- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Ворпсведе — деревня в красивой сельской местности в Нижней Саксонии, Германия, около города Бремен. В 1889 году художники Фриц Макензен, Отто Модерзон и Ганса ам Энде, переехал туда и основал колонию художников. Ворпсведе картина первоначально была в традиции plein air, но позже обнял более современные тенденции особенно экспрессионизма. С самого начала они были тесно связаны с Карлом Vinnen, который жил на его ферме в Ostendorf, Бремерхафен. В 1892 году они присоединились, Фриц Овербек и в 1894 году Генрих Фогелер. Наиболее важных ранних Ворпсведе художник считается пионером экспрессиониста, Паула Модерзон-Беккер, который переехал туда в 1898 году и оставался до своей смерти в 1907 году. Поэт Райнер Мария Рильке был крупным литературный деятель, который жил там с 1900-2. Он написал книгу о районе, в котором он описал его как ' странные земли. Если один стоит на небольшом песчаном холме в Ворпсведе, можно увидеть что это разложить все вокруг, как фермера полотен, которые показывают глубокие яркие цветы на темном фоне. Он лежит плоская, почти без фальца, а пути и водные пути ведут далеко на горизонте. Там начинается небо неописуемое вариаций и величины '. После первого этапа продолжала привлекать художников Ворпсведе и сегодня остается основой для художественных и литературных событий.
Industry:Art history
В конце 1980-х британского искусства вошел, что быстро был признан в качестве нового и возбуждающе отличительные фазы, что стало известно как Англия в эпоху — Молодые британские художники. Молодые британского искусства можно увидеть на удобной отправной точкой в выставке Freeze, организованных, в то время как он был еще студентом в колледже Голдсмит в Лондоне в 1988 году, Дэмиена Херста, который стал самым знаменитым, или печально, из Англия. Ювелиры, которые приняли участие многие из Англия и пронумерованы Майкл Крейг-Мартин среди наиболее влиятельных учителями, был на несколько лет, развитие новых форм творчества через свои курсы, которые, например, отменил традиционное разделение средств массовой информации, искусства. Метки YBA оказался мощный бренд и маркетинговый инструмент, но конечно он скрывал огромное разнообразие. Тем не менее можно выделить некоторые общие тенденции, как формального, так и тематические. Формально эпоха характеризуется полной открытости в отношении материалов и процессов с которой искусства могут быть сделаны и что она может принимать форму. Ведущие художники имеют сохранились мертвых животных (Дэмиен Херст), дробленая найденных объектов с каток (Корнелия Паркер), выделенных объектов из истории болезни (Кристин Борланд), представил собственную кровать как искусство (Трейси Эмин) скульптура из свежих продуктов питания, сигарет или женские колготки (Сара Лукас), широкое использование кино, видео и фотографии, используемые рисунок и гравюры во всех мыслимых отношениях, чаще разработал концепцию установки (многокомпонентные работы, занимающие один пробел)и не в последнюю очередь, обновилась и оздаравливает ее искусство живописи.
Industry:Art history
Картины сельской жизни в натуралист манере, но предметы, как правило, sentimentalised, отличающая такие искусства от более шероховатый Realist работы. В Британии Newlyn школа живописи и работы художников таких как Клаузен, Ла Thangue и Стотт.
Industry:Art history
Различные трафаретной печати, с помощью экрана изготовлены из ткани (шелковые или синтетические) вытянутыми плотно над фреймом. Районы-печать на ткани блокируются трафарет, который может быть создан живопись на клей или лак, применив клеевой пленки или бумаги, или живопись светочувствительные устоять на экране, который затем разработан как фотография (Фото шелкография). Тушь или краска продавливается через открытые ткани с резиновой лезвие, известный как Ракель, на бумаге. Трафаретной печати был использован коммерчески с 1920 года и художников с 1950 года. Когда она была подхвачена художниками в Америке 1930-х годов термин «шелкография» был используется для обозначения художник в печати, в отличие от коммерческой деятельности. Термин «шелкография» (шелк первоначально использовался для сетки) был и до сих пор используется, особенно в Америке.
Industry:Art history
Как общий термин, используемый для описания разрыв от более молодых и более радикальные художники из существующей академии или Арт-группа, для формирования новой группировки. Слово это первоначально немецкий и его раннее появление, как представляется, во имя Отделение Мюнхен-группа, образована в 1892 году. В том же году последовало Berliner отделения, во главе с Макс Либерман и позднее Ловис Коринт, и в 1913 году в Freie отделения в котором Макс Beckmann и Эрнст Барлах были вовлечены. Наиболее известная группа отделения является союз bildener Кёнстлер Oesterreichs (отделение) основан в 1897 году и вообще известный просто как Венский сецессион. Он возглавлял один из величайших художников всех символиста, Густав Климт. В 1898 году отделение поручил архитектору Йозеф Ольбрих построить выставочный зал. Результатом является шедевром архитектуры модерн, которая остается одной из жемчужин Вены. Он также содержит большой фреской Климта Бетховенский фриз. Последующие годы Венский сецессион провел серию выставок (несколько в год), которые собрались поименного международного авангарда. Особый акцент делается на архитектуру и дизайн, и Венский сецессион сыграли важную роль в более широкого движения в стиле модерн и начало современного дизайна. В 1903 году дизайна компании была основана под названием Винер Генри (Венских мастерских), вдохновленный английским искусств и ремесел движения. Ее продукция уже музейные экспонаты. Позднее крупных художников, связанные с Венский сецессион включают Эгон Шиле и Оскар Кокошка, две большие пионеров экспрессионизма.
