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Grupo de Post-Impressionist britânica fundado em 1911 por Sickert em Londres. Outros membros foram Bevan, Gore, Gilman descaroçador. Pintado realista alguns paisagem em estilos uma gama de Post-Impressionist e cenas da vida da cidade. Nomeado após o decadente distrito do Norte de Londres onde Sickert tivesse vivido na década de 1890 e novamente em 1907. Sua série de nus de Camden Town e suas pinturas de casais alienados em interiores, como o tédio, são sua relevante contribuição à arte de Camden Town.
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Termo cunhado pelo crítico arquitetônico britânico Reyner Banham para descrever a abordagem ao edifício particularmente associada com o arquitecto Peter e Alison Smithson na década de 1950 e 1960. o termo origina-se o uso pelo pioneiro arquiteto moderno e pintor Le Corbusier de 'beton brut' — concreto bruto em francês. Banham deu a palavra francesa uma torção bem-humorada para expressar o horror geral com o qual essa arquitetura de concreta foi saudada na Grã-Bretanha. Exemplos típicos de de Brutalism são Hayward Gallery e teatro nacional na margem sul de Londres. o termo brutalism, por vezes, tem sido usado para descrever o trabalho de artistas influenciados por Art Brut.
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Uma palavra usada em relação a pintura para descrever as características da superfície de tinta resultante da sua aplicação com um pincel. Pinceladas pode variar de extremamente suave — como, por exemplo, nos trabalhos dos pintores alemão Neue Sachlichkeit — a extremamente grossas, como em diversas formas de Expressionismo, e o que é chamado gestual (ver também impasto). Pinceladas, como manuscrito, pode ser altamente individuais e pode ser um fator importante na identificação de trabalho de um artista. Também pode ser altamente expressiva — isto é, a aplicação da tinta própria desempenha um papel em transmitir a emoção ou significado do trabalho. Na teoria da arte moderna, a ênfase é colocada sobre a ideia de que uma pintura deve ter sua própria realidade, ao invés de tentar imitar o mundo tridimensional. Valor, portanto, é colocado em pinceladas distintiva porque afirma a superfície bidimensional do trabalho e a realidade da pintura propriamente dito. Pinceladas distintiva também é visto como valioso porque ele foregrounds o papel do próprio meio. o pintor Robert Ryman dedicou toda a sua carreira para uma exploração de pinceladas.
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Grupo expressionista alemão fundado em Dresden em 1905. Nome significa ponte e pode ter sido destinado a transmitir a ideia de uma ponte entre o artista visto como uma pessoa especial e a sociedade em geral. Além disso, Brücke recrutada os membros que não eram artistas mas patronos, pagando uma assinatura figurarem a um portfólio anual de estampas. Um desses foi Rosa Schapire. o nome, portanto, pode se referir a esta ponte direta entre artista e patrono. Brücke manifesto de 1906 afirmou "queremos conseguir a liberdade da vida e da acção contra as forças mais velhas bem estabelecidas". Na arte esta liberdade envolvida misturando elementos da antiga arte alemã e arte tribal Africana e Pacífico Sul, com pós-impressionismo e Fauvismo para criar um estilo moderno. Na vida que procuravam um retorno a uma relação mais directa com a natureza (outra ponte). Isso é vividamente expressos em suas fotos de si mesmas, tomar banho nu na região do lagos perto de Dresden. Chief artistas eram Kirchner, Schmidt-Rottluff, Bleyl e Heckel, juntou-se em 1910 por Otto Müller. Nolde também foi brevemente um membro.
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Arte de navegador é um sub-gênero de Net arte e refere-se especificamente a uma obra de arte renegada feita como parte de uma URL, que utiliza o computador como matéria-prima, transformando os códigos, a estrutura de sites e os links entre servidores em material visual. Navegador algumas obras de arte automaticamente se conectar à Internet e, em seguida, prossiga para mangle as páginas da web lendo 'código' do computador da maneira errada. Da dupla Joan Hermskerk e Dirk Paesmans, conhecido como Jodi, desenvolveram um programa que Net escritor art Tilman Baumgärtel descreveu como transformar um PC 'em uma imprevisível,' aterrorizante máquina que parece ter uma vida própria. Outros artistas, como os britânicos baseados duo Tom Corby e Gavin Baily, reduzem imagens ricas páginas da web ao texto branco austero e artista americano Maciej Wisniewski desenvolveu um navegador que transforma a experiência interativa de navegar na net em uma atividade passiva, olhando fixamente em textos e imagens flutuantes. (Veja também arte de Software)
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O grupo surrealista britânica foi fundado em 1936. Seu chefe organizar figuras foram o poeta e crítico Herbert Read, o poeta e artista David Gascoyne, o artista Paul Nash e o artista e colecionador Roland Penrose. No mesmo ano, organizaram a primeira exposição surrealista internacional em Londres, que atraíram grande atenção do público. Na abertura que Salvador Dalí deu uma palestra de dentro de um traje de mergulho de profundidade. Nash fez provavelmente a mais significativa contribuição artística ao Surrealismo britânico, e há poderosos elementos surrealistas na obra de Henry Moore nesse momento. Outros artistas, além de Penrose, incluem Agar, Armstrong, Banting, Ithell Colquhoun, Conroy Maddox, Mesens, Trevelyan. Em 1947 o grupo britânico fundiu-se com um francês.
