- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Буквалният превод на френската дума "ателие" е студио или ателие. Студио отделният художник, но е и мястото, където преподаването на млади художници се състоя, но тази функция е постепенно изместен от възхода на Академията. В началото на ХХ век, някои ателиета развива в местата на комуналното производство, особено в Германия, където се появява желанието да се обедини изкуство с промишленото производство. През 1919 г. Валтер Гропиус основава "Баухаус" в опит да се омъжи за изкуства с технологията на механичните възраст. Atelier често обозначава група от художници, дизайнери и архитекти работят колективно. Ателие 5 е швейцарска архитектурна фирма, основана през 1955 г. и, вдъхновен от виденията на Льо Корбюзие, базираната в Ротердам-ателие Ван Lieshout, основана от Joep ван Lieshout е група от художници, които измислят алтернативни начини на живот и труд.
Industry:Art history
Изделие направено по сглобяване на различни елементи, които често scavenged от художника, понякога е купил по-специално. Практика се връща на Пикасо кубистични конструкции, триизмерни творби, той започва да прави от 1912 година. Един от първите примери е Натюрморт 1914, която е направена от скрап от дърво и с дължина на покривката хроматична аберация, залепени заедно и боядисани. Пикасо себе си остават спорадичен практикуващ на събирателната. Това е основата на сюрреалистичния обекти, стана широко разпространена през 1950 и 1960 и продължава да бъде широко използвани e. Ж. С на YBAs.
Industry:Art history
A група на художниците в Северна Америка, които използват техники на реалист, за да изобрази социални лишения и несправедливост в американската градската среда от началото на двадесети век. Художници включени Робърт Анри, се счита за основател на училището Ashcan и Джон Слоун.
Industry:Art history
Движение в дизайна, появяващи се от прерафаелит кръг и инициирани от Уилям Морис през 1861 г., когато той основава фирма за дизайн на Морис и Co в Лондон. Той наети Rossetti, Мадокс Браун и Burne-Джоунс като художник-дизайнери и ключов принцип е да се повиши дизайн нивото на чл. Също така, за да направи добър дизайн, достъпни за възможно най-широка публика. Погледнато като водещ на модерен дизайн e. Г. Чрез Певснер в книгата Пионерите на модерния дизайн: Уилям Морис Валтер Гропиус, публикувани за първи път 1936. Морис подчерта просто функционален дизайн без излишни украшение и имитация на миналото на викторианска стилове. Тапети или тъкани се основават на природни мотиви особено растителни форми, третирани като плосък модел. Ключови влияние върху Естетична Движение и Арт Нуво, както и по-късно модерен дизайн.
Industry:Art history
Организация, основана през 1966 г. от Барбара Steveni, заедно със съпруга си Джон Latham. Неговата цел е да поставите на артистите в правителството, търговски и индустриални организации. APG възниква от идеята, че художниците са човешките ресурси, недостатъчно използвани от обществото. Художници от галерията система са изолирани от обществото, и в гетото на света на изкуството са защитени от земна реалност търговия на промишлеността и правителството. Идеята е, че артисти, Инцидентна лица от Latham, ще доведе до напълно алтернативни начини на виждане и мислене да се носят на организациите, които те са поставени инча APG този начин ще признае статута на аутсайдер на художника и да го превърне до положително социално предимство. През 1966 г. се присъединиха Steveni и Latham от Джефри Шоу и Бари Фланаган, скоро последвани от Стюарт Brisley, Дейвид Хол и Иън Макдоналд Мънро. Сред разположения, направени от APG е един през 1975-6 на Latham себе си в шотландския служба в Единбург. Това доведе до радикални предложения за бъдещето на огромен индустриален развалят съвети, известен като bings, открити в региона. Latham предложи запазването им като произведения на изкуството и ги маркират с маяци. APG организира голяма изложба в Hayward Gallery, Лондон, през 1971 година. Тя продължи до 1989 г., когато тя се разтвори като O + I (Организация и въображение).
