- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Стародавні письма та малювання середнього, чорнило ще найчастіше виготовляються з вуглецевих і в'яжучих, але історично був також зроблені з рослин або тварин джерел, таких як залізо жовчний і сепії. Фарби традиційно чорний або коричневий колір, але також можуть містити кольорові фарби або барвників. Вони зазвичай використовуються з соболя пензлі або сортів quill, очерету або пера.
Industry:Art history
В 1932 році музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку відбулася перша виставка архітектурних featuring архітекторів, пов'язаних із сучасного руху. Інтернаціональний стиль був термін, придуманий історик Генрі Рассел Хічкок і архітектор Філіп Джонсон для каталогу. Більшість архітекторів, визначених Міжнародний стиль були європейських з значний німецький бригада з Баугаузі, а саме Вальтер Gropius мають Марсель Breuer, Ернст травня Еріх Мендельсона, Мисан ван дер Рое і Ханс Scharoun; Інші європейці включені Франції в Ле Корбюз'є, Італії Луїджі Figini та Фінляндії Альвар Аалто. Більшість будівель, визначених Міжнародний стиль були схожі в тому, що вони були ламані лінії, undecorated, асиметричним і білий, хоча після Другої світової війни це було змінено, як питання економіки в справу з повоєнної відбудови а пізніше, з впровадження промислового сталі і скла. Інтернаціональний стиль розглядається як поодинці трансформування силуети кожного великого міста у світі з його простий кубічних формах.
Industry:Art history
Термін використовується для опису культури правління Джеймс я (царював 1603-25) особливо театр (і навіть меблі) а також живопису. Великий єлизаветинської мініатюриста Hilliard триває, але вдалося royal ласку, Олівер. Аналогічним чином Gheeraerts процвітала але обігнав складнішими натуралізму голландська що народився Ван Somer й потім Mytens (вираженою рукавиці) від близько 1616.
Industry:Art history
Кітч є Німецьке слово для сміття. Через деякий час в 1920 році він увійшло у вжиток в англійській мові для опису форми особливо дешеві, вульгарні, сентиментальні, популярних і комерційні культури. В 1939 році американський мистецтвознавець Клемент Грінберг опублікований знаменитий есе під назвою «Авангарду та Кітч». У ньому визначено Кітч і розглянули її зв'язок із високими естрадної традиції як продовжував у ХХ столітті шляхом авангарду: ' до авангарду, де зазвичай ми також знайти на rear-guard. Правда — одночасно з входом авангарду, другий новий культурний феномен з'явилася на промислових заході: що річ, до яких німці дати чудовий ім'я кітчу: популярні, комерційного мистецтва та літератури з їх chromeotypes, обкладинках журналів, ілюстрації, оголошення, пляма і целюлозно фантастики, комікси, Тін Пен Еллі музику, танці крана, голлівудських фільмів, тощо, тощо ' деякі більш сучасний Кітч може прикладами пластику або фарфорового моделей ДіаниПринцеса Уельс, японських манга коміксів і Привіт Китти спектр товарів, багато комп'ютерні ігри, вся Лас-Вегасі і Діснейленд і глянсовим м'якого порно журналу Playboy. Грінберг побачив Кітч як протилежність високого мистецтва, але з близько 1950 художників почав приймати серйозні інтерес до популярної культури, в результаті вибуху поп-арту в 1960-х. Така співпраця з Кітч продовжує поверхні в рухів, таких як Neo-Geo та роботи художників, таких як Джон Currin або Paul McCarthy.
Industry:Art history
Одним з основних типів або жанрів західному мистецтві. Однак, визнання природи за свої власні ради та вибором як конкретну тему для мистецтва є відносно новим явищем. До сімнадцятого століття краєвид був приурочений до фону розписів, головним чином займається релігійної, міфологічні або історичної тематики (Історія живопису). У роботі сімнадцятого століття художники Клод Лоррейн і Ніколас Poussin фон краєвид став переважати предметів історії, які лягли в основу надання додаткової інформації для роботи. Їх лікування краєвид, однак, був сильно стилізовані або штучних: вони намагалися викликати краєвид класична Греція і Рим і працю став відомий як класична краєвид. В той же час голландського пейзажу таких Ван Ruysdael Якова художників розробляли набагато більш натуралістичного форми краєвид живопис, засновані на те, що вони бачили навколо них. Коли також в сімнадцятому столітті, французької Академії класифіковані жанрів мистецтва, вона посіла краєвид четверте в порядку значимості з п'яти жанрів. Тим не менш, краєвид живопис стає все більш популярним через вісімнадцятого століття, хоча класичної ідея переважав. Дев'ятнадцятого століття, однак, бачив чудовим вибухом натуралістичного краєвид живопис, частково driven здається, за те, що природа є пряме прояв Бога а частково збільшення відчуження багатьох людей від природи зростаючі індустріалізація і урбанізації. Великобританія виробництва двох видатних факторами, що сприяють це явище в Джон Констебль і область Тернер. Естафети потім передається до Франції, де в руках імпресіоністів краєвид живопис став в рушій революції в західній живопису (сучасне мистецтво) і традиційні ієрархії жанрах звалився.
