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現代まで王室の裁判所が芸術愛顧の主要な焦点となった。君主は彼らにそのような王の画家としてのタイトルを与え、独自のアーティストを採用し、それらは一般的には宮廷画家と呼ばれています。彼らは日の最も有名な芸術家になるのかもしれない：イギリスのヘンリーVIII、輸入ホルバイン、とチャールズに私はヴァンダイク"両陛下への通常のPrincipalleペインター"を任命した。エリザベスは、私は英国の芸術、ヒリアードの最初のネイティブ生まれの天才を育て。チャールズ私は最大の王室の美術コレクションの一つを構築し、贅沢な、一般的に芸術を愛顧。
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国内のインテリアや庭の設定で、時々しばしば人々、家族、友人のグループを示す尺度で、通常は小さな非公式のグループ肖像画、、。シッターは、ゲームをし、お茶を取って、お互いに、ペットとの相互作用が示されている。裁判所や壮大なスタイルの肖像画とは対照的。また、貴族や王室の後援者を得たものの、新たな中産階級からの需要を満たすために18世紀初頭に進化したと思われる。おそらくデイビスその後、ホガースが大衆化、1725についてメルシエが英国で導入され、ゾッファニーと非常にファッショナブルになりました。
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コンテンツは一般的にその形とは対照的に、主題、の意味や芸術作品の意義、を指します。現代美術では印象派以降の形で技術革新の劇的な連続は、これの議論は、しばしば内容のことより優先されたことを意味している。1960年代と1970年代初期コンセプチュアルアートとして知られるようになったにつながった芸術の伝統的な形式から、特にラジカル飛行中の、新しい方法で融合された形態と内容で動作するように上昇を与えた。
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innovatoryや前衛的な性質の緩く、現代の、比較的最近の過去の芸術を示すために使用される用語、。現代アートの美術館との関係で、長期的現代美術の原点の日付は異なります。1947年に設立されたロンドンの現代美術研究所、、その年以降のチャンピオンの芸術。ニューヨークの現代美術のニューミュージアムは、1977年以降の日付を選択するのに対し。1980年代に、テイトは現代美術がローリングベースで過去10年間の芸術として定義された現代美術館を計画した。
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1915の周りにロシアのウラジミールタトリンとアレキサンダーロドチェンによって設立された抽象的な芸術の特に厳格な枝。constructivistsは、アートが直接現代の産業界を反映すべきと信じていた。タトリンは、決定的に彼が1913年にパリのピカソのアトリエで見たピカソのキュービズムの建設（建設1914）によって影響を及ぼされた。これらは、スクラップ材で作られた三次元の静物画でした。タトリンは、彼自身を作るために始めたが、彼らは完全に抽象的で工業材料で作られていた。タトリンのアイデアを続けて1921年ロシアの芸術家によって自分自身Constructivists呼び出していたと1923年にマニフェストは、その雑誌Lefのに掲載されました：'オブジェクトのマテリアルの形成がその審美的な組み合わせのために代入される。オブジェクトは、全体として扱われることであり、したがって、無認識可能な"スタイル"ではなく、単に車のような産業秩序の製品、航空機などのような構成になります。構成主義は、材料の純粋に技術的熟練と組織です。"構成主義は、1920年代にロシアで抑制されたがNaumガボと彼の兄アントワーヌペブスネルで西へ運ばれ、近代彫刻に大きな影響を与えている。
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ビクターパスモア、ケネスマーティン、メアリーマーティンとアンソニーヒルの作業で約1950年から英国では構成主義の拡張子。天然に比例システムとリズムは、その幾何学的な芸術を支え。彼らはアメリカ人アーティスト、チャールズBiedermanの理論に触発され、"建設的な芸術"の寄与ロシア構成主義の模範的だったベンニコルソン、バーバラヘップワースとNaumガボ、によって1930年代に作られたの遺産を調査した。ヒルは、英国の現象の長期的構築主義を使用して主張したが、構成主義の方がより多く発見されています。
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雑誌のアートConcretの最初で唯一の号に掲載された1930コンクリートアートの宣言"にヴァンドースブルフによって導入された用語。彼が観察された現実のあらゆる基礎の完全にフリーになるとそれはない象徴的な意味を持たないという抽象芸術の種類を呼びかけた。彼はライン、色、または平面（色の平らな面積）以上のコンクリートまたは複数の実何もなかったと述べている。スイスの芸術家マックスビルは後で1944年にバーゼルでの初の国際展覧会コンクリートアート整理するための旗手となった。彼はコンクリートの芸術の目的は"感覚的で具体的な形で抽象的な思考を表現するために存在し、以前にはなかった目に見えると目に見える形のもので、"作成することであると述べた。実際には具体的な芸術は構成主義に非常に近く、チューリッヒ、スイスで建設的かつ具体的な芸術の博物館がある。
