- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Nozīmes ainavu glezniecībā un aplūkojot ainavu, pati ātri pieauga caur astoņpadsmitā gadsimta otrajā pusē. Pēc definīcijas veidu ainavu vai skatā redzams no estētikas un mākslas viedokļa. Pie vienas galējības bija cildens (piemēram, liels kalnu satriecošs tēmēkļi) pie otra skaisto visvairāk mierīga, pat diezgan tēmēkļi. Starp nonāca Picturesque viedokli uztvert kā mākslinieciskā, bet kas satur wildness vai pārkāpuma elementiem. Teorija gleznainā izstrādājis rakstnieki William Gilpin (apsvērumus par River Wye 1770) un Uvedale cenu, kurš 1794 publicē eseju par Picturesque salīdzinājumā ar cildens un skaista.
Industry:Art history
Kolāža izgatavota no fotogrāfijām, kas bieži tika izmantots kā līdzeklis, paužot politiskajām nesaskaņām. Vispirms izmanto Dadaists 1915 savus protestus pret pirmā pasaules kara, tā vēlāk pieņēma Surrealists, kas izmantotas iespējas photomontage piedāvā, izmantojot brīvās asociācijas jāapvieno plaši atšķirīgo attēlus, lai atspoguļotu zemapziņa darbos. 1923. gadā Krievijas konstruktīvistu Aleksander Rodčenko sāka eksperimentēt ar photomontage kā veids, kā radīt pārsteidzoši sociāli nodarbojas tēlainība, kas nodarbojas ar izvietojumu un pārvietošanās objektus izplatījumā. Citas galvenās vidēja eksponentiem ir John Heartfield vācu mākslinieks, kas rekonstruēta attēlus no plašsaziņas līdzekļiem, lai protestētu pret Vācijas fašistu režīmu un Peter Kennard, kura photomontages jāizpēta tādus jautājumus kā ekonomiskā nevienlīdzība, policijas brutalitāti un kodolieroču bruņošanās sacensību, no 1970. līdz 1990.
Industry:Art history
Fotogrāfija ir attēls rada skaidrību par gaismas jūtīgu materiāla darbība kādā posmā tās pieņemšanas laikā. Tas var būt vai nu pozitīvu vai negatīvu tēlu un izgatavoti, izmantojot vienu no daudziem procesiem.
Industry:Art history
A system for representing objects in three-dimensional space (i. E. For representing the visible world) on the two-dimensional surface of a picture. Basic, or linear perspective, was invented in Italy in the early fifteenth century and first developed by the painter Paolo Uccello. Perspective rests on the fact that although parallel lines never meet, they appear to do so as they get further away from the viewer towards the horizon, where they disappear. The sides of a road, or later, railway lines, are obvious examples. In painting all parallel lines, such as the roof line and base line of a building, are drawn so as to meet at the horizon if they were extended. This creates the illusion of distance, and the point at which the lines meet is called the vanishing point. Things look smaller the further away they are, and perspective enabled painters accurately and consistently to calculate the size things should be in relation to their supposed distance from the viewpoint. Early perspective systems used a single fixed viewpoint with a single vanishing point. Later, multiple vanishing points were introduced which enabled a much more naturalistic representation of a scene to be made, because it was closer to the way we actually see, that is, from two eyes which are in constant motion. Atmospheric, or aerial perspective, creates the sense of distance in a painting by utilising the fact that the atmosphere appears more blue in the distance.
Industry:Art history
Pulverveida pigmentus sajauc ar nelielu daudzumu saistošu vidēja ražot sausas krāsas spieķi. Krīts var pievienot mīkstina intensīva pigmenti un iegūt virkni nokrāsas.
Industry:Art history
Savēlušies augu šķiedras, pārstrādātas lapas veido vai nu ar roku (tradicionālās) vai mašīna (modernā). Roku darbs papīra tika ražots, žāvējot celulozes, kas ražots no kokvilnas vai audekla lupatas ūdenī, pukstēšana par stiepļu paplātes. Rindas plānāki papīra ražo šie vadi ir redzamas "noteiktā" papīra. "Pina" papīrs, izstrādāja vidus astoņpadsmitajā gadsimtā, ir izgatavots no paplātes ar cieši austiem stiepļu sietu, kas atstāj virsma ir gludāka un nav redzamas līnijas. Mākslinieki izmanto gan roku un mašīnu izgatavoti papīru, lai gan roku darbs bieži tiek izmantoti printmaking. Papīra tradicionāli ir teikt, ka Ķīnā izgudroja otrā gadsimta AD, bet netika līdz Divpadsmitajam gadsimtam Eiropā.
