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Psychedelische Kunst wird in der Regel mit den 1960ern und der bewusstseinserweiternden Droge LSD in Verbindung gebracht. Es gibt viele frühere Beispiele von KünstlerInnen, die Drogen nahmen, um ihr Bewusstsein zu erhöhen und ihren geistigen Blick zu erweitern, aber es waren die halluzinatorischen Effekte des LSD, die einen solch starken Einfluss auf die KünstlerInnen hatten. Mit Day-Glo- und nicht naturalistischen Farben enthielt psychedelische Kunst oft Wirbelmuster, erotische Bildersprache und versteckte Botschaften, all dies, um auf die wechselnden Zustände des Bewusstseins unter dem Einfluss der Droge hinzuweisen. Ein großer Teil der Kunst entstand aus der Hippie-Gemeinschaft in San Francisco, vor allem die Künstler Stanley Mouse, Rick Griffin und Alton Kelley, die vom Rock-Veranstalter Bill Graham beauftragt wurden, Plakate für die Bands The Grateful Dead, Jimi Hendrix und The Big Brother Holding Company zu erstellen.
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Die Herkunft der künstlerischen Arbeit ist die Geschichte ihrer Betriebskosten. Das Wort kommt aus dem französischen Verb Provenir herkommen. Herkunft ist wesentlich bei der Identifizierung mit Sicherheit der Urheberschaft der künstlerischen Arbeit. Wenn die Chips nach unten, kann kein Betrag der Kennerschaft eine gute Herkunft schlagen. Die ideale Herkunft würde darin bestehen, eine Geschichte des Besitzes zurück nachvollziehbar, das Atelier des Künstlers. Ein weiterer wichtiger Aspekt der Geschichte eines Kunstwerks ist die Ausstellungen war in schon. Die Bedeutung der Herkunft ist die Aufmerksamkeit der Fälscher nicht entgangen. In den 1990er Jahren verweist ein Fälscher eingefügt-Fake gefälscht Gemälde in Material, wie z. B. in Museum Archiven Ausstellungskataloge. Dies überzeugte Käufer, auch wenn die Qualität der Fälschung nicht besonders gut war. Die Werke illustriert haben jeweils eine interessante Herkunft. Die Hone wurde in Brasilien entdeckt; die Malevich wurde von der sowjetischen Regierung verkauft; die Martin ist eines der drei Panels eines einst berühmten Triptychons, das in den 1930er Jahren gebrochen hatte. Ein Panel wurde dann von Tate erworben. Die anderen beiden sind verschwunden. Sie waren später ausfindig gemacht und von einem privaten Sammler wiedervereinigt und schließlich vermachte Tate und zusammen mit anderen Bereich gebracht. Bitte folgen Sie Links auf 'Texte' aus diesen Werken: Hone, Skizze für "The Herbeizauberung', (Kurztext); Malewitsch, dynamischer Suprematismus, (Katalog); Martin, das jüngste Gericht, (Katalog und illustrierten Begleiter).
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Begriff für die Faszination der frühen modernen europäischen Künstlern mit was dann primitiven Kunst genannt wurde. Dazu gehörten Stammeskunst aus Afrika, der Südsee und Indonesien, sowie prähistorische und sehr frühe europäische Kunst und Europäische Volkskunst. Solche Arbeit hatte eine profunde Auswirkung auf moderne westliche Kunst. Die Entdeckung der afrikanischen Stammeskunst von Picasso um 1906 war einen wichtigen Einfluss auf seine Malerei im Allgemeinen, und ein wichtiger Faktor bei führte ihn zum Kubismus. Primitivismus bedeutet auch die Suche nach grundlegenden visualisieren des Lebens vom westlichen städtischen Raffinesse und sozialen Einschränkungen. Das klassische Beispiel hierfür ist Gauguins-Umzug von Paris nach Tahiti im Südpazifik 1891. Primitivismus war auch wichtig für Expressionismus, einschließlich der Brücke. Infolge dieser Künstler Interesse und Wertschätzung was einmal hieß, primitiven Kunst gilt jetzt als gleichwertige westlichen Formen und der Begriff primitive vermieden oder in Anführungszeichen verwendet.
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Geheime Vereinigung junger Künstler (und ein Schriftsteller) 1848 in London gegründet. Name Präraffaeliten gemäß ihren Widerstand gegen Royal Academy Förderung der Renaissance Meister Raphael als ideale Künstler. In Revolte auch gegen Trivialität immens populären Genre-Malerei der Zeit. Principal Member William Holman Hunt und John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti. Inspiriert durch die Theorien von John Ruskin, der Künstler ins ' Natur ' drängte. Glaubte an eine Kunst der ernste Themen behandelt mit maximaler Realitätsnähe. Hauptthemen zunächst religiöse und Themen aus der Literatur und Poesie, vor allem der Umgang mit Liebe und Tod. Moderne soziale Probleme untersucht. Nach anfänglichen schweren Widerstand wurde sehr einflussreichen, mit zweiten Phase um Rossetti aus über 1860 machen Hauptbeitrag zur Symbolik.
