- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Strikt genomen betekent het woord abstract te scheiden of iets uit iets anders. In die zin geldt voor kunst die de kunstenaar begon met enkele zichtbare object en geabstraheerd van elementen uit het aankomen op een min of meer vereenvoudigde of schematised vorm. Term ook toegepast op kunst met behulp van formulieren die geen bron helemaal in externe realiteit hebben. Deze formulieren zijn vaak, maar niet noodzakelijkerwijs, geometrische. Sommige kunstenaars van deze tendens liever termen zoals Concrete Kunst of niet-objectieve kunst, maar in de praktijk het woord abstract wordt gebruikt over de hele linie en het onderscheid tussen de twee is hoe dan ook niet altijd duidelijk. Een cluster van theoretische ideeën ligt ten grondslag aan abstracte kunst. Het idee van de kunst voor art's sake — dat kunst zuiver over het creëren van mooie effecten moet. Het idee dat kunst kan of als muziek worden moet — dat net zoals muziek patronen van geluid, art's effecten moeten worden gemaakt door zuivere patronen van vorm, kleur en lijn. Het idee, afgeleid van de oude Griekse filosoof Plato, dat de hoogste vorm van schoonheid niet in de vorm van de echte wereld, maar in de meetkunde ligt. Het idee dat abstracte kunst, in de mate dat het niet leidt tot de materiële wereld, kan worden gezien voor de geestelijke. In het algemeen wordt abstracte kunst gezien als het dragen van een morele dimensie, in dat het kan worden gezien te staan voor deugden zoals volgorde, puurheid, eenvoud en spiritualiteit. Pioniers van de abstracte schilderkunst waren Malevich, Kandinsky en Mondriaan van omstreeks 1910-20. Een pionier van de abstracte beeldhouwkunst was de Russische constructivistische Naum Gabo. Sindsdien heeft de abstracte kunst een centrale stroom van moderne kunst gevormd.
Industry:Art history
Een diepdruk techniek die chemische actie wordt gebruikt om te produceren ingesneden lijnen in een metalen drukplaat. De plaat, traditioneel koper maar nu meestal zink, bereid is met een terrein zuurbestendige. Lijnen worden getekend door de grond, bloot het metaal. De plaat wordt vervolgens ondergedompeld in zuur en het blootgestelde metaal is 'gebeten', produceren ingesneden lijnen. Sterker zuur en langere blootstelling produceren meer diep gebeten lijnen. De weerstaan is verwijderd en inkt toegepast op de gezonken lijnen, maar veegde van het oppervlak. Vervolgens wordt de plaat geplaatst tegen papier en doorgegeven via een diepdruk pers met grote druk voor het overzetten van de inkt van de verzonken lijnen. Inkt kan soms achterblijven op het oppervlak van de plaat om een achtergrond Toon. ETS voor het verfraaien van metaal uit de veertiende eeuw werd gebruikt, maar waarschijnlijk niet werd gebruikt voor prentkunst veel vóór het begin van de zestiende eeuw. Sindsdien vele etsen technieken zijn ontwikkeld, die vaak worden gebruikt in combinatie met elkaar: zacht-grond etsen maakt gebruik van een niet-drogen weerstaan of grond, produceren zachtere lijnen; Spit beet gaat schilderen of spatten zuur op het bord; Open beet in die gebieden van de plaat worden blootgesteld aan zuur met geen weerstaan; Foto-etsen (ook genaamd fotogravure of heliogravue) wordt geproduceerd door de drukplaat met een licht gevoelige zuur-weerstaan grond coating en dit vervolgens bloot aan het licht te reproduceren van een fotografische afbeelding. Vuile bijten resultaten tegen toevallige of onopzettelijke erosie van het zuur weerstaan.
Industry:Art history
Specifiek, en met een hoofdletter, de term wordt geassocieerd met moderne Duitse kunst, met name de Brücke en der Blaue Reiter groepen, maar in deze enge zin is beste bedoeld als Duits expressionisme. Expressionisme als een algemene term verwijst naar kunst waarin is de afbeelding van de werkelijkheid min of meer zwaar vervormd in vorm en kleur om te maken het expressieve van de kunstenaars innerlijke gevoelens of ideeën over het. In de expressionistische kunst kan kleur in het bijzonder zeer intensieve en niet-naturalistische, lijnvoering is meestal gratis en verf toepassing neigt te zijn genereus en zeer textuur. Expressionistische kunst neigt te zijn van emotionele en soms mystieke. Het kan worden gezien als een verlengstuk van de romantiek. In haar moderne vorm je kunnen zeggen zou om te beginnen met het Van Gogh en vervolgens vormen een grote stroom van moderne kunst omarmen, onder vele anderen, Munch, Fauvisme en Matisse, Rouault, de Brücke en der Blaue Reiter groepen, Schiele, Kokoschka, Klee, Beckmann, meeste van Picasso, Moore, Sutherland, Bacon, Giacometti, Dubuffet, Baselitz, Kiefer en de nieuwe expressionisme van de jaren tachtig. Het ging abstracte met Abstract expressionisme.
