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Termo genérico referindo-se a quase todos os aspectos da vida britânica e cultura durante o longo reinado da Rainha Vitória de 1837 a 1901. Em relação ao comportamento social, arte e design no entanto, ele carrega conotações de congestão, repressiveness e rígida devoção à tradição. Na arte que especificamente o termo talvez é exemplificado na pintura de gênero que fornece um panorama extraordinário da vida do período, incluindo Rural naturalismo e realismo Social, mas gênero vitoriano talvez particularmente associada com o sentimental e tranquilizador trabalho de Wilkie e seus seguidores.
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A introdução do vídeo na década de 1960 radicalmente o progresso da arte. o mais importante aspecto do vídeo foi que era barato e fácil de fazer, permitindo que artistas registrar e documentar seus desempenhos facilmente. Isso colocar menos pressão sobre onde situava-se sua arte dando-lhes liberdade fora da Galeria. Um dos primeiros pioneiros da videoarte foi Bruce Nauman que usaram o vídeo para revelar os escondido processos criativos do artista filmando-se em seu estúdio. Como tecnologia de vídeo tornou-se mais sofisticados, a arte evoluiu de gravações em tempo real, granuladas, preto e brancas para a ênfase de hoje em instalações de grande escala de cor. Obras de multi-screened da Bill Viola teatrais e têm frequentemente uma narrativa; e Gillian Wearing usa um estilo documental para fazer arte sobre os aspectos ocultos da sociedade.
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O cientista Jaron Lanier popularizou a realidade virtual do termo no início de 1980 para descrever uma tecnologia que permite que uma pessoa a interagir com um ambiente simulado por computador, ser baseado em um real ou um lugar imaginado. Ambientes de realidade Virtual são experiências geralmente visuais, exibidas em telas de computador ou através de telas estereoscópica especiais. Algumas simulações incluem informações sensoriais adicionais tais como som através de alto-falantes ou fones de ouvido. Explorações em virtual realidade por artistas começou em uma maneira relativamente modesta, em 2002 o duo Langlands e Bell criou uma turnê de realidade virtual do esconderijo de Osama Bin Laden no Afeganistão e audiências foram convidadas a navegar o edifício usando um joystick. Com a introdução do Second Life na internet, artistas são agora instalando galerias e exposições virtuais no mundo virtual alternativo de preparo. The Dutch equipe Art Tower palco exposições e vender arte no Second Life e Cao Fei, que representou a China na Bienal de Veneza 2007 reproduzida sua exposição no pavilhão chinês no Second Life.
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Um grande, vidro gabinete usado para a exibição de objetos de arte. Muitas vezes usado em museus, a vitrine foi apropriado por artistas como Joseph Cornell na década de 1950 e Joseph Beuys em meados dos anos 1960 para apresentar materiais incomuns, eles investiram com significado espiritual ou pessoal. Outros artistas que usaram Lari no seu trabalho incluem o artista americano Jeff Koons e o escultor britânico Rebecca Warren.
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As vorticistas foram um grupo vanguardista britânico formado em Londres em 1914 pelo artista, escritor e polemista, Wyndham Lewis. Sua única exposição do grupo foi realizada em Londres no ano seguinte. Vorticismo foi lançado com a primeira edição (de dois) da revista explosão que continha entre outros manifestos agressivo material dois por Lewis 'explodir' o que ele considerava para ser o effeteness de cultura e arte britânica e proclamando a estética Vorticist: ' Vortex novo mergulha no coração do presente 'produzimos uma nova abstração viver'. Vorticist pintura combina fragmentação cubista da realidade com imagens com arestas sólidas provenientes da máquina e do ambiente urbano, para criar uma expressão altamente eficaz no sentido de vorticistas do dinamismo do mundo moderno. Em vigor foi um equivalente britânico ao Futurismo, embora com diferenças doutrinárias, e Lewis foi profundamente hostil para os futuristas. Outros artistas foram Lawrence Atkinson, Jessica Dismorr, Cuthbert Hamilton, William Roberts, Helen Saunders, Edward Wadsworth e os escultores Jacob Epstein e Henri Gaudier-Brzeska. David Bomberg não era formalmente um membro do grupo, mas produziu grande obra em um estilo semelhante. a primeira Guerra Mundial trouxe Vorticismo ao fim, embora em 1920 Lewis fez uma breve tentativa de reanimá-lo com o grupo X.
