barvy byly upraveny proti sobě, ale byly compositionally radikální bloky barev jednoduše utekl horní a dolní okraje plátna, které záměrně Newman nerámovaná. Byl to Frank Stella koncem padesátých let, která dosáhla složení, který byl allover a z hranice plátna na mizině.
Industry:Art history
Doplňkové barvy jsou barvy, které navzájem - tedy jméno. Účinek tohoto dokončení je posílit barvy – vypadají silnější, když umístěny společně. Je to proto, že se vzájemně porovnávat více než s ostatními barvami, a můžeme vidět, pouze barva naproti s jinými barvami. Více kontrastu více barvy. -Li zůstat v místnosti zcela namaloval jednu barvu, asi po deseti minutách se bude odezní do šedé. Komplementární barvy jsou tři základní barvy, červená, modrá a žlutá a jejich druhotné vazby. Sekundárního barvy jsou barvy získaný smícháním primárek ve všech jejich kombinací dvojic. Tak jsou tři sekundární barvy zelené, fialové a orange. Komplementární páry jsou červená zelená, modrá oranžové a žluté fialová. Umělců začalo se stala obzvláště vědom významu komplementární barvy po rozvoj vědeckých barevná teorie v devatenáctém století. Této teorie hrála důležitou roli v rozvoji impresionismu a Post-impressionismus jako fauvismus a mnoho moderních malování poté. The impresionisté byli první, Všimněte si, že stíny nejsou neutrální, ale jsou komplementární barvy světla, která hází je. Tak žluté světlo vrhá stín fialové. To lze velmi dobře vidět v Moneta žena seděla na lavičce v záhybu její paže a fond stínu u jejích nohou.
Industry:Art history
Pojem Společenství umění se vyvinula v příspěvku druhé světové války éry z koncepce kulturní demokracie - termín používaný k popisu praxe, v nichž jsou generovány kulturu a uměleckého vyjádření jednotlivců a komunit spíše než institucemi centrální moci. Přestože již dříve nesmělé pokusy ve známost jako Společenství umění, včetně devatenáctého století prerafaelitů, nebylo až do konce čtyřicátých let, že pojem Společenství umění se objevily a začali pohlížet jako na způsob posílení účasti občanů. Inititatives zahrnuta výtvarní umělci, herců a hudebníků do práce v rámci Společenství k vytvoření veřejné nástěnné malby, divadelní hry a kompozice. v šedesátých, když sociální změny považovalo za možné, Společenství umění byla vnímána jako způsob, jak dát hlas do společnosti té.
Industry:Art history
V šedesátých letech začala skupinka Pop umělci napodobit komerční tiskové techniky a jiných předmětů ochrany komiksu. The americký malíř Roy Lichtenstein stal pro vytváření malby inspirované Marvel komiksu a zapojení a rozšiřování Ben den body používané v tisku novin - kolem s černými obrysy podobné těm, které jsou použity k ukrytí nedokonalosti v levných novinový papír. Ve stejné době Andy Warhol, byl také pomocí obrazů z populární kultury, včetně komiksu a reklamy, který se opakovaně reprodukovat, řádek po řádku na jediném plátně dokud se stal obraz rozostří a zmizel. Německý malíř Sigmar Polke také manipuloval Ben den tečkou, i když na rozdíl od elegantní grafických návrhů Lichtenstein, byly v Polke tečky splodges, které vypadaly jako rogue nehod v tiskové místnosti. v podobném duchu, Raymond Pettibone podkopaly nevinné ducha komiks s jeho rukopis splattered výkresy a sardonický komentářem.
Industry:Art history
Termín původně používaný k popisu práce od asi 1950 abstraktní expresionisty malířů Mark Rothko, Barnett Newman a stále Clyfford, která byla charakterizována velkými plochami více či méně rovné jedné barvy. "The barevné pole malíři" byl název kapitoly zabývající se těmito umělci v dějinách zlomu Americký vědec Irvine Sandler, Abstraktní expresionismus, publikovaná v roce 1970. Kolem roku 1960 více ryze abstraktní formou barevných polí malba se objevily v práci Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland a dalších. Liší od abstraktního expresionismu v tomto těchto umělců odstraněny emocionální, mýtických nebo náboženský obsah dřívější hnutí, a s ní spojená žádost vysoce osobní a malířské nebo pomocí gest. v roce 1964 byla uspořádána výstava umělců třicet jedna spojená s tímto rozvojem kritik Clement Greenberg v Los Angeles County Museum umění. To označil Post-Painterly abstrakce, termín také často používá k popisu práce 1960 generace a jejich následovníků. V Británii tam byl hlavní rozvoj pole Barva malby v šedesátých letech v práci, Robyn Denny, John Hoyland, Richard Smith a dalších.
Industry:Art history
Koláž je termín používaný k popisu techniku a výsledné umělecké dílo, kde jsou kousky papíru, fotografií, textilie a další efemérní uspořádány a strčil do nosnou plochu. Koláž mohou také zahrnovat jiná média, jako například malba a kresba a obsahují trojrozměrné prvky. Termín koláž pochází z francouzského slova papiers collés nebo découpage, používá k popisu metody vkládání papíru drážkami na různé povrchy. Byl poprvé použit jako umělci technika ve dvacátém století.
Industry:Art history
Skupina vznikla v roce 1948 umělců z Kodaně, Bruselu a Amsterdamu a její jméno od prvního písmena těchto měst. Však uvítali náhodný odkaz na hada, protože zvířecí snímky byl běžný v malbě Cobra. Se také zajímali umění dětí. Vede členy Cobra Karela Appela, Asger Jorn a konstantní Nieuwenhuys (známý jako konstanta). Ve stylu jejich obraz byl vysoce expresionistické. Jako skupina mají aktivní sociální a politické zájmy. Cobra velkou výstavu v roce 1949 v Stedelijk Museum v Amsterdamu se konalo pod názvem mezinárodní experimentální umění, ale skupina rozpuštěné v Počátkem padesátých let.
Industry:Art history
