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絶望的ではホラーの彼女の1980本のパワーズでジュリアクリステヴァによって開発された複雑な心理的、哲学的および言語学的概念です。彼女は、部分的にフランスの作家、思想家や反体制派シュルレアリスム、ジョルジュバタイユのそれ以前の思想に影響された。それはその罪を犯す、特に体の、絶望的なそれらの要素で構成されていることを非常に単純だし、清潔さと妥当性の感覚を脅かすことができる。クリステヴァ自身は"を拒否し、死体は私が永久に生きるために突き除ける何私を表示する"コメント。実際には絶望的では公共の表示や議論のため不純または不適切と判断されているすべての身体機能、または身体の側面を、カバーしています。絶望的で家父長制社会秩序が"abjected"され、特にその女性の身体機能に、強力なフェミニストコンテキストを持っています。1980年代と1990年代に多くのアーティストがこの理論に気付いたと自分の仕事にそれを反映している。技術分野での用語の広い通貨を与えたアメリカの芸術の反発と欲望、：1993年にホイットニー美術館、ニューヨークは、絶望的なアートと題する展覧会を上演した。シンディシャーマンは、当該技術分野で絶望的に重要な貢献だけでなく、ルイーズブルジョワ、ヘレンチャドウィック、ポールマッカーシー、ギルバート＆ジョージ、ロバートGober、Carolee Schneemann、キキスミスとジェイクとディノスチャップマンを含む多くの人と見られている。
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1906年にフランスの作家、アーティストや作曲家のグループは、パリのクレテイユ南東のヴィラで、アベイドゥクレテイユを設立。動きは画家アルバートグレーズ、チャールズベルトルト-マーンとジャックダンOtemar、詩人チャールズビルドラック、ジョルジュデュアメル、ルネアルコス、アレクサンドルMercereau、ジュールのRomains、およびアンリマルタンバルザン、作曲家アルバートドアイヤン、およびプリンタルシアンを含めLinard。グループの一部はアベイドゥセレマグループの労働と自己改善の知的所有権を擁護していたことと呼ばれる僧院で自立コミューンについて書かれていたフランスのルネサンスの作家フランソワラブレー、触発されました。アベイドゥクレテイユコミュニティはまだその短い存在にそれは後でキュビスムと大手フランスの詩人ピエール=ジャンジューブの作品の支持者になるために、ロジャーアラードの仕事をサポートされている、1908年2月まで続いた。
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金属印刷板の切開線を生成するために化学作用を使用する凹版技法。プレート、伝統的に銅が、現在は通常亜鉛が、酸耐性グラウンドで用意されています。線は金属を露出、地面を通して描かれています。プレートを酸に浸漬し、露出した金属は、切開線を生産する、"かま"です。強い酸と長い露出はより深く噛まれた行を生成する。レジストを除去し、インクがくぼんだ線に適用されるが、表面から消去されます。プレートを用紙に配置され、埋め込み式の行からインクを転送するために大きな圧力と凹版プレスを介して渡されます。時々インクが背景のトーンを提供するために、プレートの表面に残されることがあります。エッチングは、14世紀からの装飾金属のために使用されていましたが、おそらく16世紀初頭以前はあまり版画に使用されていませんでした。それ以来、多くのエッチング技術は、しばしば互いに組み合わせて使用されている、開発されています：ソフトグランドエッチングは、非乾燥レジストや地面、柔らかい線を生成するために使用して、串に刺さは、プレートの上に酸をペイントしたり飛散含む、開咬をフォトエッチングは（またグラビアかheliogravueと呼ばれる）コーティングすることにより、光に敏感な酸レジストアースと印刷版を製造され、その後写真画像を再現するために明らかに、これを公開する、プレートの領域をレジストなしで酸にさらされている。酸の偶発的または意図しない浸食からファウル痛烈な結果がレジスト。
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英国の現代の現実主義者のグループのいずれかを教えたり、ロンドンで316ユーストンロードでペイントおよび描画の学校で学んだすべての人の芸術家の1938年に結成。彼らは前衛的なスタイルに対する意識の反応にあった。代わりに彼らは写実主義の方法で伝統的な主題を描くことの重要性を主張した。この態度は、広く理解できるし、社会的に意味のあるアートを作成するための政治的アジェンダに基づいていた。それらのいくつかは、共産党のメンバーであった。しかし、彼らの作品は、社会主義リアリズムの方法で宣伝ではなかった。アーティストはグラハムベル、ウィリアムコールドストリーム、ローレンスガウイング、ロドリゴモイニハン、ビクターパスモアとクロードロジャースだった。
