- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
En rekke identiske inntrykk fra samme utskrift overflaten. Siden slutten av det nittende århundre antall utskrifter som produseres har vanligvis vært begrenset og erklært som en \"limited edition '; før denne utskrifter ble ofte produsert i så mange tall som prosessen ville tillate. Modern kunstneres utskrifter er vanligvis begrenset til et bestemt antall, alt mellom 2 og 1000 eller mer. Noen ganger mengden er diktert av prosess-platen slites ut, men mer vanlig er det begrenset av artist eller utgiver, i hvilket tilfelle utskriften overflaten er vanligvis ødelagt. Editioned utskrifter er vanligvis signert, nummerert, og ofte datert av kunstneren. En utgave av tjuefem vil bli nummerert 1 / 25, 2 / 25, etc. Disse er vanligvis ledsaget av en rekke bevis utskrifter, identisk med den utgaven, de produserte for artist er merket \"AP\" (kunstners proof), som for skriveren eller forlagets PP '(skriverens proof). En rekke arbeider bevis kan også gjøres. \"Bon à tirer '(god til å skrive ut) bevis gir en standard for å veilede skriveren.
Industry:Art history
Franske ordet betyr skole for fin kunst. Den opprinnelige Ecole des Beaux Arts dukket opp fra undervisning funksjon av det franske Académie Royale de peinture et de Sculpture, etablert i Paris i 1648 (se Academy). I 1816 Académie Royale skole flyttet til et eget bygg, og i 1863 ble omdøpt til Ecole des Beaux Arts. Grunnlaget for undervisningen var kunsten i antikkens Hellas og Roma, det er klassisk kunst. Men anatomi, geometri, perspektiv og studere fra nude var også en del av pensum. I 1663 Académie grunnla Prix de Rome, en svært prestisjetunge prisen som ga vinnere en lengre besøk til Roma for å studere klassisk kunst på stedet. I 1666 Académie grunnla også en filial i Roma for å gi undervisning og en base for disse studentene. Deretter fleste større franske byer etablert egne Ecole des Beaux Arts. Prix de Rome ble avskaffet i 1968 som et resultat av studentens opprør samme år. Ved slutten av det nittende århundre Ecole des Beaux Arts hadde blitt dypt konservative og uavhengige, sprang rivaliserende skoler opp i Paris, som for eksempel Académie Julian og Académie Colarossi. Den Ecole forble grunnleggende modell for en kunstskole til stiftelsen av Bauhaus i 1919. (Se også Black Mountain College. ) De fleste av de berømte navnene i fransk kunst passerte gjennom Ecole opp til og inkludert noen av de unge impresjonistene.
Industry:Art history
En gruppe studenter ved Kunstakademie Düsseldorf i midten av 1970-tallet som studerte under den innflytelsesrike fotografene Bernd og Hiller Becher, kjent for sine strenge hengivenhet til 1920-tallet tyske tradisjonen med Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet). Den Bechers 'fotografier var klare, svart og hvitt bilder av industrielle arketyper (pitheads, vanntårn, kull bunkere). Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth modifisert tilnærming av deres lærere ved å bruke nye tekniske muligheter og en personlig og moderne syn, og samtidig beholde dokumentaren metoden deres veiledere propounded.
Industry:Art history
En radering prosess der radert linjene er trukket på en plate med en skarp, spiss nål-lignende instrument (ikke gravering stikkel). Kaldnål er vanligvis gjort på kobberplater som mykere metall gir seg til denne teknikken. Prosessen med incising skaper en litt hevet fillete grov kanten til linjene, kjent som burr. Både radert linjen og spesielt burr får blekk når platen er utryddet, noe som gir trykte linjen et særegent fløyelsaktig utseende. På grunn av den delikate natur burr, er kaldnål vanligvis laget i små utgaver, stopp før graden er knust av trykket i dyptrykk pressen. Kaldnål er ofte kombinert med andre etsing teknikker.
