- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Múzeumok és galériák jellemzően foglalkoztat, akik átmeneti kiállítások ideiglenes kölcsönt, megjeleníti a Múzeum saját gyűjteményéből a megszervezése és hogy beszerzéseket a gyűjteményhez kurátorai száma. Az elmúlt húsz évben alakult ki a kiadóvezető szerepe: most van a szabadúszó vagy független kurátor, aki nem csatolt, intézménynek, és akik saját szokásostól eltérő módon, hogy a kiállítások. Ilyen kurátorok felkérik, hogy plébános, vagy maguk javasolni, kiállítások, széles, a terek, mind belül és kívül a létrehozott galéria rendszer és online. A svájci kurátor Harald Szeemann, aki igazgatója a Velencei Biennálé 1999-ben és 2001 a jó példa arra, hogy egy független kurátor, mint a művész és a kurátor Matthew Higgs, aki ismert, az alacsony költségvetés, DIY kiállítások, a kiadványban már szereplő Impresszum, egy művészeti kiállítás, hogy volt kifüggesztett, az emberek sokkal inkább, mint egy galériában térben kiállított.
Industry:Art history
Tartalmon általánosságban olyan tárgy, jelentése vagy egy műalkotás, nem a forma jelentőségét. A modern művészet a drámai hagyaték újítások-ban forma-ból impresszionizmus-től azt jelentette volna, hogy ez a vita gyakran átvette elsőbbséget a tartalom. Az 1960-as években és a korai 1970-es években a radikális különösen járat hagyományos formája a művészet, mi eredményezte, hogy vált ismertté, mint a konceptuális művészet adott okot, hogy a munka melyik formája és tartalma egy új módon összeforrtak.
Industry:Art history
Kifejezés, lazán művészet a mai és a viszonylag új keletű múlt, innovatív, illetve avantgárd jellegű jelöléséhez. Kapcsolatban a kortárs művészeti múzeum a dátum a származási a ciklus kortárs művészeti változik. A kortárs művészeti Intézet Londonban, 1947-ben alapított Bajnokok művészet Ez évtől kezdődően. Mivel az új kortárs művészeti múzeum a New York-i úgy dönt, hogy később, 1977. Az 1980-as években Tate tervezett egy kortárs művészeti múzeum, amely a kortárs művészeti úgy definiálta, mint az elmúlt tíz évben folyamatosan művészete.
Industry:Art history
Különösen zord ága, absztrakt művészet, Vlagyimir Jevgrafovics Tatlin és Oroszországban Alexander Mihajlovics Rodcsenko 1915 körül alapította. A constructivists úgy vélte, művészeti kell közvetlenül tükrözik a modern ipari világ. Jevgrafovics Tatlin döntően befolyásolta a Picasso kubista szerkezetek (építési-1914), amely látta a Picasso stúdió, Párizsban 1913-ban. Ezek voltak a háromdimenziós csendéletek selejt anyagból készült. Jevgrafovics Tatlin kezdett, hogy a saját, de ők voltak teljesen absztrakt és az ipari nyersanyagok. 1921-ben az orosz művészek, akik követték Jevgrafovics Tatlin barátait-ötleteket voltak hív magukat Constructivists, és 1923-ban egy kiáltványt a magazin kad megjelent: "az objektum anyagi képződmény az esztétikai kombináció helyettesíti. Az objektum kell kezelni, mint egészre, és így lesz a nem érzékelhető "stílus", de egyszerűen egy termék, mint egy autó, egy repülőgép és hasonló ipari megrendelés. Konstruktivizmus, egy tisztán technikai és a szervezet az anyagok. "Konstruktivizmus leverték, Oroszországban, az 1920-as években, de hozta a nyugati Naum Tamás és testvére, Antoine Pevsner, és már jelentős mértékben befolyásolják a modern szobor.
Industry:Art history
Van Doesburg 1930 "kiáltvány a konkrét művészet"-ben bevezetett kifejezés közzétett magazin Art Concret első és egyetlen számában. Absztrakt művészet lenne teljesen ingyenes, a megfigyelt valóság alapja, és amely hatással nem szimbolikus típusú nevezte. Kijelentette, hogy nem volt semmi konkrét vagy valóságosabb, mint egy vonal, színű vagy egy repülőgép (egy lapos terület színe). A svájci művész Max Bill később lett a zászlóvivője a konkrét művészet megszervezése az első nemzetközi kiállítás a bázeli 1944-ben. Kijelentette, hogy a konkrét művészet célja, hogy hozzon létre "látható és kézzel fogható dolgokat, amely korábban nem létezett — képviseletére elvont gondolatokat, érzéki és kézzelfogható formában". A gyakorlatban konkrét művészet nagyon közel van konstruktivizmus és van egy múzeum Constructive és konkrét művészet, Zürich, Svájc.
Industry:Art history
Fogalmi fotózás felemelkedése az 1960-as években a korai felfedezések a videóművészet egybeesett. A kamerák, művészek, mint Richard Long és Dennis Oppenheim előadásaik rögzítése és ideiglenes művészeti alkotások olyan módon, amely most gyakran le, mint deadpan. A cél az volt, hogy az egyszerű, valósághű képek, a grafika, hogy nézett ki, mint dokumentumfilm, mint lehetséges. Fotózás, megingathatatlan képessége arra, hogy mindent lefotózni ugyanaz, hogy a művészek tetszett, abban a hitben, volt látható a fényképen, ami fontos művészeti gyalogos jellege volt. Precedensek fogalmi fotózás megtalálható már a huszadik század elején Mikor Alfred Stieglitz fényképezett, Marcel Duchamp's readymade egy piszoár, szökőkút, egy New York-i kiállításra készült. Az eredeti kút volt elveszett, de a fényképek Stieglitz maradnak, és művészeti alkotások maguk váltak.
