- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Terminu pirmoreiz Francijā astoņpadsmitajā gadsimtā apzīmē tips izgatavots no saistoši ūdenī šķīstošs gumija, tāpat kā akvareļu, bet ar papildus baltu pigmentu, lai necaurspīdīgu pigmentu krāsas. Lielākus procentus saistvielu izmanto nekā ar akvareļu un atšķirīgos daudzumos inerta pigmenti, piemēram, Krīts ir pievieno, lai uzlabotu Dūmainība. Guaša veidlapas biezāku slāni krāsas papīra virsmas un neļauj parādīt, izmantojot papīra. To bieži izmanto, lai izveidotu izceļ akvareļos. Šodien termins "guašu" bieži lieto vaļīgi aprakstīt jebkuru zīmējumu veikta ķermeņa krāsa. Bodycolour ir jebkāda veida necaurspīdīgu ūdenī šķīstošo pigmentu; izmantot mākslinieki no piecpadsmitā gadsimta beigās. Svina baltā tika izmantots līdz ieviešanai cinka oksīda, pazīstams kā ķīniešu White deviņpadsmitajā gadsimtā.
Industry:Art history
Mākslas kustību uzsāka itāliešu dzejnieks Filippo Tommaso marinēti 1909. 20. februārī viņš publicēja viņa manifests Futūrisms uz priekšējā lapa Parīzes laikrakstā Le Figaro. Starp modernisma kustībām futūrisms bija ārkārtīgi satraukti denonsēšanu no pagātnes. Tas bija tāpēc, ka Itālijā pagātnes kultūru īpatsvars bija jūtama, īpaši nomācošs. Manifests, marinēti apgalvoja, ka "mums būs bezmaksas Itālijā no viņas neskaitāmas muzejiem, kas attiecas uz viņu tāpat kā neskaitāmas kapsētas". Futūristi ierosināja tā vietā bija māksla, kas svinēja mūsdienu pasaules rūpniecības un tehnoloģiju: "Mēs paziņojam — jaunu skaistums, skaistums ātrumu. Sacīkšu automašīnas — ir skaistāks, nekā Samotrākā uzvaru. "(A svinēja senās grieķu skulptūru Luvras muzejā Parīzē). Futūrists glezniecības izveidei elementi Neo-Impressionism un kubisma kompozīcijas, kas izteikta ideja par dinamismu, enerģijas un mūsdienu dzīves apriti. Galvenais mākslinieki bija Balla, Boccioni, Severini. Boccioni bija galvenais tēlnieks, kā arī gleznotājs.
Industry:Art history
Sienas gleznojums tehnika par trīspadsmitajā gadsimtā izstrādājis Itālijā no un pilnveidojams renesanses laikā. Divas ģipša mēteļi ir lietot sienu un ļaut nožūt. Otrajā noformējuma tiek ievilkts iekšā kontūras. Padarīt glezna, svaigi apmestas sienas atbilst šīsdienas darba telpas un dizaina izsekot pievienoties ar vaļēju daļām. Šajā jomā ir nokrāsota kamēr vēl slapjš, izmantojot ūdens bāzes krāsas. Krāsa tiek iesūcas mitru apmetumu kļūst par neatņemamu sastāvdaļu, tādējādi padarot to izturīgas sienas tehnika. Daži pielabošanu var izdarīt, kad apmetums ir sauss, bet visa fresku uzgleznotu sausais apmetums ir atbildīgs pārslveida off.
Industry:Art history
Tradicionāli formātu izmanto, lai aprakstītu formas vai proporcijās, atbalsta, piemēram, audekls, gleznu vai citu būtībā dzīvoklis mākslas darbu kā atvieglojums. Divas visizplatītākās tradicionālie formāti gleznas ir horizontāli taisnstūri bieži dēvē par ainavas formātā un stāvus taisnstūris, kas pazīstams kā portrets. Citu tradicionālo, bet retāk formāts ir riņķveida viens pazīstams kā tondo. Dažkārt tika izmantoti kvadrātveida formātus, īpaši piemēram, JMW Turner un divdesmitā gadsimta Ad Reinhards. Abstraktā gleznotājs Piet Mondrian reizēm izmanto kvadrātveida audekls karājās ar vienu stūri kā dimants. No 1960. gados daudz brīvāku pieeju formatēt atklājās daži mākslinieki, piemēram, Frank Stella un Ellsworth Kelly darba un audekla forma kļuva par svarīgu darbu sastāvā.
