- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Festés, hang hivatkozik a relatív világossága vagy sötétsége színű (lásd Chiaroscuro). , Egyik szín lehet egy szinte végtelen számú különböző hangok. Hang is jelentheti az színe, maga. Például, amikor a Van Gogh ír 'I felerősíti a haj méltányosság, egyenletes kap narancssárga hangok, chromes és halványsárga citron', ő van utalva adott árnyalat értéken színezékek. Ő híres elméletben a festéssel, Georges Seurat ismerteti, hogyan használható az színe (teinte) és a hang (tonna) adott érzelmi hatások létrehozásához francia festő : "Gaiety kapjuk a domináns Fényintenzitás hang; az uralkodó meleg színű révén. "Kifejezés a tizenkilencedik században, amikor művészek vált azonosítására és hangok kell találni az adott tárgyban teljes körű szaporítás érdekelt közvetlenül a természetből széles körben használják a festészet okot jönnek tűnik. Ez viszont vezetett érdeke fűződik a saját kedvéért az színe, és a szín elmélet . Azonban hangot is zenei kifejezés és annak használatát a festés kapcsolatban tükrözi az elmélet, hogy festés lehet, mint a zene, származó körülbelül 1870 egyre fontosabbá vált. Származó kapcsolatban az idő a festő JAM Whistler, például festmények, használatával csak egy vagy két szorosan kapcsolódó Hangok nagyon korlátozott körére tett colours, és adott nekik a zenei címei. Ez a fajta festés tónus festés néven ismert. Ő a festő feljegyzésekben 1908-ban Henri Matisse írta: „mikor nekem van alapít a hangok kapcsolat az eredmény egy élő harmónia a hangok, a harmónia, hogy zeneművek ellentétben nem kell lennie. "
Industry:Art history
Festési stílus kifejlesztett csúnya tekintették a képek a finom draughtsmanship kombinálva 1970-es évek. Volt egy hűtési fényképészeti egyértelműség célja, hogy kiemelje a modern világ sekély és elidegenedésének brutalitása rendereli, amelyek. Sok mozgását társított művészek eredetileg a tagok a szövetkezeti Galéria Grossgörschen 35, 1964-ben Berlinben alakult. 1966-Ban egy osztott vezetett csoport és Ulrich Baehr, Charles Diehl, Wolfgang Petrick, és Peter Sorge közötti érvek ment a start lett Galerie Eva Poll ezen új márka realizmus haza.
Industry:Art history
Brit csoport egyesülésével Paul Nash, 1933-ban modern art, architekturális és tervezési elősegítésére. Ezen a ponton a modern művészet két fő áramlatok tekintették, egyrészt hogy a Absztrakt művészet és szürrealizmus jellemzik, a másik . Egység egy megölelte a teljes spektrumot, Nash, maga az absztrakt és a Surrealist az 1930-as évek közepéig működik, és nagy szerepet játszott a megszervezése a nemzetközi szürrealista kiállítás itt: London (brit szürrealizmus) 1936-ban. Bejelentették, hogy a dob-ból-a csoport Nash levele, amelyben azt írta, hogy az egyik egység volt "állni valóban kortárs szellemében, hogy a dolog mint kiterjesztéséért elismert ma a festészet, szobrászat és architektúra a kifejezés" The Times-újság irányába. Az első és egyetlen csoport kiállítás csatolni egy egység egy könyv 1934-ben került sor, A Modern mozgalmat, az angol építész, festő feliratos és szobrát. A csoport, a fényképek munkájuk minden művészek által utasítások és a kritikus és költő Herbert Read, aki egy fontos bajnok, a nagy-britanniai modernizmus volt bevezetés állt. a más művészek voltak Armstrong, Bigge, Burra, Hepworth, Moore, Nicholson, Wadsworth és építészek, Welles Ocean és Colin Lucas.
Industry:Art history
Nagy-Britannia hivatalos rendszerek az első és a második világháború rögzítéséhez művészek állapították meg. Tevékenység során az első világháború, két fő adatfolyamok előállított hivatalos art. The Imperial War Museum, 1917-ben a Parlament által elfogadott törvénnyel létrehozott terhelték, összegyűjtő mindenféle anyagot a háború, beleértve a művészet dokumentálása. Eközben a kormány volt is üzembe helyezés és beszerzési art egy rekordot, és egy emlékmű a háború, a legjobb, és alkalmanként a legtöbb avantgárd, brit művészek a nap megbízásából festmények keresztül létrehozásához. Ezek részét Percy Wyndham Lewis, Paul Nash, CRW Nevinson, John Singer Lane, Stanley Spencer és Sir William Orpen . a háború végén kombinált, Imperial War Museum, ezek a gyűjtemények. Közben a második világháború hivatalos kép adatgyűjtéssel kapcsolatos strukturáltabb megközelítésnek a háború művészek tanácsadó, Sir Kenneth Clark által elnökölt megállapításakor vették. Azt a korábbi háborúban összegyűjtött képek voltak kiállítást londoni és mutatja touring nemzeti és nemzetközi szinten. 1946-Ban a gyűjtemény egyik harmadik juttattak Imperial War Museum és a többi volt elosztva múzeumok és galériák az Egyesült Királyság és a Nemzetközösség. Több mint 300 művészek részt, beleértve a John Piper, Graham Sutherland, Henry Moore, Paul Nash és Stanley Spencer a home elöl, és a Anthony bruttó-, Edward Bawden, és a Edward Ardizzone a tengerentúli voltak. Sok előállított munka bement dokumentáció túl a realm művészet és Imperial War Museum art gallery is megér egy látogatást. A múzeum továbbra is a Bizottság háború művészek a rekord, amelyben a Nagy-Britannia érintett háborúk.