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Begriff von ca. 1970 für Veränderungen in der westlichen Gesellschaft und Kultur aus den 1960er Jahren stattfinden, auf. Diese Änderungen ergaben sich aus anti-autoritäre Herausforderungen zu vorherrschender Denkmuster auf der ganzen Linie. In der Kunst war die Postmoderne speziell eine Reaktion gegen moderne. Es kann gesagt werden, mit Pop-Art zu beginnen und um viel von was auch Konzeptkunst, Neoexpressionismus, feministische Kunst und der Young British Artists der 1990er Jahre folgte zu umarmen. Einige herausragende Merkmale der Postmoderne sind, dass es die Unterscheidung zwischen Hochkultur und Masse zusammenbricht oder Populärkultur; dass es dazu neigt, die Grenze zwischen Kunst und Alltag zu löschen; und dass es sich weigert, anzuerkennen, die Behörde jede einzelne Formatvorlage oder Definition was Kunst sein sollte.
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Überbegriff um Änderungen im Impressionismus von ca. 1886 beschreiben, Datum der letzten impressionistischen Gruppe-Show in Paris. Am besten beschränkt sich auf die vier Hauptakteure die entwickelt und Impressionismus in völlig unterschiedliche Richtungen erweitert. Cézanne erhalten grundlegende Lehre der Malerei aus der Natur, jedoch mit zusätzlicher strenge, bekanntlich sagen ' ich möchte erneut durchführen Poussin aus der Natur ". (Poussin wird notorisch geistigen Wegbereiter der französischen Landschaft.) Seurat setzen impressionistische Gemälde von Licht und Farbe auf wissenschaftlicher Basis (Neoimpressionismus, Divisionismus). Gauguin beibehalten, intensives Licht und Farbe aber abgelehnt Malerei aus der Natur und phantasievolle Gegenstand wiedereingeführt. Van Gogh malte aus der Natur, aber sehr persönlichen Gebrauch von Farbe und Pinselführung direkt auszudrücken emotionale Reaktion auf Thema und seine innere Welt entwickelt.
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Kunst produziert als Reaktion auf die Folgen der Kolonialherrschaft, häufig Fragen der nationalen und kulturellen Identität, Rasse und ethnischer Zugehörigkeit. Frantz Fanon bot einen theoretischen Rahmen für interpretieren die Unterdrückung des Individuums unter Imperialismus — ein wesentliches Element der viel postkolonialen Kunst — und leitete die Untersuchung der Vielfalt und Hierarchie in postkolonialen Kulturen von Autoren wie Edward Said, Stuart Hall und Homi Bhabha durchgeführt.
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Eine Porträt ist eine Darstellung einer bestimmten Person. Porträts ist eine sehr alte Kunstform, die gehen zurück mindestens zum alten Ägypten, wo sie vor etwa 5.000 Jahren blühte. Vor der Erfindung der Fotografie war eine lackierte, geformte oder gezeichnete Porträt die einzige Möglichkeit, das Aussehen einer Person zu erfassen. Porträts haben aber immer mehr als nur einen Datensatz. Sie wurden eingesetzt, um die Macht, Bedeutung, Tugend, Schönheit, Reichtum, Geschmack, lernen oder andere Qualitäten der Sitter zeigen. Porträts wurden fast immer schmeichelhaft und Maler, der sich weigerte, schmeicheln, wie William Hogarth, bekräftigten ihre Arbeit abgelehnt zu finden. Eine bemerkenswerte Ausnahme war Francisco Goya in seinem scheinbar unverblümt ehrlich Porträts des spanischen Königshauses. Künstler Selbstporträts können sind eine interessante Untergruppe der Portraitmalerei und oft sehr self-revelatory. Das Rembrandt sind besonders berühmt. Unter den führenden modernen Künstler Porträt wurde Anstrich auf Kommission, das zu bestellen, immer seltener. Stattdessen malte Künstler, ihre Freunde und Liebhaber in welcher Weise auch immer sie wollten. Die meisten Picassos Bilder von Frauen, zum Beispiel jedoch Skurril, können als Porträts von seinen geliebten identifiziert werden. Zur gleichen Zeit wurde die Fotografie das wichtigste Medium der traditionellen Portraitmalerei, früher ein teurer Luxus-Produkt innerhalb von fast jeder Brieftasche vorbeibringe. Seit den 1990er Jahren haben Künstler auch Video zum lebendigen Porträts erstellen. Aber Porträt Malerei weiterhin florieren. (Siehe auch Gesprächsstoff; Miniatur; Genres. )
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French term meaning out of doors. Refers to practice of painting entire finished picture out of doors as opposed to simply making preparatory studies or sketches. Pioneered by Constable in Britain c. 1813-17, then from c. 1860 became fundamental to Impressionism. Important technical approach in development of Naturalism. Subsequently became extremely widespread and part of practice of Rural Naturalists for example. Sometimes taken to extremes e. G. By Stanhope Forbes of whom there exists a photograph of him painting on a beach in high wind with canvas and easel secured by guy ropes.
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Ein feines weißes Pulver (Calcium-Sulfat-Hemihydrat), die wenn gemischt mit Wasser, Formulare vollständig hydratisiert Kalziumsulfat, ein weißer Feststoff. Weit verbreitet von Bildhauern für Formen und vorläufige Umwandlungen.
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