Industry:Art history
Процес друку на основі антипатія жир і води. Зображення наноситься зернисте поверхні (традиційно камінь але тепер зазвичай алюміній) за допомогою жирного середній: жирної чорнила (tusche), кольоровий, олівці, лак або синтетичних матеріалів. Photochemical або передачі процеси можуть бути використані. По поверхні, виробництва води сприйнятлива недруковані області та областей мастилом сприйнятлива зображення потім наносять розчин гумки Арабська та азотну кислоту. Друку поверхні постійно мокра, щоб ролика пред'явлено звинувачення в масляній основі чорнила може бути розгорнута по поверхні, і фарби буде тільки дотримуватися області мастилом сприйнятлива зображення. Папір поміщається проти поверхні, і плити тікати через пресу. Літографія була винайдена наприкінці вісімнадцятого століття, спочатку використання баварської вапняку якості друку поверхні. Його винахід можливою друкувати набагато ширший діапазон знаки і ділянки, ніж можливо з попередніх методів естамп тон. Вона також полегшує друку: районах різних кольорів можуть бути застосовані до окремих камені і накладання на одному аркуші паперу. Офсетного друку включає друк зображення на проміжні поверхні перед останній лист. Зображення повторюється двічі і з'являється на кінцевого аркуша так само раунд як на камінь або пластину.
Industry:Art history
Термін придуманий німецького фотографа, історик мистецтва та арт-критик Франц Roh в 1925 році у своїй книзі Nach Expressionismus: Magischer Realismus (після Експресіонізм: магічний реалізм). Описує сучасних реалістом картини з фантазії або сон, як предмети. У Центральній Європі магії реалізм була частиною реакцію проти сучасні або авангардного мистецтва, відомий як поверненням в лад, які мали місце як правило, після першої світової війни. Художники включеними Джорджо де Кіріко, Альберто Savinio та інші, Італії та Олександр Kanoldt та Адольфа Зіглер в Німеччині. (Див. також Neue Sachlichkeit.) Магічний реалізм є тісно пов'язане з мрій сюрреалізму і неоромантизму у Франції. Термін застосовується також певні американських художників в 1940 і 1950-х років у тому числі Пол Cadmus, Філіп Evergood та Іван Олбрайт. У 1955 році критик ангел Флорес використовувати магічний реалізм описати написання Хорхе Луїс Борхес і Габріеля Гарсіа Маркеса; він став згодом суттєві якщо заперечується літературних термін
Industry:Art history
A model for a larger piece of sculpture. Often fascinating works in their own right, conveying the immediacy of the artist's first realisation of an idea.
Industry:Art history
Мініатюрна є невеликий живопису, зазвичай портрет. Мініатюри в діапазоні від близько трьох сантиметрів заввишки до як двадцять п'ять сантиметрів і пофарбовані в акварель або гуаш на веленевому, емалі, кольору слонової кістки або, частіше, гральні карти. На заході мініатюрного живопису виникла під час епохи Відродження з середньовічних практиці освітлення (декору і ілюструють) рукописів книг. Період розквіту мініатюрному був шістнадцятого та сімнадцятого століть. Мініатюри часто були укладений у дорогоцінною випадках і носити як особисті прикрас і вірності, політичних або романтичні, людині, зображені на знак. У Великобританії мініатюрного живопису процвітала в суд королеви Єлизавети я (див. єлизаветинського) якого придворним художником, Ніколас Hilliard був одним з найбільших всі мініатюрні художників. Йому спадкував його учнем і суперник Ісаак Олівер. До музею Вікторії та Альберта в Лондоні, Великобританія, тримає Національна колекція портрет мініатюр і мініатюр може також розглядатися в Шотландська Національна Портретна галерея і Уоллес. Більш загально, термін мініатюрна або в мініатюрі застосовується до будь-який витвір виробляється в розмірі набагато менше, ніж звичайний розмір для такого роду роботи.
Industry:Art history
Мінімалізм або мінімальні арт-крайня форма абстрактного мистецтва, який розроблений в США в другій половині 1960-х. Можна побачити, як розширення абстрактні ідеї що мистецтво має свою власну реальність і не бути імітацію деякі інші речі. Він взяв занадто на конструктивістській ідеї про те, що мистецтво повинні бути зроблені сучасної, промислове матеріалів. Мінімальні художників, як правило, зроблені робіт в дуже простої геометричної форми на основі квадрат і прямокутник. Багато робіт мінімальний досліджувати властивості свої матеріали. Мінімальні мистецтва в основному тривимірні, але художник Франк Стелла була важливим мінімалізму. Інші основні художників були Андре, флавін, Джадд Lewitt, Морріс і Серра. Є сильною посилання між мінімальним і концептуального мистецтва. Естетично, мінімальні art пропонує високочисті форму краси. Він може також розглядатися як представляють таких якостей, як істина (тому що вона не претендує бути інакше, ніж таке), порядок, простота, гармонії.
Industry:Art history
