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Eine alte Schriften und Medium Zeichnung, Tinte ist nach wie vor am häufigsten bestehend aus Kohlenstoff- und Bindemittel, aber historisch auch aus pflanzlichen oder tierischen Quellen wie Eisen Gall und Sepia gemacht wurde. Druckfarben sind traditionell schwarz oder braun in der Farbe, aber können auch farbige Farbstoffe oder Pigmente enthalten. Sie werden traditionell mit Rotmarderhaar Pinsel oder Sorten von Quill, Reed oder Stift verwendet.
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In Baroque art refers particularly to decorative schemes in buildings, especially ceiling paintings, in which the artist uses perspective and foreshortening to create, for example, the illusion that the ceiling is open sky populated by groups of figures such as saints, angels or whatever. Such effects are also sometimes referred to as trompe l'oeil, a French phrase meaning deceives the eye. More generally illusionism can refer to any painting which strives to achieve a high degree of mimesis, meaning imitation of reality. High levels of illusionism are typically found in seventeenth-century still life paintings. If the artist chooses subject matter that particularly lends itself to reproduction in paint on canvas (i. E. Is basically flat) the results can be exceptionally effective. An example is Edward Collier's A Trompe l'Oeil of Newspapers, Letters and Writing Implements on a Wooden Board. In modern art theory illusionism has been frowned upon on the grounds that it denies the basic truth of the flatness of the canvas. However, Surrealist artists such as Salvador Dalí and René Magritte have used it to great effect to evoke the alternative world of the unconscious mind.
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King Edward VII of Britain was the son of Queen Victoria whose longevity meant that he did not accede to the throne until 1901, when he was sixty. Initiated the Entente Cordiale which in 1904 marked new era of good relations with France. He died in 1910. As Prince of Wales he had been notorious for his love of good living and his reign, and the term Edwardian, is associated with the final phase of the long period of peace, prosperity and upper-class dominance and luxury that was brought to an end by the First World War. In France known as Belle Epoque. The great painter of the Edwardian rich was Sargent, followed by De Laszlo, but the life of more ordinary people was vividly depicted by e. G. Strang.
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Support rigide pour la peinture, traditionnellement fait de planches jointes de bois, mais plus récemment des planches et des composites.
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Terme utilisé pour décrire la fascination des premiers artistes européens modernes avec ce qui s'appelait alors l'art primitif. Ceci inclus l'art tribal d'Afrique, le Pacifique Sud et l'Indonésie, ainsi qu'art européen préhistorique et très tôt et d'art populaire européen. Ce travail a eu un impact profond sur l'art occidental moderne. La découverte de l'art tribal africain par Picasso vers 1906 eut une grande influence sur sa peinture, en général et a été un facteur majeur conduisant au cubisme. Primitivisme signifie aussi la recherche d'un moyen plus simple et plus basique de la vie loin de sophistication urbaine occidentale et les restrictions sociales. L'exemple classique est le passage de Gauguin de Paris à Tahiti dans le Pacifique Sud en 1891. Primitivisme importait aussi expressionnisme, y compris Brücke. Suite à l'intérêt et l'appréciation de ces artistes, ce qui était autrefois appelé art primitif est aujourd'hui considéré comme ayant une valeur égale aux formes occidentales et l'expression primitive est évitée ou utilisée entre guillemets.
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L'un des mouvements de l'avant-garde russe qui ont proliféré à Moscou et à Saint-Pétersbourg dans les années d'environ 1910 à 1920. C'est l'invention de Michel Larionov et sa compagne Natalya Goncharova en 1912. Le rayonnisme était parmi les premières formes de l'art abstrait, basé sur le paysage et consistant en l'interaction dynamique de formes linéaires dérivées en soi de rayons de lumière. De son œuvre rayonniste Nocturne, Larionov a écrit plus tard : “Cette peinture a été inspirée par la tombée de la nuit à Odessa. C'est un problème de la combinaison des escaliers, intérieurs et extérieurs de maisons et représente la pression du corps de couleurs foncées sur les tons semi-légers. Le problème de cette peinture est d'organiser ces tons dans un certain ordre. C'est le conflit des rayons semi-légers avec les raies sombres.”
