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Tate Britain
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Fundada en Londres en 1886 como una sociedad expositora por artistas influenciados por el impresionismo y cuya obra fue rechazada por la Real Academia conservadora. Claves primeros miembros fueron Whistler (aunque pronto renunció) Sickert y buey. Otros en la primera demostración incluido Clausen, Stanhope Forbes y Sargent. Inicialmente vanguardia el NEAC rápidamente se convirtió en cada vez más conservador y Sickert y buey formaron un 'núcleo impresionista' dentro de ella, escenificando su propio programa de Londres impresionistas en 1889. NEAC seguía siendo importante como escaparate de arte avanzado hasta 1911 cuando desafiado por el Camden Town Group y grupo de Londres y siguió siendo influyente en la década de 1920 con artistas como John Augustus y Stanley Spencer exhibiendo. Todavía existe, ahora preservar la tradición impresionista.
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Nueva generación fue el título utilizado para una serie de exposiciones de pintura y escultura de jóvenes artistas británicos, celebrados en la Whitechapel Gallery de Londres en la década de 1960. El show de 1965 se dedicó a la escultura y trajo a la atención del gran público la obra de Phillip King, junto con David Annesley, Michael Bolus, Tim Scott, William Tucker y Isaac Witkin. Todos estos artistas habían enseñados por Anthony Caro en St Martins School of Art en Londres y se refieren a veces como escuela de Caro, así como los escultores de la nueva generación. En 1960 Caro había desarrollado una totalmente nueva forma de escultura abstracta utilizando tubos, vigas de acero y chapas, soldada con autógena y atornillados y pintadas en brillantes colores industriales. Rey y los demás pronto desarrollaron su propio trabajo, explorando un vocabulario básico de la forma escultural y además utilizando materiales como láminas de plástico y fibra de vidrio. Nueva generación de escultura se convirtió en un fenómeno importante de arte británico en la década de 1960.
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Un término usado para describir las sofisticadas tecnologías que se han vuelto disponibles a los artistas desde la década de 1980. Nuevos medios de comunicación define la afluencia masiva de los medios de comunicación, desde el CD-ROM para el teléfono móvil y la world wide web, que puede activar la producción y distribución del arte digital. Sitios web como MySpace y YouTube es aspectos clave de los nuevos medios, siendo lugares que puedan distribuir arte a millones de personas en el tecleo de un botón. (Véase también el Browser Art; medio; Net Art; Software Art)
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Nombre dado al trabajo del grupo de escultores identificados por el crítico Edmund Gosse en 1876 artículo Art Journal titulado 'La nueva escultura'. Cualidades distintivas eran un nuevo dinamismo y energía así como realismo físico, tema mitológico o exótico y uso del simbolismo, en comparación con el estilo que prevalece del Neoclasicismo congelado. Puede ser considerado parte del simbolismo. Conferencia magistral trabajo fue visto por Gosse como atleta de lucha de Leighton con una pitón, pero artista clave era Alfred Gilbert seguido por George Frampton. Importante precursor fue obra de la composicón de Alfred Stevens.
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Este término es prácticamente sinónimo de neoexpresionismo y sus subgrupos de Neue Wilden y Transavanguardia. Un nuevo espíritu en la pintura fue el título de una gran exposición en la Royal Academy de Londres en 1981. Intentó resumir el estado de la pintura en ese momento. Fue una respuesta temprana a las nuevas corrientes que apareció en la pintura y la escultura alrededor de 1980 y actuó como un launchpad que trajeron estos acontecimientos a la atención del público. El término nueva pintura espíritu llegó a ser utilizado particularmente en Gran Bretaña y es muy útil también abarca aspectos de la nueva pintura en aquel momento que no caben cómodamente en la categoría de neoexpresionismo, tales como los pintores americanos David Salle y Eric Fischl y en Gran Bretaña Paula Rego, Stephen McKenna, Stephen Campbell o el pintor abstracto Sean Scully. En Gran Bretaña en particular, la renovación del interés por la pintura en la década de 1980, especialmente figurativo pintura, enfocar el fresco el trabajo de los mayores artistas tales como Howard Hodgkin, así como los que a menudo se llama la escuela de Londres.
