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イギリス国王エドワード7世は、長寿、彼は彼が60だった1901年まで王位に加盟していないことを意味ビクトリア女王の息子だった。そのフランスとの良好な関係の1904年、マーク新時代における協商のCordialeを開始した。彼は1910年に死亡した。プリンスオブウェールズ、彼は良い生活と彼の治世の彼の愛のために悪名高いされていた、と言葉エドワードは、最後に持って来られた平和、繁栄と上流階級の支配とラグジュアリーの長い期間の最終段階に関連付けられているとして第一次世界大戦によって。フランスではベルエポックと呼ばれて。エドワード金持ちの偉大な画家は、デラズロが続くサージェント、でしたが、もっと普通の人々の生活を鮮やかに、E.によって描かれはストラング。
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同じ印刷面から同じ印象のシリーズ。後半19世紀以降に生産版画の数は通常、"限定版"のように制限し、宣言されていますが、このプリントは、しばしば多くの数字で生産される前に処理ができるようになると。現代のアーティストの版画は、通常、指定された番号、2、1000人以上の間何かに制限されています。時々量はによって決定されるプロセスプレートは、アウトが身に着けているより一般的には印刷面が通常破棄される場合には、作家や出版社によって制限されます。Editionedプリントは、通常、署名番号が、そして多くの場合、アーティストによって日付を記入されています。二十から五の版は、1 / 25、2月25日、等番号が振られますこれらは、通常版と同一の確認プリントの数、が付いています。アーティストのために産生されるもの"AP"（アーティストプルーフ）、プリンタや出版社"PP"（校正刷）のものとマークされます。労働証明の数も行うことができる。"ボンà tirer"（印刷しておくとよい）証拠は、プリンタを導くために標準を提供しています。
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美術のフランスの用語の意味の学校。元エコールデボザールは（アカデミーを参照）1648年にパリで設立されたフランスのアカデミー王立絵画彫刻、のティーチング機能から生まれた。1816年にアカデミーロワイヤル学校は別々の建物に移り、1863年にエコールデボザール改名された。教育の基礎は、古典的な芸術であり、古代ギリシャやローマの芸術だった。しかし、解剖学、幾何学、視点とヌードの研究はまた、カリキュラムの一部であった。1663年にアカデミーはローマ大賞、受賞者をその場で古典的な美術の勉強をローマに長期滞在を与えた非常に名誉ある賞を設立しました。1666年にアカデミーはまた、教育と、これらの学生のための基盤を提供するためにローマの支店を設立しました。その後、ほとんどの主要なフランスの都市は、独自のエコールデボザールを設立。ローマ大賞はその年の学生反乱の結果として1968年に廃止された。エコールデボザールが深く保守的と独立になっていた19世紀末までには、ライバル校は、アカデミージュリアンとアカデミーのColarossiとして、パリで跳び。エコールは、1919年にバウハウスの基礎まで、美術学校のための基本的なモデルであった。（また、ブラックマウンテンカレッジを参照してください。）ほとんどのフランスの芸術の輝かしい名前のは、若い印象派のいくつかを含めてエコールを通って渡される。
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新即物主義の1920年代のドイツの伝統（新客観性）への厳格な献身で知られている影響力のある写真家ベルントとヒラーベッヒャーに師事1970年代中頃のデュッセルドルフ芸術アカデミーの学生のグループ、。Bechers"写真は、産業のアーキタイプ（pitheads、給水塔、石炭バンカー）の、明確な白黒写真だった。アンドレアスグルスキー、カンジダホーファー、アクセルヒュッテ、トーマスルフとトーマスシュトゥルートは、彼らの教師が提唱ドキュメンタリー方式を維持しながら、新しい技術的可能性と個人的な、現代的なビジョンを適用することにより、教師のアプローチを修正。
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切開線は先の尖った針状の器具（ではない彫刻ビュラン）でプレートに描かれている凹版のプロセス。柔らかい金属がこの技術に向いているとドライポイントは、通常、銅のプレート上で行われます。切開のプロセスは、バリと呼ばれる線にわずかに隆起不揃い粗いエッジを作成します。両方切開線とプレートが一掃されている場合、特にバリでは、印刷されたラインの独特のビロードのような外観を与えて、インクを受け取ります。バリの繊細な性質のおかげで、ドライポイントは通常バリが凹版プレスの圧力によって押しつぶされる前に阻止する、小型の版で作られています。ドライポイントは、しばしば他のエッチング技術と結合されます。
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基本的に、図面は、図面にも音色の分野、洗浄および他の非線形符を含むことができますが画像は、線を作ることで平らな面に描かれている技術です。インク、鉛筆、クレヨン、木炭とチョークは、最も一般的に使用される材料ですが、図面がでたり、塗料や他の湿式または乾式のメディアと組み合わせて行うことができます。
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この用語は1930年代の大恐慌時の英国の生活の厳しい現実を文書アーティストに関連付けられています。大量失業と社会的剥奪によって支配年間で、新たな急進主義は容易に理解されていた現実主義のスタイルを採用することで、これらのイベントに応答するヨーロッパの政治と芸術のホールドを取った。彼らは時間、抽象とシュルレアリスムの支配的な芸術運動、両方が効果的に通信するためにあまりにも分かりにくいと考えていた。英国アーティスト国際交流協会（AIA）とユーストンロードスクールで集まったこれらの信念を同じくする人々で。これらのアーティストの中には、大量観察、普通の働く人々の日常生活を記録するように設定する組織で働いていた。
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ドイツでカッセルで開催された国際現代美術の展覧会、もともと四年ごと、および1972年からは5年。それは、世界で最も重要な美術展の一つとして認識されます。1955年にボーデアーティスト、教師と学芸員アーノルドによって設立された、最初のドクメンタは、とりわけ、パブロピカソ、バーバラヘップワース、ベンニコルソンとマックスベックマンを特色にした。それは、ナチス時代の反動的な美的価値観の後に新しい時代を予告するために作成されました。時には百日の博物館と呼ばれる、それはすべての展覧会のための新しいディレクターを任命し、フォーマットは頻繁に再発明される。
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1906年から約ブランクーシによって導入された彫りの彫刻を作るための新しいアプローチ。その前に彫られた彫刻は、常に慎重に働いた予備的モデルに基づいていた。しばしばそれは、実際にアーティストが採用して職人の手によって彫られた。ロダンの大理石彫刻は、この方法で作られました。直彫りではモデルはないと最終的な形は、彫りのプロセスを通じて進化する。直彫りの重要な側面は、材料への真実の教義（も厚塗りを参照）であった。これはアーティストが意識的にそれはその特定のプロパティと色や表面の美しさを引き出すために働く、材料の性質を尊重することを意味。直接の彫刻は大理石、石と木のさまざまな種類のを使用していました。彼らは元のブロックや木の幹を尊重シンプルなフォームに保つ。表面は、材料自体を公開するために、詳細がすっきり保たれた、と多くの場合、慎重に色とマーキングを強化するために研磨した。結果は、しばしば非常に抽象的だった。直彫りブランクーシの導入に彫られた彫刻の伝統に革命をもたらした。ブランクーシの後、注目すべきダイレクト彫刻はエプスタイン、Gaudier - Brzeska、ヘップワースとムーアだった。
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