Industry:Art history
Līdzenu vietu, kurā mākslinieki izklāstīto un sajauc savas krāsas pirms glezna, kas bieži vien ir noformēti rokā. Termins attiecas arī uz pastāvīgi izmanto krāsu klāsts un raksturīgi mākslinieks. Datorgrafikas paletes ir izvēlētās krāsas, kas ir katrai piešķirts numurs, un tas ir šis skaitlis, kurš nosaka pikseļu krāsu kopu.
Industry:Art history
To, ko mēs saucam par mākslu visās tās izpausmēs — glezniecība, skulptūra, zīmēšanas un gravēšanu — parādījās cilvēku grupām visā pasaulē, periods pazīstams kā augšējā paleolītisks, kas ir aptuveni 40.000 pirms 10000 gadiem. Eiropā, sarežģītu un spēcīgs gleznas no šī perioda ir atklāti kā Francijā Lascaux alas. 1994, varbūt pat vairāk pārsteidzošs darbos tika atrasts Sovē alā Ardche ielejā, arī Francijā. Alu gleznojumi sastāv no pigmenti, piemēram, krāsu zemes paberzēja uz klints. Dažos gadījumos tie parādās jaukto stājas pastas pirmo reizi. Gleznas galvenokārt pārstāv dzīvnieki, bet tur ir daži cilvēku attēli. Kopš tā laika glezna ir mainījies pēc būtības ļoti maz. Atbalsta attīstījies no akmens sejas caur ēku sienām portatīvo ones papīra, koka, un beidzot audumu, īpaši audekls. Pigmentu klāsts izvērsti caur plašu zemes un minerālu, augu ekstrakti un mūsdienu sintētiskās krāsvielas. Pigmenti ir sajauc ar ūdeni un gumija, lai krāsa, bet piecpadsmitajā gadsimtā Eiropā inovāciju izmantošanu naftas (linsēklas) ražo no jauna elastīgs un izturīgs vidē, kas spēlēja lielu daļu jaunradi Rietumeiropas glezniecībā pie renesanses un pēc sprādziena. Tajā pašā laikā priekšmetu, kas ir paplašināta, lai aptvertu gandrīz katru aspektu dzīvi (žanru).
Industry:Art history
Queen Victoria pievienošanās 1837 sakrita ar cienījamu vecumu dzelzceļa un tvaikoni, kas bija ceļa sākumā. Mākslinieki no Lielbritānijas bija drīz izplatās visā pasaulē meklē jaunu un eksotisku mācību priekšmetos. Devās uz Tuvajiem Austrumiem, kuri kļuva pazīstami kā Orientalists. Vadošais skaitlis bija John Frederick Lewis, kurš pavadīja trīspadsmit gadus tur no 1838, seko David Roberts, William Muller un David Wilkie. Vēlāk dalībnieki ietver Pre-Raphaelites, Holman Hunt un Thomas Seddon, kuri kopā ceļojuši uz Palestīnu 1854-6 Hunt atgriežas 1869 72, 1875-8 1892.
Industry:Art history
Termins, ko bieži lieto, lai aprakstītu Viktorijas mākslinieku, sevišķi Alma-Tadema, Leighton, Poynter un vati, kura darbs uzsvēra klasiskā stilā, gan priekšmets. Seno grieķu mitoloģijā Olimpa Grieķijā bija seno Dievu mājās un nosaukums attiecas gan uz šiem māksliniekiem izdevušās un sava laika mākslas dominējošo Klasicisms. Leighton īpaši sasniegt teju Dieva līdzīgu statusu. Viņš bija ļoti glīts un sportists, bet arī intelektuāli; viņš kļuva par prezidentu Royal Academy 1879, baronets tika dibināta 1886 un tika pacelta pērs lords Leighton, kļūst tieši pirms viņa nāves, 1896. Alma-Tadema un Poynter bija bruņinieka un vati piešķīra nopelniem pasūtījuma. Izšķiroša nozīme Olimpiešu iedvesmas avots bija tā sauktā Elgin Marbles-seno grieķu skulptūras no izdevniecības Parthenon Atēnās celta uz Londonu, Earl Elgin 1807 un atradās Britu muzejā no 1816.
Industry:Art history