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1960年代の概念的な写真撮影の上昇は、ビデオアートへの早期探求と一致した。カメラを使用して、リチャードロング、デニスオッペンハイムのようなアーティストは今頻繁に無表情と記述されている方法で彼らのパフォーマンスと一時的な芸術作品を録音し始めた。目的は、可能な限りドキュメンタリーとして見てアートワークのシンプルな、リアルな画像を作ることだった。それが重要だと写真に示されている技術であると信じて、アーティストが気に入っている写真の歩行者の性質、同じすべてのものを撮影する、その揺るぎない能力であった。アルフレッドスティーグリッツがニューヨークで展覧会のために、便器、泉から作られたマルセルデュシャンのレディメードを撮影する際の概念的な写真撮影のための先例は、はるか昔二十世紀初頭のような見つけることができます。オリジナルの噴水は失われますが、スティーグリッツによる写真が残っていると自分自身の芸術作品となっていた。
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この用語は、もはや従来技術のオブジェクトの形をとったいないことを芸術のタイプの広い範囲を記述するために1960年代後半に使われるようになった。1973年に運動の初期の先駆的な記録は、アメリカの評論家ルーシーLippardで、6年、書籍の形で登場しました。"六年は"1966年から1972年だった。本の長いサブタイトルは、"いわゆる概念的または情報やアイデアの芸術"と呼ぶ。コンセプチュアルアーティストが絵画や彫刻を作るために着手し、その既存のフォームに自分のアイディアを適合しません。代わりに彼らはそれらの伝統的なメディアの限界を超えて考え、そして次にどのような材料で、そのコンセプトやアイデアをひねり出すして適切なフォーム。彼らはこのように伝統的なメディア上でのコンセプトの優先順位を与えていた。したがって、概念芸術。このことから、そのコンセプチュアルアートがほとんど何でもかまいませんが続くが、1960年代後半から、特定の著名な傾向は、このようなパフォーマンス（またはアクション）アート、ランドアート、そしてイタリアの動きアルテポーヴェラ（貧しい芸術）として登場。貧しい人々はここでそのような小枝、布、脂肪、および検出されたオブジェクトとスクラップのすべての種類などの低付加価値素材を使用してのもの。いくつかの概念の芸術は、単に書かれた文または命令の一覧で構成されていた。多くの芸術家は、写真、フィルムおよびビデオを使用するようになった。コンセプチュアルアートは、最初に1960年代と1970年代の動きでしたが、以来、絶大な影響を与えてきた。アーティストは、芸術と言語、ボイス、Broodthaers、Burgin、クレイグマーティン、ギルバートとジョージ、クライン、コスース、レイサム、ロング、マンゾーニ、スミッソンが含まれています。
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一般的な意味では音楽や文章のどの部分、または任意の絵画や彫刻は、コンポジションと呼ぶことができる。具体的には、長期的にはアーティストと、それが期待され、視聴者に満足のいく関係にそれらをもたらすようにアーティストの作品の要素を配置したときの方法を示します。彼らは安定した全体的な幾何学的構造に図を配置することにより、バランスと調和の感覚を作成したので、古典的な伝統の技術では、三角形またはピラミッド型の組成物が使用されていました。これは、ジョージスタッブスの馬とフォールズの動物のほぼ円錐形のグループ化の例を見ることができます。キャンバスの境界内での仕事の要素の関係の調整など、構成のアイデアは、そのようなキュービズムや抽象芸術のような近世の動きの動乱によって比類のないまま。その後1940年代後半にアメリカの抽象表現主義の画家、ジャクソンポロックは、総模様の物と呼ばれるようになったものを紹介し、伝統的なコンセプトは、リレーショナル組成物として知られるようになりました。しかし、ポロックは、まだ一般にキャンバスの中で作曲しているようだ。しかし同時に、抽象表現主義のバーネットニューマンは、色の大きなブロックをキャンバスの上から下へと実行されていたに絵を作り始めた。これらは、色の割合がお互いに調整されている範囲をリレーショナルでしたが、彼らは色のブロックは単にニューマンが意図的に非フレーム左キャンバスの上端と下端を、オフに実行したことで組成過激だった。それは両方総模様だったとキャンバスの境界から勃発したコンポジションを達成した1950年代後半にフランクステラだった。
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