Industry:Art history
This term came into use in the late 1960s to describe a wide range of types of art that no longer took the form of a conventional art object. In 1973 a pioneering record of the early years of the movement appeared in the form of a book, Six Years, by the American critic Lucy Lippard. The 'six years' were 1966-72. The long subtitle of the book referred to 'so-called conceptual or information or idea art'. Conceptual artists do not set out to make a painting or a sculpture and then fit their ideas to that existing form. Instead they think beyond the limits of those traditional media, and then work out their concept or idea in whatever materials and whatever form is appropriate. They were thus giving the concept priority over the traditional media. Hence Conceptual art. From this it follows that conceptual art can be almost anything, but from the late 1960s certain prominent trends appeared such as Performance (or Action) art, Land art, and the Italian movement Arte Povera (poor art). Poor here meant using low-value materials such as twigs, cloth, fat, and all kinds of found objects and scrap. Some Conceptual art consisted simply of written statements or instructions. Many artists began to use photography, film and video. Conceptual art was initially a movement of the 1960s and 1970s but has been hugely influential since. Artists include Art & Language, Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin, Gilbert and George, Klein, Kosuth, Latham, Long, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
Általános értelemben akármi bábu-ból zene vagy írás, vagy festmény vagy szobor, is nevezik a kompozíció. Pontosabban, a kifejezés, ahol a művész gondoskodott az elemek a munka annak érdekében, hogy összhangba kerüljenek a megfelelő kapcsolatot a művész, és azt remélik, hogy a nézőt. A művészet a klasszikus hagyomány háromszög vagy a piramis kompozíciók használták, mert készítettek egy értelemben, az egyensúly és a harmónia rendezi a számok egy stabil teljes geometriai struktúra. Ez látható például az állatok George Stubbs kanca és a csikók nagyjából kúpos csoportosítása. Az ötlet, kompozíció, mint a kapcsolatok, az elemek a munka, a vászon határain belül maradt, nem vitatott, keresztül a korai modern mozgását, mint a kubizmus és az absztrakt művészet megrázkódtatások. Majd a késő 1940-es években az amerikai absztrakt expresszionista festő Jackson Pollock, vezetett be, mi jött, hogy hívják allover összetételét, és a hagyományos fogalma relációs összetétele néven vált ismertté. Azonban Pollock még általában úgy tűnik, hogy a vásznon is alkotó. De ugyanakkor, az absztrakt expresszionista Barnett Newman elkezdte festmények, amelyben nagy blokkok színe futott fentről a vászon alján. Ezek voltak relációs, olyan mértékben, hogy a színek arányát igazították ki egymás ellen, de összetételük radikális, hogy a blokkok színe egyszerűen futott ki a felső és alsó széle a vászon, amely Newman szándékosan maradt keret nélküli. Frank Stella volt az ötvenes, aki elért egy kompozíció, hogy allover és a tört ki a vászon határain.
Industry:Art history
Kiegészítő színek azok a színek, amelyek kiegészítik egymást - így a neve. A hatás, hogy ez megvalósuljon, hogy fokozza a színek, úgy néznek ki, erősebb, ha együtt. Ez azért van, mert ők ellentétben egymással több, mint bármilyen más színű, és mi csak látni színes ezzel szemben más színekkel. Minél több szín kontraszt. Ha marad egy szobában teljesen festett egyszínű, körülbelül tíz perc múlva, majd elhalványulnak a szürke. A kiegészítő színek a három elsődleges színt, piros, kék és sárga, és a másodlagosak. Másodlagos színek azok a színek, a primereket pár azok kombinációi összekeverésével nyert. Így a három másodlagos színei a zöld, narancs és lila. A kiegészítő párjukkal piros-zöld, kék-narancs és sárga-lila. Művészek tudomást különösen a kiegészítő színek jelentőségét a tizenkilencedik század tudományos színes elmélet kialakulása után kezdett. Ez az elmélet fontos szerepet játszott a fejlesztés, az impresszionizmus és posztimpresszionizmus, valamint a fauvizmus és sok modern festészet ezt követően. Az impresszionisták voltak az elsők, vegye figyelembe, hogy árnyékok nem semleges, de a kiegészítő színe a fényt, hogy a dob őket. Így a sárga napfény dob egy lila árnyék. Ez látható nagyon jól Monet nő ül egy padon a ránc a karján és a medence árnyék a lábát.
Industry:Art history
A fogalom a közösségi művészet alakult ki a post második világháború korszak ki a kulturális demokrácia - fogalmát a gyakorlatok, amelyek kulturális és művészi kifejezés jön létre az egyének és a Közösségek által, nem pedig intézmények a központi hatalom leírására használt kifejezés. Bár voltak korábban kísérleti kísérletek ismertté vált közösségi művészet, beleértve a tizenkilencedik századi Preraffaeliták nem volt addig, amíg az 1940-es évek, a fogalom a közösségi művészet alakult ki, és kezdtek kell tekinteni, mint egy út-ból felhatalmazó emberek. Inititatives is, amivel vizuális művészek, színészek és a zenészek, dolgozni közösségek nyilvános falfestmények, játszik és kompozíciók létrehozásához. Az 1960-as években, mikor társadalmi változás volt látható, mint lehetséges, közösségi művészet volt látható, mint egy módja annak, hogy egy hang, hogy a társadalom jogfosztott.
Industry:Art history
