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Tate Britain
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Manierismo es el nombre dado al estilo de los seguidores de Rafael y Miguel Ángel en Italia de cerca de 1520-1600. Se caracteriza por la artificialidad, elegancia, sensual distorsión de la figura humana y la sensualidad con frecuencia absoluta. (Bronzino Venus Cupido locura y tiempo, National Gallery, Londres). Manierismo repartidas por toda Europa, y en Gran Bretaña la artificialidad de la pintura de corte isabelina elegante puede ser vista como un eco de ello. Influencia posterior de Fuseli.
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Movimiento artístico italiano, Pittura Metafisica. Creado por Giorgio de Chirico y el ex futurista, Carlo Carra, en la ciudad italiana de Ferrara, norte. Usando un estilo realista, pintaron vistas de ensueño de las plazas porticadas típicos de tales ciudades italianas. Las plazas son anormalmente vacías y en los objetos y estatuas se reunió en yuxtaposiciones extrañas. Los artistas crearon así un mundo visionario de la mente, más allá de la realidad física, por lo tanto el nombre. En sentido estricto el movimiento duró sólo los seis meses más o menos de 1917 que De Chirico y Carra trabajaron juntos, De Chirico, cambiando su estilo al año siguiente. Sin embargo el término generalmente se aplica al trabajo de todos De Chirico desde aproximadamente 1911 cuando primero desarrolló lo que se conoce como Pittura Metafisica. Su la incertidumbre del poeta de 1913 es un ejemplo típico del estilo. También fue muy influyente, lo más importante en el desarrollo del onírica, u onírico, tipo surrealista especialmente la de Ernst pintura, Pittura Metafisica.
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Este término parece haber entrado en uso en la década de 1940 para describir a los artistas de la escena de arte Nueva York intensamente creativo e innovador que estaba dando a luz al mundo conquistando nuevo estilo de pintura que en la década de 1950 llegó a ser conocido como el expresionismo abstracto y radical. Los dos términos son intercambiables con eficacia, es que los artistas de la escuela de Nueva York son los expresionistas abstractos. Escuela de Nueva York ha hecho eco de la escuela de París y también puede ser vista para reflejar la idea de que después de la segunda guerra mundial, Nueva York asumió el control de París como el centro mundial de innovación en el arte moderno.
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Después de la extensión de la Great Western Railway a West Cornwall in1877 los pueblos de St Ives y Newlyn ambos empezaron a atraer a artistas de pesca de Cornualles, atraídos por la belleza del paisaje, calidad de la luz, simplicidad de la vida y el drama del mar. . Los artistas conocidos como la escuela Newlyn fueron dirigidos por Forbes Stanhope y Frank Bramley que se asentaron allí en el 1880s temprano. Newlyn pintura combinada del impresionista derivados de trabajar directamente con el tema de la doctrina y en su caso al aire libre (plein-airism), con materia extraída de la vida rural, particularmente la vida de los pescadores. La salud de Forbes de la novia y A amanecer de Bramley sin esperanza son obras maestras de Newlyn por excelencia.
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Una dispersión de pigmentos en un aceite secante que forma una película dura, color al exponerse al aire. El aceite de secado es un aceite vegetal, a menudo hecho por trituración de nueces o semillas. Para las pinturas, aceite de linaza se usa más comúnmente, pero amapola, girasol, cártamo, soja y aceites de nuez también han sido utilizados. Aceites secantes inicialmente curar mediante oxidación conduce a Cruz de vinculación de las cadenas moleculares; Este es un proceso lento, afectado por el espesor de la película y los componentes de la pintura. Artistas han utilizado trementina o aguarrás para diluir la pintura al óleo. Una capa muy diluida se seca relativamente rápido, ser pegajosidad en unos pocos días. Capas más gruesas, que contiene más aceite, llevará más tiempo. Pintura al óleo sigue seco, cada vez más difícil con la edad durante muchas décadas. Pigmentos y Extendedores también afectará a la tasa de secado, para que diferentes colores pueden secar a diferentes velocidades.