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Na Grã-Bretanha foram criados sistemas oficiais para os artistas para gravar a primeira e segunda guerras mundiais. Durante a primeira Guerra Mundial, dois principais fluxos de actividade produziram arte oficial. O Imperial War Museum, estabelecida por acto do Parlamento em 1917, foi acusado de recolher todo o tipo de material que documenta a guerra, incluindo a arte. Enquanto isso, o governo também era comissionamento e compra de arte para criar um registro de e um memorial para a guerra através de pinturas encomendado o melhor e, na ocasião, os artistas mais avant-garde, britânicos do dia. Estes incluídos Percy Wyndham Lewis, Paul Nash, CRW Nevinson, John Singer Sargent, Stanley Spencer e Sir William Orpen. No final da guerra, essas coleções foram combinadas no Imperial War Museum. Durante a Segunda Guerra Mundial uma abordagem mais estruturada para coleta de imagem oficial foi tomada, quando a guerra artistas Comité Consultivo, presidido por Sir Kenneth Clark, foi estabelecido. Como na guerra anterior, as imagens recolhidas foram exibidas em Londres e em mostra em turnê nacional e internacionalmente. Em 1946, um terço da coleção foi alocado para o Imperial War Museum e o restante foi distribuído para museus e galerias em todo o Reino Unido e a República das duas nações. Mais de 300 artistas estavam envolvidas, incluindo John Piper, Graham Sutherland, Henry Moore, Paul Nash e Stanley Spencer na frente de casa e Anthony Gross, Edward Bawden e Edward Ardizzone no exterior. Muito do trabalho produzido foi além de documentação para o Reino da arte e da Galeria de arte de Imperial War Museum vale bem a pena uma visita. O Museu continua a Comissão artistas de guerra a record guerras em que a Grã-Bretanha está envolvido.
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Aguarela é um meio ou uma obra de arte feita com tinta que consiste de partículas de pigmento fino suspensas em um fichário aquoso que geralmente consiste de goma, glicose, glicerina e agentes umectantes, aplicados ao papel. Como aguarela é semi-transparente, o branco do papel dão uma luminosidade natural para lavagens de cor. Áreas de branco da imagem muitas vezes são meramente esquerda unpainted para expor o papel. Aguarelas são vendidas como bolos de tinta seco ou líquido em tubos, para que a água é adicionada. a tinta pode ser aplicada em várias técnicas tais como molhado sobre molhado e molhado sobre seco para obter diferentes efeitos.
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Uma imagem ou marca em uma folha de papel visível quando vista à luz transmitida. é criado usando um padrão de fio de costura no molde em que a folha de celulose é seca; o papel que se estabelece acima dos fios é mais fino e portanto mais translúcido. a imagem geralmente representa a concepção de marca comercial do fabricante de papel ou logotipo, por vezes com um nome, as iniciais ou data. Embora mais comum nos documentos de gravura especialista moderno documentos históricos (artesanal) geralmente contêm uma marca d'água.
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O processo de unir duas peças de metal por amolecimento ou fusão de ambas as superfícies a serem unidas pela aplicação de calor.
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Refere-se a uma certa Galeria estética que foi introduzido no início do século XX em resposta à crescente abstração da arte moderna. Com ênfase na cor e luz, artistas de grupos como De Stijl e Bauhaus preferido para expor suas obras contra paredes brancas de modo a minimizar a distração. Paredes de o branco também foram pensados para atuar como um quadro, um pouco como as bordas de uma fotografia. Uma evolução paralela na arquitetura e design desde o ambiente certo para a arte. o branco cubo caracterizou-se pela sua praça ou forma oblonga, paredes brancas e uma fonte de luz geralmente do teto. Em 1976 Brian O'Doherty escreveu uma série de ensaios para a revista Art Forum, mais tarde se transformou em um livro chamado dentro the White Cube, no qual ele confrontado a obsessão modernista com o cubo branco, argumentando que cada objeto se tornou quase sagrado dentro dela, fazendo a leitura da arte problemático.
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