Industry:Art history
Kopumā formālisma termins raksturo kritisko stāvokli mākslas darbs vissvarīgākais aspekts ir tā forma, tas ir, veids, kā to dara un tās tīri vizuālo aspektu, nevis tās stāstījuma saturu vai tās saistība ar redzamu pasaulē. Tāpēc glezna, formālistu kritiķis varētu koncentrēties tikai uz krāsu, triepiens, forma, līnija un sastāva īpašības. Formālisms kā kritisku nostāju radās, atbildot uz impresionisma un post-impresionisma (īpaši glezniecības Cézanne), kurā vēl nebijušu uzsvars tika likts uz tīri vizuālā darba aspektus. 1890. gadā pēc impresionisma gleznotājs un rakstnieks par mākslu, Maurice Denis, publicēts manifests ar nosaukumu definīcija Neo-Traditionism. Ievada teikums, tas ir viens no visplašāk citēto tekstus mūsdienu mākslas vēsturē: "Atcerieties, ka attēlu, pirms tas ir priekšstats par kaujas zirgs, Atsegtā sieviete vai kādu ticamu stāstu, ir būtībā plakanas virsmas, uz kuriem krāsās, sakārtotas noteiktā secībā. "Denis uzsvēra, ka estētisko baudu bija atrodama gleznu, pati par sevi nav tā tēma. Lielbritānijas formālistu mākslas teoriju izstrādāja Bloomsbury gleznotājs un Roger Fry kritiķis un rakstnieks Bloomsbury Clive Bell. Viņa 1914 grāmatu māksla, Bell formulēts jēdziens ievērojamu formu, ka veidlapa var pārvadāt sajūta. Tas viss ātri noveda pie abstraktām māksla, māksla ir tīrā veidā. Formālisms dominēja mūsdienu mākslas attīstību, līdz 1960. gados, kad tas sasniedza savu virsotni tā saukto jauno kritiku American kritiķis Clement Greenberg un citi, īpaši ar saviem rakstiem par krāsu lauku gleznošana un Post Gleznieciski ieguvei. Tas bija tieši tajā brīdī, ka formālisms sāka apstrīdēt ar postmodernisma.
Industry:Art history
Attiecībā uz mākslas terminu formas ir divas nozīmes. Vispirms tas attiecas uz vispārējo formu pieņem darbā — tās fiziskajām īpašībām. Otrkārt, ietvaros mākslas darbu veidā atsaucas uz forma starp dažādiem elementiem, kas veido darba elements. Piemēram glezna sastāv no līniju, krāsu, tekstūru, telpu, mērogs, un formātu, kā arī veidlapas elementus. Skulptūra sastāv gandrīz vienīgi no formas. Līdz mūsdienu mākslas rašanos, kad krāsas kļuva par tā konkurentu forma bija vissvarīgākais elements glezniecībā un pirmām kārtām balstās uz cilvēka ķermeni. Ārstējot vai izveidojot veidlapu art mākslinieks tiecas pārveidot dabas parādības, lai izveidotu jaunu formu, kurā ir izteiksmīga, t.i., izsaka kāda sajūta vai nozīmi pats par sevi. Mūsdienu mākslas ideja kļuva formā varētu būt izteiksmīga, pat tad, ja pilnīgi vai lielā mērā izšķīrās no uzstāšanās. 1914. gadā kritiķis Clive Bell izdomāts termins ievērojamu formā aprakstīt šādi (skatiet formālisma). Ideja bijusi svarīga loma abstraktā māksla. 1914 British pionieris abstraktā gleznotājs, David Bomberg rakstīja: "man ir lūgums pie formas izjūtu — kur es izmantoju naturālistisks forma ir attīrīta tā visa nav nozīmes jautājumā ' īrisu ir tīrā veidā būvniecība. "Pat telpas var būt forma — tēlnieks Henry Moore reiz atzīmēja, ka"caurumu var būt tik daudz formas nozīmi kā blīvs". (Sk. arī Biomorphic.)