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特に、と大文字で、この用語は、現代ドイツ語、特に芸術、ブリュッケとBlaueのライターのグループに関連付けられていますが、この狭い意味で最高のドイツ表現主義と呼ばれています。一般的な用語としての表現主義は、現実のイメージがそれについてアーティスト内側の感情やアイデアのそれは表現力にするために、多かれ少なかれ大きく歪んで形と色になっている技術を指します。非常に激しいと非自然主義的になることができる特に印象派美術の色で、筆致は、通常、無料で、ペイントアプリケーションでは、寛大な、非常に質感の傾向にある。表現主義美術では、感情的、時には神秘的になる傾向があります。それはロマン主義の延長として見ることができます。その現代的な形でそれはゴッホに開始し、その後、他の多くの間、ムンク、フォービズムとマティス、ルオー、ブリュッケとBlaueのライターのグループが、シーレ、ココシュカ、クレー、ベックマンを包含する現代美術の主要な流れを形成すると言うことができる、ピカソ、ムーア、サザーランド、ベーコン、ジャコメッティ、デュビュッフェ、バゼリッツ、キーファー、そして1980年代の新表現主義の最も。それは、抽象表現主義と抽象的だった。
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妖精や超自然と魅力は、ビクトリア朝時代の現象であり、真夏の夜の夢を果たす神話と伝説から、特にシェイクスピアのから引き出された妖精の主題を描いた芸術の独特の鎖をもたらした。初期の、ビクトリア朝以前の例では、フュー、ブレイクとフォンホルストにあります。後で作成された基調講演の絵画DADD、ほとんど一貫して説得力のあるフィッツジェラルドです。リチャードドイルも注目される妖精のイラストを制作。他の貢献は、ランドシーアとさえターナーを含む多くの画家から来ました。1900年から1914年のまわりラッカムの絵本の最後の開花に達した。
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偽物や偽造は、芸術作品、または欺くことを意図して作られている特定のアーティストのスタイルの芸術作品のコピーです。20世紀の最も悪名高い捏造は、ヤンフェルメールと称する絵画の数を作ったオランダの画家ハンヴァンMeegrenいました。（また、レプリカを参照してください）
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言葉は最初に日常生活が、想像力の要素と、発明や物語のシーンのメルシエで絵画を記述するために芸術年代記編者ジョージヴァーチューで1737を使用する"空想"。典型的なタイトルは、ウィンドウまたは一連の五感でベネチアの少女だった。刻まれたコピーを通じてPopularised。名前の"fancy写真"特に農民や乞食の子供をフィーチャーした、1788年に彼の死の前に十年ゲインズバラによって生成されたジャンルの最高の例にレイノルズによって与えられる。
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ヨハンMuschikは、最初に第二次世界大戦後にアカデミーデアBildenden芸術大学で会っていたウィーンで働く画家のグループを記述するために1950年代後半に用語'Phantastischer realismus"（ファンタスティックリアリズム）を使用。グループはアリックブラウアー、エルンストフックス、ルドルフハウスナー、ヴォルフガングヒュッターとアントンLehmdenで構成され、現代美術の動きと精神分析に関心を持つ巨匠の絵画精度を組み合わせて絵を描いた彼らの教師アルバートパリギュータースロー、触発されました。得られた画像は、現実的な方法で描かれた潜在意識から夢のようなビジョンでした。芸術の多くは、アーティストが彼らの素晴らしい作品の中で脱出しようと、そこから第二次世界大戦、の外傷体験に根ざしていた。
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1980年代半ばにニューヨークで設立以来、美術界における性的および人種差別とより広い文化的な舞台を公開するために模索してきた、匿名のアメリカの女性芸術家のグループ。グループのメンバーは、公共の場でゴリラのマスクを着用すると死亡した女性像から取った偽名を仮定することによって自分のアイデンティティを保護する。
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