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1932年にニューヨーク近代美術館は、近代運動に関連付けられている建築家をフィーチャーした第一の建築展覧会を開催しました。国際的なスタイルは、歴史家のヘンリーラッセルヒッチコックとカタログのための建築家フィリップジョンソンによる造語だ。インターナショナルスタイルで定義されている建築家のほとんどは、すなわちバウハウス、ウォルターグロピウス、マルセルブロイヤー、エルンスト月、エーリヒメンデルゾーン、ミースファンデルローエとハンスシャロウンから出てかなりのドイツの旅団とヨーロッパだった;他のヨーロッパ人はフランスのルコルビュジエ、イタリアのルイジが含まれてFiginiとフィンランドのアルヴァアアルト。第二次世界大戦後にこれを導入し、後に戦後復興に対処する上で経済の問題として修正されていたものの、インターナショナルスタイルで定義されている建物の大半は、彼らは、直線的な装飾、非対称と白だったという点で類似していた工業用スチールとガラスの。国際的なスタイルは、単独でその単純立方形態でも世界の主要都市のスカイラインを変換すると見られている。
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もともと、フランスの言葉は、ボナールとビュイヤールの静かな国内のシーンに適用する。以来、そのような主題のあらゆる絵画に広く適用されます。顕著な例は、グウェンジョンです。
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ジェームスI（1603年から1625年に在位）特に劇場（とさえ家具）だけでなく、絵画の治世の文化を説明するために使用される用語。偉大なエリザベス朝の細密ヒリアードは続行しますが、オリバーによって王室支持することに成功した。同様に栄えたが、その後、より洗練されたオランダ生まれのヴァンゾマーの自然主義と1616から約マイテンス（発音ミトン）に抜かGheeraerts。
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フランス語の用語は、一般的に初期の1870年代にフランスの評論家フィリップBurtyによる造語といわれている。それは、フランスを襲った日本のアートとデザインのために流行を説明し、日本との貿易が1850年代に再開他の場所の後、国は約1600年から西に閉鎖されたこと。日本のアートとデザインの再発見は、西洋美術にはほとんど計り知れない影響を与えた。上の印象派から現代絵画の発展は深く日本の木版画の版画のリアリズムの主題と組み合わせて平坦性、鮮やかな色、およびstylisation度の高い、、影響を受けました。デザインも同様に美学運動とアールヌーボーに影響を受けました。英国ではチーフアーティストのトランスミッタはウィスラーだったが、デザイナーのクリストファードレッサーと建築家ウィリアムゴドウィンも重要であった。
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Kinaesthesiaは身体の筋肉、腱、体の関節の位置、重さや動きを検出する感覚です。長期的には運動で体を扱う分野に関連して用いられるようになった。それは、最初の動きで人や物を描写することによってチャンピオン近代のダイナミズムをするように努めた未来派、と関連していた。彼のダンサーが身体の動きを通じて、宇宙の探査に関係しているので、アメリカの振付師マースカニングハムのパフォーマンスも、kinaestheticとして記述することができます。1973年にはトリシャブラウンは、ダンサーがニューヨーク全体で屋根の上に立って他のダンサーへの動きを伝送される彼女のパフォーマンスの屋根の部分のための段階として、マンハッタンのスカイラインを使用。
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単語の運動は、運動に関連することを意味します。キネティックアートは、その効果のために運動に依存する芸術である。20世紀初頭の芸術家は芸術に運動をとりいれようとしているので。これは、動きの可能性を探るために部分的に時間の要素を導入するために、部分的に機械と現代世界における技術の重要性を反映するために、部分的にビジョンの性質を探求するために部分的になっている。動きはどちらか機械的にモーターによって、または空間に空気の自然な動きを利用することによって生成されています。この後者の種類の作品は携帯電話と呼ばれています。キネティックアートのパイオニアは、1919年から1920年の彼の電動定在波とNaumガボだ。携帯電話は約1930年からアレクサンダーカルダーによって開拓された。キネティックアートは1950年代後半と1960年代の主要な現象となった。
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もともとジャーナルの出会いの1954年12月号で評論家のデビッドシルベスターの記事のタイトルとして使用される用語。記事はボザール様式カルテット、ジョンブラトビー、デリックグリーブス、エドワードMiddleditchとジャックスミスとして知られている現実主義の芸術家の作品を議論した。シルベスターは、自分の仕事は"キッチンスタジオから戻って私たちを取る"とでおむつ"食べ物と飲み物、すべての道具と実装、通常のプレーン家具とにも赤ちゃんのあらゆる種類が含まれるインベントリー"を以下のようにそれぞれの科目を説明したと書いているライン。一切合切？キッチンもシンク。普通の人々は普通の食品を調理し、疑いもなく彼らの普通の生活を住んでいた"シルベスターは、これらのキッチンがものであったことを強調した"。普通の人々の日常生活の"台所のシンクの画家"お祝いはない政治的なコメントやキッチンのシンクのアートは社会主義リアリズムのカテゴリに属している見ることができれば、社会の影響を運びます。ボザール様式のカルテットはヴェネツィアビエンナーレに英国を表すために選択されたときに台所のシンクは、1956年にその絶頂に達した。
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キッチュは、ゴミのドイツ語です。いつか1920年代には人気の商業文化の、特に、安価な下品なと感傷的なフォームを記述するために英語の使用に入って来た。1939年に、アメリカの美術評論家のクレメントグリーンバーグは、"前衛とキッチュ"というタイトルの有名なエッセイを出版した。その中で彼はキッチュを定義し、前衛で、20世紀に引き続き高い芸術の伝統との関係を調べた："前衛がある場合には、一般的に我々は後方ガードをもを見つける。、彼らのchromeotypesに人気の、商業美術、文学、雑誌の表紙：前衛の入り口で十分な - 同時に真、番目の新しい文化現象は、産業西部で登場：ドイツ人はキッチュのすばらしい名前を与えることにその事イラスト、広告、スリックとパルプフィクション、漫画、ティンパンアレーの音楽、タップダンス、ハリウッド映画、等、等"キッチュのいくつかのより多くの最新の例は、故ダイアナのプラスチック製または磁器のモデルが含まれることがあります、ウェールズの王女、日本のマンガやグッズのハローキティの範囲、多くのコンピュータゲーム、ラスベガスとディズニーランドの全体が、とプレイボーイ誌の光沢度の高いソフトポルノ。グリーンバーグは、高い芸術の反対として駄作を見たが、1950年頃のアーティストから1960年代のポップアートの爆発の結果、大衆文化に重大な関心を持ち始めた。キッチュとこの係合は、そのようなネオ - ジオとしての動きで、そのようなジョンCurrinやポールマッカーシーのようなアーティストたちの作品の表面を続けています。
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一時的な展覧会をマウントするパブリックアートスペースのためのドイツ語の用語。ドイツでは彼らはしばしば地元のクンストフェライン、または美術協会によってサポートされています。それは通常、現代アートに捧げられた公的資金によるアートスペースのための用語として国際的に用いられるようになった。
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- 著名なフランスの精神分析医と"象徴的"願望とによって動機づけされたものとして特徴付け、アクティブ観客の"視線"にimaginary' -関連付けられ"ている経験の区別を仮定理論家ジャックラカンの思想を参照する言語を通して近づいている経験の領域。彼は、ポストモダニズムに強い影響力を持っていた。
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