Industry:Art history
Терминът Arte Povera бе въведен от италианския изкуствовед и куратор, Germano Celant, през 1967 година. Неговите пионерски текстове и серия от ключови изложби, при условие колективна идентичност за броя на младите италиански художници, със седалище в Торино, Милано, Генуа и Рим. Arte Povera излезе от рамките на мрежата на градската културна дейност в тези градове, както италианското икономическо чудо на непосредствена следвоенните години се срина в хаоса на икономическа и политическа нестабилност. Името означава буквално "бедни изкуство", но думата бедните тук се отнася до подпис изследване на движението на широка гама от материали извън квази-скъпоценни традиционните маслени бои върху платно, бронз, или резбовани мрамор. Arte Povera обозначава не е обеднял изкуство, но изкуство, без ограничения, ситуация лаборатория, в която всяка теоретична основа беше отхвърлен в полза на пълна откритост към материали и процеси. Водещи артисти са Джовани Анселмо, Alighiero Boetti, Пиер Паоло Calzolari, Лучано Fabro, Пиеро Gilardi, Jannis Kounellis, Марио Мерц, Мариса Мерц, Джулио Паолини, Pino Pascali, Джузепе Penone, Микеланджело Pistoletto, Емилио Prini и Жилберто Zorio. В разцвета на движение е от 1967-1972, но влиянието му върху по-късно изкуство е траен. Може също да се разглежда като италиански принос за концептуално изкуство.
Industry:Art history
Отнася се до работата на Movimento d'Arte Nucleare, основана от италианския художник Енрико Бай заедно със Серхио Dangelo и Джани Bertini в Милано през 1951 година. Джани Dova е по-късно член. Техният първи манифест е издаден следващата година и още през 1959 година. Името може да се преведе като изкуство за ядрената епоха, тъй като групата специално да направи във връзка с това изкуство. Техните манифести предупреди за опасностите от неправилното прилагане на ядрените технологии. Те заявяваха, опозиция на геометрични абстрактното изкуство и вместо това предлага използването на техниките за автоматизирано. Те са така тясно свързана с чл Informel. В началото на 1950 Бай картини с предложенията на гъби облаци и опустошен пейзажи. По-късно неговата живопис и колаж работи, той даде име "тежка вода" емайллак и дестилирана вода емулсия, той използва. Тези работи включват язвителен серия на офицери от които Fire! Огън! е един. Бяха проведени няколко изложби, но движението petered около 1960.
Industry:Art history
Група активисти, в това число и Карл Андре, Луси Lippard и Робърт Smithson, които се събраха през 1969 г., в Ню Йорк, за насърчаване на правата на артистите и да оспори създаването на изкуство, за да се вземат политически позиции срещу дискриминацията и неравенството.
Industry:Art history
Френски термин, който описва широк откос от свързани типове на абстрактната живопис силно разпространени, дори и господстващо положение, през 1940-те и 1950-те, включително и тенденции като Tachism, Matter Живопис, и лирични Abstraction. Се отнася главно за европейското изкуство, но обхваща американската абстрактния експресионизъм. Терминът е използван от френския критик Мишел Тапи в книгата си от 1952 Un чл Autre да се опише вида на изкуството, които в общи, че те се основават на високо improvisatory (И. Д. Неформална) процедури и често са много жестове. Тапи видя това изкуство като "други", защото тя му се яви като пълно скъсване с традицията. Важен източник на този вид живопис е сюрреалистичния доктрина на автоматизъм. Същата година в Париж бе организирана изложба на тема "Un чл Autre като книга Тапи и включва Appel, Burri, De Kooning, Dubuffet, Fautrier, Матийо, Riopelle, Wols. Други ключови фигури бяха Анри Michaux, Ханс Hartung и Пиер Soulages. Терминът Autre изкуство, от заглавието на книгата Тапи, се използва също и за това изкуство, но чл Informel изглежда да са се появили като предпочитан име.
Industry:Art history
Френски термин превежда като "сурово изкуство". Срок изобретен от френския художник Жан Dubuffet да се опише изкуството, направени извън традицията на изобразителното изкуство, доминиран от академична подготовка, която той, посочени като "изкуство culturel' изкуство, културни. Art Brut включват графити, и работата на лудите, затворниците, децата и наивни или примитивни художници. Какво Dubuffet оценяват в този материал е суров израз на визия или емоции, untramelled по силата на споразумение. Тези качества той се опитва да включи в собственото си изкуство, на които срокът Brut Изкуството е също така понякога се прилагат. Dubuffet голяма колекция от Art Brut, и през 1948 г., основан на Compagnie De L'Art Brut за насърчаване на неговото проучване. Неговата колекция сега се съхранява в музей, La Collection De L'Art Brut в швейцарския град Лозана. Друга голяма колекция, използвайки термина "Аутсайдерът изкуство", е Мъсгрейв Kinley Събиране Аутсайдерът изкуство, сега заем на ирландския Музей на модерното изкуство, Дъблин.
Industry:Art history