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Modernistas idéias associadas com o que viria a se tornar conhecido como impressionismo francês foram introduzidas à Grã-Bretanha por Whistler desde 1863, quando se estabeleceu em Londres. Formas de Impressionismo foram então desenvolvidos por seus alunos Sickert e Steer e promovido pelo clube da nova arte inglês fundado em 1886. Em 1889 Sickert e Steer organizaram a exposição impressionista de Londres com os membros mais avançados do NEAC. , Entretanto em 1885 Sargent, chegou da França, onde ele sabia que o grande impressionista francês, Monet e estabeleceu-se em Londres. Nos próximos anos ele fez uma grande contribuição ao Impressionismo na Grã-Bretanha com pinturas tais como o cravo, lírio, lírio, rosa que foi pintada inteiramente fora de portas.
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Artistas associados com Bristol no início do século XIX inspiraram pela paisagem local especialmente Rio Avon e Avon Gorge. Principais figuras foram Francis Danby durante aproximadamente dez anos que ele passou lá antes de ir para Londres de 1824 e JB Pyne. Ambos tiveram alunos e seguidores notavelmente Samuel Colman que fez contribuição altamente pessoal ao gênero da bíblica e paisagem fantasia Danby mais tarde tornou-se conhecida por (em rivalidade com John Martin) e o prolífico paisagístico WJ Müller, conhecido por suas cenas de orientalista, bem como estudos de Avon.
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A melhor tradução de bricolage palavra francesa é-it-yourself e o núcleo criativo de bricolage em um contexto de arte é uma habilidade para fazer arte fora de todas as matérias que vêm para a mão. Essa abordagem tornou-se popular no início do século XX quando os recursos eram escassos e aspectos do Surrealismo, Dadaísmo e Cubismo têm um caráter de bricolagem. Mas não foi até o início dos anos 1960, com a formação do movimento italiano Arte Povera, que bricolage assumiu um aspecto político e foi usada por artistas para ignorar o comercialismo do mundo da arte. Arte Povera artistas construído esculturas de lixo em uma tentativa de desvalorizar o objeto de arte e fazer valer o valor de todos os dias e ordinária. Desde então, artistas continuaram a fazer arte de detritos; Tomoko Takahashi constrói grandes esculturas de lixo encontrado nas ruas como um comentário sobre a natureza descartável da nossa cultura e sociedade.
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Termo usado para descrever a arte em que o corpo, muitas vezes que o artista é o principal meio e foco. Ele abrange uma vasta gama de arte de cerca de 1960, que engloba uma variedade de diferentes abordagens. Inclui muita arte do desempenho, onde a artista é directamente relacionada com o corpo sob a forma de acções improvisadas ou coreografadas, acontecimentos e encenado eventos. No entanto, o termo arte corporal também é usado para explorações do corpo em uma variedade de outros meios de comunicação incluindo pintura, escultura, fotografia, cinema e vídeo. Body art freqüentemente tem se preocupado com questões de gênero e identidade pessoal. a grande theme tem sido a relação do corpo e da mente, explorado na obra constituída por façanhas de resistência física projetada para testar os limites do corpo e a capacidade da mente de sofrer dor. Corpo arte muitas vezes pôs em evidência os aspectos viscerais ou extrema do corpo, concentrando-se em substâncias corporais ou o tema de alimentação. Ele também destacou contrastes como aquelas entre vestido e nus, internas e externas, partes do corpo e toda. Em algum trabalho, o corpo é visto como o veículo para a linguagem. Em 1998, o historiador da arte Amelia Jones publicou um estudo intitulado Body Art. (Veja também arte conceitual, arte feminista. )
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