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Importante escuela regional de formalmente que data de 1803 cuando, en su casa en Norwich, John Crome y otros formaron la sociedad Norwich, inicialmente como un grupo de discusión de autoayuda para la pintura de paisaje ' una investigación sobre el origen, progreso y estado actual de la pintura — a fin de señalar los mejores métodos de estudio para alcanzar una mayor perfección. ' En 1805 se convirtió en una sociedad expositora y se unió a otra figura su líder John vender Cotman. Pinturas eran de una manera discreta realista inspirada en Norfolk paisaje y la vida de los ríos y Norfolk Broads. Otros miembros de la escuela incluyen a los hijos de Crome y Cotman, Stannard, Stark y Vincent. Mejor visto en la gran colección en el Museo del castillo de Norwich.
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Movimiento francés (nuevo realismo significado) fundada en 1960 por el crítico Pierre Restany. Fue el foco para desarrollos que pueden considerarse como las contrapartes europeas al arte Pop. Así como pintura, Nouveau Réalistes hizo uso extensivo de collage y el assemblage, utilizando objetos reales incorporados directamente en el trabajo y reconocimiento de una deuda que los ready-mades de Marcel Duchamp. Los principales exponentes de este aspecto fueron Arman, César, Christo, Tinguely y Daniel Spoerri. Raymond Hains, Mimmo Rotella, Jacques Mahé de la Villeglé y Wolf Vostell desarrollaron el décollage, o rasgado técnica de cartel, haciendo huelga trabajos de capas acumuladas de carteles sacaron de vallas de publicidad. Entre los pintores fueron Valerio Adami, Alain Jacquet, Martial Raysse (quienes también hicieron notables instalaciones) y el alemán Gerhard Richter, quien nombró su obra realismo capitalista. Uno de los artistas más significativos asociados con Nouveau Réalisme fue Yves Klein quien murió prematuramente en 1962. Era enormemente inventivo en su corta carrera, escenificando los sucesos y llevar a cabo los ejemplos tempranos de la Performance utilizando su propio cuerpo y anticipando Arte Conceptual así como hacer las pinturas notables.
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Nombre de un estilo de arte abstracto, desarrollado por un grupo de artistas británicos en 1933. Una exposición titulada objetivo abstracción se celebró en 1934 en la Zwemmer Gallery de Londres. Los artistas involucrados incluyen Graham Bell, William Coldstream, Rodrigo Moynihan y Geoffrey Tibble, y la exposición fue organizada por Moynihan. No incluidos en este programa, pero un importante médico, Edgar Hubert. Por otro lado, obras de artistas no objetivo abstracción Ivon Hitchens, Victor Pasmore y Ceri Richards, se añadieron al programa por el director de la galería. Abstracción objetiva era una forma no geométrica del arte abstracto en la cual la pintura evolucionaron de una manera improvisación de pinceladas aplicadas libremente. Moynihan se inspiró en la pincelada en las últimas pinturas de Turner y Monet. Abstracción objetiva era parte de la efervescencia general de exploración de la abstracción en Gran Bretaña a principios de 1930 y fue de corta duración. Unos años más tarde muchos de estos artistas se convirtieron en miembros de la realista Euston Road School.
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Término a menudo utilizado para describir a ciertos artistas victorianos, en particular Alma-Tadema, Leighton, Poynter y Watts, cuyo trabajo enfatiza el clásico en estilo y tema. En la mitología griega antigua Olimpo en Grecia era el hogar de los dioses antiguos y el nombre refiere tanto al clasicismo de estos artistas y su gran éxito y dominio del arte de su tiempo. Leighton en particular alcanzó casi Dios-como estado. Era muy guapo y un atleta, sino también un intelectual; él se convirtió en Presidente de la Real Academia en 1879, fue creado a un baronet en 1886 y fue elevado a la par, convirtiéndose en Lord Leighton, justo antes de su muerte en 1896. Alma-Tadema y Poynter fueron nombrados caballeros y Watts fue galardonado con la orden del mérito. Una importante fuente de inspiración para los dioses del Olimpo fue los llamados mármoles de Elgin — las antiguas esculturas griegas del Partenón de Atenas trajo a Londres por el Conde de Elgin en 1807 y ubicado en el Museo Británico desde 1816.
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Fundado en 1913 por el pintor y crítico de arte Roger Fry, talleres Omega era una empresa de artes aplicadas inglés con sede en Londres, que duró hasta 1919. La compañía produjo cerámicas, muebles, alfombras y textiles especialmente diseñados por Fry, Duncan Grant y Vanessa Bell, quien perteneció al círculo de escritores y artistas conocidos como Bloomsbury y Henri Doucet, Henri Goudier-Brzeska, Winifred Gill y Nina Hamnett. Los talleres de Omega nombre se cree que han sido destinados a sugerir la última palabra en el diseño, omega (marca registrada de los talleres) siendo la última letra del alfabeto griego.
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