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La réforme a été la réforme de la Christian Church initiée par Martin Luther en Allemagne d'environ 1520 (quand il a été excommunié) et entraînant la séparation de l'église en sectes catholiques et protestantes. En Grande-Bretagne, la réforme a été provoquée par Henri VIII. Protestantisme était farouchement contre toute imagerie religieuse et décoration de l'église, et par Henry et son fils Edward VI, en particulier, la réforme a été suivie d'une destruction complète, appelée iconoclasme, de la richesse de l'art médiéval et l'architecture de la Grande-Bretagne. A partir de là jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, art en Grande-Bretagne se composait presque exclusivement de la forme purement laïque du portrait. Il y a quelques exceptions près (post-réforme).
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La notoirement épris de plaisir-Prince George, le futur George IV, devient Prince-Régent en 1811 et puis régna de 1820 à 1830. Le terme Regency tend à s'appliquer au style de mobilier et arts décoratifs répandu tout au long de cette période. Il se caractérise par des éléments du classicisme couplée avec des influences égyptiennes, les chinois et les Français Rococo. Dans l'architecture, la gamme du style est illustrée par Nash dans le classicisme de ses maisons mitoyennes à Regents Park, Londres et le fantasme oriental de son pavillon de Brighton, construit pour le Prince. Le grand peintre de la Régence (mais pas de la période globale, quand Blake, Constable et Turner étaient à leur hauteur) a été adoubé de Laurent, peintre du roi de 1792, 1815, qui a produit brillant mais souvent techniquement déficientes portraits des figures de proue de la journée. Plus piquants vues du temps trouvé dans les bandes dessinées et caricatures de Gillray et Rowlandson, qui a également fait des dessins érotiques pour le Prince.
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Comme un terme général utilisé pour décrire la rupture loin des artistes plus jeunes et plus radicales, une Académie existant ou un groupe de l'art, pour former un nouveau regroupement. Le mot est à l'origine allemande et sa première apparition semble être au nom du groupe de la sécession munichoise formé en 1892. La même année elle a été suivie de la Sécession berlinoise, dirigée par Max Liebermann et plus tard Lovis Corinth, et en 1913 par la sécession de la Freie dans lequel Max Beckmann et Ernst Barlach sont impliqués. Le plus célèbre groupe de sécession est le bildener Vereinigung Künstler Oesterreichs (sécession) fondé en 1897 et généralement connu simplement comme la Sécession viennoise. Il était dirigé par l'un des plus grands de tous les peintres symbolistes, Gustav Klimt. En 1898 la sécession confié à l'architecte Joseph Olbrich à construire une salle d'exposition. Le résultat est un chef-d'œuvre d'architecture Art Nouveau qui reste l'un des joyaux de Vienne. Il contient également murale grande de Klimt la Frise Beethoven. Au cours des années suivantes, la sécession de Vienne a tenu une série d'expositions (plusieurs par an) qui a réuni un appel nominal de l'avant-garde internationale. Il y avait un accent particulier sur l'architecture et du design, et la sécession de Vienne a joué un rôle majeur dans le vaste mouvement d'Art Nouveau et les débuts du design moderne. En 1903, une société de design a été fondée appelé la Wiener Werkstätte (ateliers de Vienne), inspiré par le mouvement anglais Arts and Crafts. Ses produits sont maintenant des pièces de musée. Plus tard les artistes majeurs associés à la sécession de Vienne incluent Egon Schiele et Oskar Kokoschka deux des grands pionniers de l'expressionnisme.
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The term invented by Robert Delaunay to describe the abstract painting developed by him and his wife Sonia Delaunay from about 1910. Their work was also named Orphism by the poet and critic Apollinaire. The term is derived from the theories of M-E Chevreul whose book of colour theory De la loi du contraste simultanée des couleurs (On the law of the simultaneous contrast of colours) was published in Paris in 1839. It had an increasing impact on French painters from then on, particularly the Impressionists and Post-Impressionists generally, and especially the Neo-Impressionists. The Delaunays' paintings consisted of interlocking or overlapping patches, or planes, of contrasting (or complementary) colours. In Chevreul's theory, and in reality, contrasting colours brought together (i. E. Simultaneous) enhance each other, giving the painting greater intensity and vibrance of colour. The compositions were initially derived from architecture (e. G. R Delaunay's Windows series) but by 1912 he had begun to make paintings in totally abstract circular formats (Disques and Formes circulaires cosmiques series). These compositions were still ultimately based on nature however. In 1912 Delaunay wrote: 'Direct observation of the luminous essence of nature is for me indispensable'.
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