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Uma variedade de mármore-como refinada de alabastro de gesso é uma pedra macia frequentemente branca ou translúcida.
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A associação de artistas da Rússia revolucionária, fundada em Moscovo, em 1922, retratado vida quotidiana entre os trabalhadores da Rússia após a Revolução Bolchevique de forma realista, documental. Inovações Opposed para a não-realista da vanguarda, a associação tornou-se rapidamente o grupo artístico mais influente na Rússia Soviética. Em 1928 ele foi renomeado a associação de artistas da Revolução (AkhR) e no ano seguinte estabeleceu o jornal Art das massas. Embora abolida em 1932, a associação foi um influente precursor do realismo socialista.
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O aerógrafo foi inventado no final do século XIX, mas não foi até meados do século XX que se tornou uma ferramenta popular na pintura. é um instrumento pequeno, portátil conectado a um tubo de ar comprimido que sprays de pintar de uma forma controlada. Pioneiros de aerografia eram ilustradores gráficos George Petty e Alberto Vargas (ou Varga) na década de 1930 e 1940. Mais tarde, Artista Pop James Rosenquist usado para evocar as qualidades da publicidade. Na Grã-Bretanha, o artista Barrie Cook tornou-se um dos principais profissionais usar aerografia. Hoje, é o artista de Sci-Fi h. k. Giger que é mais comumente associado com o meio. Lá é também um programa de computador airbrushing, inventado no início de 1980, que cria um efeito similar em um formato digital.
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O termo Agit-prop é uma contração das palavras russas 'agitatsiia' e 'propaganda' no título do departamento de agitação e Propaganda criado em 1920 pelo Comitê Central do partido comunista soviético. Daí em seguida diante foi uma atividade onipresente na União Soviética. Destinado a controlar e promover o condicionamento ideológico das massas, ele tomou muitas formas, como palácios de cultura, Agit-prop treina e carros cobertos com slogans e cartazes, campanhas de cartaz e inúmeros centros de agitação ou 'agitpunkts'. Livros e bibliotecas também desempenhadas um papel importante na empresa Agit-prop. Nos primeiros anos avant-garde artistas especialmente aquelas associadas as construtivistas contribuíram para manifestações de Agit-prop, particularmente cartaz desenhos. Hoje o termo passou a se referir a qualquer manifestação cultural com um objectivo político abertamente.
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Floresceram na Grã-Bretanha da década de 1870, de 1880. Importante igualmente em artes finas e aplicadas. Crítico Walter Hamilton livro publicado o movimento estético em 1882 na Inglaterra. Culto à beleza pura em arte e design. Rallying grito 'arte para a causa da arte', que significa experimentar arte puramente visual e sensual, livres de considerações práticas, morais ou narrativas. Na pintura exemplificada por Whistler e Albert Moore e certas obras por Leighton. Importante influência do Japão, especialmente em Whistler e design estético. Na parte de artes aplicadas da revolução em design iniciado por William Morris com a Fundação da Morris & Co em 1862. De 1875 comercializadas pela loja Liberty em Londres, que mais tarde também popularizaram o estilo Art Nouveau.
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Versão em inglês do alemão geral termo para desempenho arte, mas foi usado especificamente para o nome do grupo em Viena Wiener Aktionismus fundada em 1962. Principais membros do grupo eram Gunter Brus, Hermann Nitsch e Rudolph Schwarzkogler. Suas 'ações' foram destinadas a destacar a violência endêmica da humanidade e foram deliberadamente chocantes, incluindo cerimônias self-torture e condu usando o sangue e vísceras de animais. Nitsch deu suas cerimônias o título geral do teatro de orgias-mistérios. Na América Dennis Oppenheim e na Grã-Bretanha Stuart Brisley, executou ações em um espírito que pode ser relacionado a Wiener Aktionismus. a menos violenta, mas não menos angustiados artista de acção de Viena do tempo foi Arnulf Rainer.
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Uma dispersão de pigmentos em uma resina acrílica sintética produzida a partir de acrilatos e/ou metacrilatos. Tinta acrílica seca como o veículo líquido evapora, e as cadeias de polímero resultantes, em seguida, deform e coalescem para formar a película da pintura. Enquanto tintas acrílicas são geralmente pensadas para ser muito rápido de secagem, aplicações grossas podem levar meses ou mesmo anos para totalmente seco. Tintas acrílicas artista pela primeira vez foram feitas na década de 1950 usar resina poli (metacrilato de butilo n) dissolvidos num solvente (espíritos minerais ou terebentina) com pigmentos e outros componentes menores. Tipo de o próximo desenvolvido na década de 1960 foi a tinta acrílica que continua a ser tão popular hoje. Estes são diluídos (e pincéis limpos) usando água; no entanto, uma vez seco, os filmes de tinta são resistente à água.
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As academias de arte primeiras apareceram na Itália na época do Renascimento. Eles eram agrupamentos de artistas cujo objectivo consistia em melhorar a posição social e profissional dos artistas, bem como para fornecer ensino (ver Ecole des Beaux Arts). Para o efeito sempre que possível ter um patrono real ou principesco eles solicitada. Anteriormente, pintores e escultores tinham sido organizadas em guildas e eram considerados meros artesãos ou artesãos. Academias tornou-se generalizada no século XVII, quando começaram a organizar exposições de grupo de trabalho dos seus membros. Isso foi uma inovação crucial, pois pela primeira vez desde um lugar de mercado e começou em certa medida para artistas livre das restrições da royal direto, Igreja ou patrocínio privado. a mais poderosa das Academias foi o francês Académie Royale de Peinture et de Sculpture, estabelecido em 1648 e alojados no Palais du Louvre em Paris. The Académie começou a realizar exposições em 1663 e aberto para o público a partir de 1673. Após a Revolução francesa, o nome foi mudado para planície Académie des Beaux-Arts. The London Royal Academy foi fundada em 1768 com Joshua Reynolds (mais tarde Sir Joshua) como seu primeiro Presidente. Em meados do século XIX as academias tinham tornado altamente conservadora e pelo seu monopólio de grandes exposições resistiu a crescente onda de inovação no naturalismo, realismo, Impressionismo e seus sucessores. o resultado foi essa alternativa exibindo as sociedades foram estabelecida e privado arte comercial galerias começaram a aparecer (ver Salon). As academias foram ignoradas e a arte acadêmica termo agora tem a conotação pejorativa do conservador ou antiquado.
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A Academia Julian foi uma escola de arte em Paris, na França, estabelecida em 1868 por Rodolphe Julian. Tornou-se um centro de formação alternativos principais para o oficial Ecole des beaux arts, especialmente para as mulheres que não foram admitidas as Beaux arts até 1897. At the Julian mulheres também foram autorizadas a retirar o modelo nu masculino. Em 1888-9 Pierre Bonnard e Eduard Vuillard eram estudantes lá em juntamente com alguns outros formaram o grupo simbolista os Nabis. The Académie Julian era popular com estudantes de arte estrangeira e muitos líderes artistas modernos gastos tempo lá.
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Escola de arte em Paris, na França, fundada no século XIX como uma alternativa para os oficiais Ecole des Beaux Arts. Comparable to e um pouco menos famoso rival da Académie Julian. Como o Juliano, o Colarossi admitiu mulheres e permitiu-lhes desenhar a partir do modelo masculino nu. Artistas representados na coleção Tate que participaram incluem John Banting, William Gear, George Grosz, Elsie Henderson, Hans Hofmann, Samuel Peploe.
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