Industry:Art history
Революционный альянс европейских авангардных художников, писателей и поэтов создана на Конференции в Италии в 1957 году (как Internationale Situationiste или IS). В сочетании двух существующих группировок, Леметром международного и Международного союза для живописных Баухауза. Ведущей фигурой был писатель и режиссер Ги Дебор, и также видное место в группу вошли бывший Кобра художник Асгер Йорн. Бывший художник Кобра константа был также членом, и британский художник Ральф Рамни был основателем движения. IS разработать Критика капитализма, основанный на смеси марксизма и сюрреализм, а Дебор потребительское общество как Общество спектакля в своей влиятельной 1967 книга что титул. В области культуры Ситуационисты хотел сломать отделе между художниками и потребителей и сделать культурного производства является частью повседневной жизни. Идеи ситуационистского играл важную роль в революционном Paris событий 1968 года. IS был распущен в 1972 году.
Industry:Art history
Обнаружен случайно Ман Рэя и ли Миллер, соляризация создан кратко подвергая частично развитых фотографию к свету, перед продолжением обработки. Ман Рэй быстро приняла Соляризация как средство «побег из банальности» и часто применяется техника фотографии женской натуры, используя halo как контуры вокруг формы и частично обращенном тональности подчеркнуть контуры тела.
Industry:Art history
Описательный термин с 1972 года, которая берет свое название от ' Sots'ialisticheskiy реализм (Соцреализм) и поп «искусство». Он описывает вид искусства, который появился в СССР в 1970-х и 1980-х, который адаптирует методики социалистического реализма критика его идеологическую основу и вопрос его культурные последствия.
Industry:Art history
Искусство о звук, используя звук и как ее среднего и как ее субъекта. Она восходит к начале изобретения футурист Луиджи Руссоло, построивший, между 1913 и 1930, шума машин, которые реплицированы стук индустриальной эпохи и бум ведения войны и последующие эксперименты в движения Дада и сюрреализма. Дефект музыкальные композиции Марсель Дюшан признакам три голоса, пение, отмечает вытащил из шляпы, казалось бы произвольный акт, что сказалось на композиции Джона Кейджа, который в 1952 году в составе 4 «33» - партитуры четыре минуты и тридцать три секунды тишины (четыре минуты тридцать три секунды — 273 секунд. Температура минус 273 по Цельсию-абсолютного нуля). 1950-х и 1960-х художники и композиторы, как Билл Фонтана использовали кинетические скульптуры и электронных СМИ, перекрытия предварительно записанные и живой звук, для того, чтобы исследовать пространство вокруг них. С момента внедрения цифровых технологий звукового искусства претерпела радикальные преобразования. Художники могут теперь создавать визуальные образы в ответ на звуки, позволяют аудитории для управления искусство через давление колодки, датчики и активация голосом и в примерах как ДСР Finer «пластинка», продлить звук, так что она резонирует на тысячу лет.
Industry:Art history
Итальянского движения (Movimento Spaziale — движения spacialist, или spacialism) начал аргентино родился итальянского художника Лючио Фонтана, после его возвращения в Италию из Аргентины в 1947 году. Движение началось в 1947 году с первого Manifiesto Spaziale (пространственная манифест — несколько более следуют) в которой фонтана развивал идеи Manifiesto Бланко, выпущенный в Altamira академии в Буэнос-Айресе в прошлом году. Там он призвал для искусства, науки и технологии и используют такие вещи, как неоновый свет, Радио и телевидения. В 1949 году фонтана установлен его Ambiente Spaziale на дель Навильо Galleria в Милане. Она состояла из абстрактного объекта окрашены Фосфоресцирующих красок и освещенная неоновым светом и был первым примером того, что стало известно как установка искусства. Впоследствии он отправился сделать работы на холсте, которому он дал общее название концепция Spaziale (пространственная концепция), хотя продолжает делать инсталляции с помощью света. В основу работ концепция Spaziale был пирсинг или более поздней версии, сеча с бритвой, Canvas для создания фактического измерения пространства. Фонтана сделал целый ряд этих и продлил идею в скульптуру в его концепция Spaziale серии Natura. Другие художники Spazialismo включали Dova Джованни и Роберто Криппа.
Industry:Art history