Industry:Art history
Viltota vai viltošanu ir kopija, mākslas darbu vai mākslas darbu īpaši mākslinieks, kas ir ražotas ar nodomu maldināt stilā. Visvairāk draņķīgs viltotājs divdesmitā gadsimta bija nīderlandiešu gleznotājs Han Van Meegren, kurš veicis vairākas gleznas, kas sliecas būt ar Jan Vermeer. (sk. arī Replica)
Industry:Art history
Konkrēti un ar lielo burtu, termins ir saistīts ar mūsdienu vācu mākslas, īpaši Brücke un Blaue Reiter grupām, bet šādā šaurā nozīmē vislabāk dēvē par vācu ekspresionismu. Ekspresionismu kā vispārīgs termins, kas attiecas uz mākslu, kurā realitātes attēlu ir vairāk vai mazāk smagi izkropļota formu un krāsu, lai pauda mākslinieku iekšējās sajūtas vai idejas par to. Ekspresionisma mākslas krāsu jo īpaši var būt ļoti intensīva un naturālistisks un triepiens ir parasti bezmaksas molberta programmu mēdz būt devīga un augsti textured. Ekspresionisma mākslas mēdz būt emocionāls un dažreiz mistisks. To var uzskatīt par pagarinājumu romantisms. Tās modernā veidā var teikt sākt ar Van Gogs un tad veido galvenās plūsmas ietver, starp daudziem citiem, Munks, Fovisms un Matiss, Rouault, Brücke un Blaue Reiter grupām, Schiele, mūsdienu mākslas Kokoschka, Klē, Beckmann, lielākā daļa no Pikaso, Moore, Sutherland, bekons, Giacometti, Dubuffet, Baselitz, Kiefer un jaunā ekspresionisma 1980. Tā gāja abstrakti ar Abstraktais ekspresionisms.
Industry:Art history
Vārdu abstraktā nozīmē stingri runājot atsevišķi vai izņemt kaut ko no kaut kas cits. Šajā ziņā attiecas uz mākslas mākslinieks ir sācis ar kādu redzamo objektu un novadītā elementus tā, lai nonāktu pie vairāk vai mazāk vienkāršotās vai schematised formā. Termins lietots arī mākslu, izmantojot formas, kas nav avota visos ārējo īstenību. Šīs formas ir bieži, bet ne vienmēr, ģeometrisko. Daži mākslinieki no šī tendence būtu paticis terminus, piemēram, betona mākslas vai -mērķis māksla, bet praksē tiek izmantots abstrakts vārdu visā kuģa un atšķirību starp diviem tomēr ne vienmēr ir acīmredzama. Teorētisko ideju kopums, kas slēpjas aiz abstraktās mākslas. Māksla mākslas dēļ ideja — māksla būtu tīri par skaistu seku radīšanu. Ideju, ka māksla var vai vajadzētu būt, piemēram, mūzikas, ka tāpat kā mūzikas skaņu modeļi, mākslas ietekme būtu jāveido pēc tīra forma, krāsa un līnijas modeļus. Ideja, atvasināts no seno grieķu filozofs Platons, ka augstāko formu skaistumu ir nevis reālajā pasaulē veidiem, bet ģeometrija. Ideja, ka abstrakta mākslas, tiktāl, ciktāl tā neatspoguļo materiālajā pasaulē var redzēt pārstāvēt garīgais. Kopumā abstraktās mākslas tiek uzskatīta pārvadā morālo dimensiju, ar to, ka ir redzams kandidēt uz pozitīvajiem piemēram, pasūtījumu, tīrība, vienkāršība un garīgumu. Pionieru abstraktā glezna bija Kandinskis, Maļēvičs un Mondrian no apmēram 1910.-20. Abstraktā skulptūra celmlauzis bija Krievijas konstruktīvistu Naum Gabo. Kopš tā laika abstraktā māksla ir izveidojies Centrālās plūsmas mūsdienu mākslas.
Industry:Art history
Termins lietots jaunas abstraktās mākslas developed by amerikāņu gleznotājiem 1940 un 1950. gadu. Abstract Expressionists galvenokārt balstījās uz New York City, un kļuva pazīstams arī kā New York School. Nosaukums atsauc atmiņā to mērķis ir padarīt māksla, kas vienlaikus rezumējums bija arī izteiksmīga vai emocionālu iespaidu. Tie iedvesmoja ar sirreālistu ideju, ka māksla ir jānāk no zemapziņas prāts un Miró automātisms. Abstraktais ekspresionisms laikā bija divas plašās grupās. Tie bija t.s. rīcības gleznotāji vadīja Pollock un De Kooning un krāsu lauka gleznotāji, proti, Rotko, Newman un joprojām. Rīcības gleznotāji strādāja spontāna improvisatory veidā bieži izmanto lielas otas, lai slaucīšana gestural atzīmes. Pollock famously nolicis zemē viņa audekls un dejoja ap to ielejot krāsu tieši no can vai atpaliek no krūmiem vai stick. Šādā veidā viņi tieši laist viņu iekšējie impulsi audekls. Krāsu lauka gleznotāji bija nopietni interesējas par reliģiju un mīts. Tās izveidotas vienkāršas kompozīcijas ar lieliem laukumiem vienā krāsā, kas paredzēta, lai radītu kontemplatīvs vai meditatīvas atbildi skatītājā.
Industry:Art history