Industry:Art history
Hovedsak, er tegning en teknikk hvor bildene er avbildet på en flat overflate ved å lage linjer, men tegningene kan også inneholde tonal områder, vasker og andre ikke-lineære merker. Blekk, blyant, fargeblyant, kull og kritt er de mest brukte materialer, men tegninger kan gjøres med eller i kombinasjon med maling og andre våte eller tørre media.
Industry:Art history
Dette begrepet er knyttet til kunstnere som dokumenterte de harde realitetene i britisk livet under depresjonen på 1930-tallet. I et tiår preget av massearbeidsløshet og sosial nød, tok en ny radikalisme tak i europeisk politikk og artister reagert på disse arrangementene ved å innta en realistisk stil som var lett å forstå. De mente at både den dominerende kunst bevegelser av tiden, abstraksjon og surrealisme, var for uklare til å kommunisere effektivt. I Storbritannia de som delte disse overbevisningene samlet seg ved Artists International Association (AIA) og Euston Road School. Noen av disse kunstnerne jobbet med Mass-Observation, sette en organisasjon opp å registrere hverdagen for vanlige arbeidsfolk.
Industry:Art history
En utstilling av internasjonal samtidskunst holdt i Kassel i Tyskland, opprinnelig hvert fjerde år, og fra 1972 hvert femte år. Det oppfattes som en av verdens viktigste kunstutstillinger. Grunnlagt av kunstneren, lærer og kurator Arnold Bode i 1955, inneholdt den første Documenta blant andre Pablo Picasso, Barbara Hepworth, Ben Nicholson og Max Beckmann. Den ble opprettet for å innvarsle en ny æra etter den reaksjonære estetiske verdier om nazitiden. Noen ganger kalles Hundred Day Museum, utnevner en ny direktør for hver utstilling, og formatet er ofte re-oppfunnet.
Industry:Art history
En ny tilnærming til det å skåret skulptur introdusert av Brancusi fra ca 1906. Før det utskårne skulptur hadde alltid vært basert på en nøye utarbeidet foreløpige modell. Ofte var det da faktisk skåret av håndverkere ansatt av kunstneren. Marmor skulpturer av Rodin ble gjort på denne måten. I direkte carving er det ingen modell og den endelige formen utvikler seg gjennom prosessen med carving. Et viktig aspekt ved direkte carving var læren om sannheten til materialer (se også Impasto). Dette betydde at kunstneren bevisst respekterte naturen av materiale, arbeider den for å hente ut sine spesielle egenskaper og skjønnhet farge og overflate. Direkte skar brukte et bredt utvalg av typer av marmor, stein og tre. De holdt til enkle former som respekterte den opprinnelige blokk eller trestamme. Overflater ble holdt overlesset med detaljer for å avdekke selve materialet, og ble ofte nøye polert til forbedring av farger og tegninger. Resultatene var ofte svært abstrakt. I innføre direkte carving Brancusi brakt om en revolusjon i tradisjonen med utskårne skulptur. Etter Brancusi ble bemerkelsesverdige direkte risterne Epstein, Gaudier-Brzeska, Hepworth og Moore.
Industry:Art history
Den første bruken av begrepet Digital kunst var tidlig på 1980-tallet da dataingeniører utviklet et tegneprogram som ble brukt av den banebrytende digitale kunstneren Harold Cohen. Dette ble kjent som Aron, en robot maskin designet for å gjøre store tegninger på ark plassert på gulvet. Siden denne tidlige streiftog inn kunstig intelligens, har Cohen fortsatt å finjustere Aaron programmet som teknologien blir mer sofistikert. Digital kunst kan være datagenererte, skannet eller tegnet ved hjelp av en tablett og en mus. På 1990-tallet, takket være forbedringer i digital teknologi, var det mulig å laste ned video på datamaskiner, slik at kunstnere til å manipulere bildene de hadde filmet med et videokamera. Dette ga kunstnerne en kreativ frihet aldri opplevd før med film, slik at de kan klippe og lime i bevegelige bilder for å skape visuell collager. I nyere tid noen Digital kunst har blitt interaktiv, slik at publikum en viss kontroll over det endelige bildet.
Industry:Art history