Industry:Art history
Egy bizonyos Galéria esztétikai vezettek be a korai huszadik század modern művészeti növekvő hardverabsztrakciós válaszul, amely hivatkozik. -Szín és fény, művészek, csoportok, mint a De Stijl és a Bauhaus előnyben a kiállítás a fehér falak ellen műveik elterelése minimalizálása érdekében a hangsúlyt. a fehér falak voltak is gondolkodás-hoz viselkedni vhogy egy keretben, inkább, mint a fényképe határain. Architekturális és tervezési biztosított a művészet jobb környezet párhuzamos alakulásában . a fehér kocka annak square, hosszúkás alakú, fehér falak vagy egy fényforrás általában a mennyezet jellemezte. 1976-Ban Brian O'Doherty írta egy sor esszék Art fórum magazin később esztergált-ba egy könyvet a belsejében a fehér kocka, amelyben ő néz szembe a modernista rögeszme-val a fehér kocka, azzal érvelve, hogy minden objektum lett a szinte Szent belső rész Ez problémás art olvasása tétele.
Industry:Art history
Od o na konci šedesátých let výraz Environmental umění se stala uplatňovaný umění – často, ale ne nutně v podobě instalace – to řešit sociální a politické otázky týkající se na přírodní a městské prostředí. , Jeden z průkopníků tohoto byl německý malíř Joseph Beuys a pozoruhodné novější lékaře je Lothar Baumgartenu. Často (úzce souvisí s pozemky umění. ) Prostředí: viz instalační umění.
Industry:Art history
Francouzské abstraktní skupinu založil v Paříži v roce 1929 kritik a malíř Michel Seuphor a malíře Joaquína Torres García. Zveřejněna periodiku se stejným názvem a držel hlavní skupinová výstava v roce 1930. Tento zahrnuta 130 děl prostřednictvím široké škály abstraktní umělců. Skupina silně podpořila nový vývoj v abstraktního umění a podporuje zejména mystické tendence uvnitř ní. Cercle et Carré byl pohlcen abstrakce-Création, když byla založena v roce 1933, ale Torres García pokračoval publikaci v jeho rodném Uruguayského Montevidea.
Industry:Art history
Francouzské abstraktní skupinu založil v Paříži v roce 1929 kritik a malíř Michel Seuphor a malíře Joaquína Torres García. Zveřejněna periodiku se stejným názvem a držel hlavní skupinová výstava v roce 1930. Tento zahrnuta 130 děl prostřednictvím široké škály abstraktní umělců. Skupina silně podpořila nový vývoj v abstraktního umění a podporuje zejména mystické tendence uvnitř ní. Cercle et Carré byl pohlcen abstrakce-Création, když byla založena v roce 1933, ale Torres García pokračoval publikaci v jeho rodném Uruguayského Montevidea.
Industry:Art history
Entropie je nevyhnutelné a stabilní poškození systému nebo společnosti. Koncepce kloubový druhý zákon termodynamiky (tendence pro veškeré hmoty a energie ve vesmíru vyvíjet směrem k stavu inertní rovnoměrnosti). v kontextu umění, který termín se stal populární v New Yorku šedesátých let, kdy umělec Robert Smithson používá pojem entropie s odkazem na své současníky, minimalistický umělci Donald Judd, Sol Le Witt, Dan Flavin a Larry Bell, jehož vysoce zjednodušené a statické práce za vyhlášenými koncept.
Industry:Art history
Techniku hlubotiskem, ve které je ručně naříznuty kovovou deskou s burin, Gravírování nástroj jako velmi jemný hranatý hrot s hrotem ve tvaru kosočtverec. Burin je řezy do kovu v různých úhlech a s různou tlaku, které určuje množství inkoustu mohou pojmout řádku – tedy variace na šířku a tmě po vytištění. Techniku rytí kovových data od klasického starověku jako metoda byla zavržena objektů. , Nicméně nebylo až asi 1430 v Německu, že rytého desky začal být používán pro výrobu tisků. Photoengraving je proces pomocí kyseliny na etch fotograficky vyráběné obrazu na kovovou desku, které lze pak vytisknout.
Industry:Art history