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Un estilo de pintura que surgieron en Europa y los Estados Unidos en la década de 1960, fotorealismo se caracterizó por su esmerado detalle y precisión. Rechazó las cualidades pictóricas que artistas individuales podrían ser reconocidos y en cambio se esforzaron crear imágenes que parecían fotográficos. Complejidad visual, una mayor claridad y un deseo de ser emocionalmente neutros condujeron a tema banal que asemeja el movimiento de arte Pop. Artistas asociados con fotorealismo incluyen el pintor Chuck cerca y Richard Estes. Principios de los 90 vieron un renovado interés en fotorealismo, gracias a nuevas tecnologías en la forma de las cámaras y equipos digitales que ofrece mayor precisión. Artistas jóvenes practicando esta técnica hoy incluyen Raphaella Spence, Clive Head y Bertrand Meniel. (Véase también Hyper-realismo)
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Arte producido en respuesta a las secuelas del régimen colonial, con frecuencia cuestiones de identidad nacional y cultural, raza y etnicidad. Frantz Fanon proporcionó un marco teórico para la interpretación de la opresión del individuo bajo imperialismo — un elemento significativo de mucho arte poscolonial — e inició la investigación de la diversidad y jerarquía en las culturas poscoloniales realizada por escritores como Edward Said, Stuart Hall y Homi Bhabha.
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Término general para describir cambios en el impresionismo de 1886, fecha del último espectáculo del grupo impresionista en París. Mejor confinado a las cuatro figuras principales que desarrolló y amplió el impresionismo en diferentes direcciones. Cézanne retuvo la doctrina fundamental de la pintura de la naturaleza pero con agregado rigor, famoso diciendo ' quiero volver a hacer Poussin de la naturaleza '. (Poussin siendo notoriamente intelectual pionero del paisaje francés.) Seurat pone pintura impresionista de luz y color con base científica (neoimpresionismo, divisionismo). Gauguin conservó una luz intensa y color pero rechazó la pintura de la naturaleza y reintroducido imaginativa temática. Van Gogh pintó a partir de la naturaleza pero desarrolló personalísimo uso del color y pincelada directamente expresando su respuesta emocional al sujeto y su mundo interior.
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Término utilizado para describir los cambios que tienen lugar en la sociedad occidental y la cultura de los años sesenta desde alrededor de 1970. Estos cambios surgieron antiautoritarios desafíos a las ortodoxias predominantes en todos los ámbitos. En el arte, postmodernismo fue específicamente una reacción contra el modernismo. Se puede decir para comenzar con el arte Pop y hasta abarcar gran parte de lo que siguió incluyendo neoexpresionismo, Arte Conceptual, arte feminista y los jóvenes artistas británicos de la década de 1990. Algunas características sobresalientes del postmodernismo son que se derrumba la distinción entre alta cultura y la masa o la cultura popular; que tiende a borrar los límites entre arte y vida cotidiana; y que se niega a reconocer la autoridad de cualquier estilo individual o la definición de lo que el arte debe ser.
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Sociedad secreta de los jóvenes artistas (y un escritor) fundada en Londres en 1848. Hermandad prerrafaelita nombre se refirió a su oposición a la promoción de la Academia real de Raphael maestro renacentista como artista ideal. En la revuelta también contra la banalización de la pintura de género inmensamente popular del tiempo. Miembros principales, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt. Inspirado en las teorías de John Ruskin, quien instó a artistas a "ir a la naturaleza". Creía en un arte de temas serios tratados con el máximo realismo. Principales temas religiosos inicialmente, luego temas de literatura y poesía trata sobre todo con amor y la muerte. También exploró los problemas sociales modernos. Después inicial oposición pesado se convirtió muy influyente, con segunda fase alrededor de Rossetti de sobre 1860 haciendo gran contribución al simbolismo.
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