Industry:Art history
Een fake of vervalsing is een kopie van een werk van kunst, of een werk van kunst in de stijl van een bepaalde artiest, die is opgesteld met de bedoeling om te misleiden. De meest beruchte vervalser van de twintigste eeuw was de Nederlandse schilder Han Van Meegren die een aantal schilderijen die pretendeert te zijn door Jan Vermeer. (Zie ook Replica)
Industry:Art history
Naam gegeven aan het schilderij van Matisse, Derain en hun cirkel van 1905 tot ongeveer 1910. Heetten ze les fauves — de wilde beesten — vanwege hun gebruik van schel kleur en blijkbaar wilde lijnvoering. Hun onderwerpen werden zeer vereenvoudigd zodat hun werk ook heel abstract was. Fauvisme kan worden gezien als een extreme uitbreiding van de Post-impressionisme van Van Gogh gecombineerd met het pointillisme van Seurat. Fauvisme kan ook worden gezien als een vorm van het expressionisme. De naam werd bedacht door de criticus Louis Vauxcelles als hun werk werd getoond voor de eerste keer op de Salon d'automne in Parijs in 1905. Andere leden van de groep opgenomen Braque, Dufy, Rouault, Vlaminck.
Industry:Art history
Kan worden gedefinieerd als kunst door vrouwen kunstenaars bewust gemaakt in het licht van de ontwikkelingen in de kunsttheorie van de feministische sinds ongeveer 1970. In 1971 publiceerde de kunsthistoricus Linda Nochlin een baanbrekende essay 'Waarom hebben er zijn geen grote Women Artists?'. Hierin onderzocht ze de sociale en economische factoren die getalenteerde vrouwen had verhinderd verwezenlijking van dezelfde status als hun mannelijke tegenhangers. Door de jaren tachtig gingen kunsthistorici zoals Griselda Pollock en Rozsika Parker verder te onderzoeken van de taal van de kunstgeschiedenis met haar geslacht-geladen termen als oude meesters en meesterwerk. Zij ondervraagd de centrale plaats van de monumentale begraafplaats in de westelijke canon, vragen waarom mannen en vrouwen zo verschillend zijn vertegenwoordigd. In zijn 1972 boek manieren van zien de marxistisch criticus John Berger had gesloten ' mannen kijken naar vrouwen. Vrouwen kijken zelf wordt gekeken '. Met andere woorden repliceert westerse kunst de ongelijke relaties al ingebed in de samenleving. Feministische kunst gevolgd een soortgelijk traject. In wat soms bekend als eerste golf feministische kunst staat, revelled vrouwelijke kunstenaars in vrouwelijke ervaring, verkennen van vaginale beelden en menstruele bloed, poseren naakt als godin cijfers en uitdagend gebruik van media zoals borduurwerk dat had beschouwd als 'women's work'. Een van de grote iconische werken van deze fase van de feministische kunst is Judy Chicago The Dinner Party, 1974-79. Later feministische kunstenaars deze aanpak verworpen en probeerde te onthullen de oorsprong van onze ideeën van vrouwelijkheid en vrouwelijkheid. Zij het idee van vrouwelijkheid als een maskerade vervolgd — een set van poses goedkeuring door vrouwen om te voldoen aan sociale verwachtingen van vrouwelijkheid.
Industry:Art history
Une méthode d'impression en relief d'un bloc de bois coupe le long du grain. Le bloc est sculpté afin qu'une image se distingue en relief. L'image de secours est ensuite encré et papier placée contre sa surface et courir à travers une presse. Il est possible de faire une gravure sur bois sans une presse (japonais Ukiyo-e imprime par exemple) en plaçant le bloc encré contre une feuille de papier et en exerçant une pression à la main. Gravure sur bois a été utilisé en Europe depuis le XIIe siècle, dans un premier temps pour l'impression textile, bien que les images ont été imprimés sur papier par la fin du XIVe siècle.
Industry:Art history
Gli esempi più comuni di media elettronici sono registrazioni video, registrazioni audio, presentazioni, CD-ROM e contenuti online. Il termine incorpora anche le attrezzature utilizzate per creare queste registrazioni o presentazioni; televisione, radio, telefono, computer. Gran parte della teoria che circonda l'uso dei media elettronici di artisti è basato su un saggio seminale di Walter Benjamin del 1936, l'opera d'arte nell'età di riproduzione meccanica, che ha discusso la democratizzazione dell'arte, liberata dai suoi confini come entità unica grazie allo sviluppo di riproduzione fotografica e forme come il cinema, dove non non c'è nessun originale unico.
Industry:Art history
Una forma creata da versando materiale liquido, come gesso o metallo fuso, in uno stampo.
Industry:Art history
Ha diversi significati, come un verbo e un sostantivo. Nell'arte un attributo (sostantivo) è un oggetto o un animale associato con un particolare personaggio. Gli attributi più comuni sono quelli degli antichi dei greci. Ad esempio, colombe, uccelli associati con amore, sono gli attributi della dea dell'amore, Afrodite o Venere. Un nudo femminile con una colomba o colombe, così può essere identificato come Venere. L'antico strumento musicale noto come una lira è un attributo di Apollo, Dio della musica e delle arti. Un arco e frecce e/o una lancia, insieme ai cani, è attributi della dea Diana, che era famosa come una cacciatrice. Era anche la dea della luna, così spesso ha una mezzaluna nei capelli. (Verbo) di attribuire un'opera d'arte è suggeriscono che potrebbe essere un artista particolare, anche se non ci è prova dura per quello. Un lavoro nella collezione Tate che illustra perfettamente entrambi i significati è il lavoro di scuola francese, Apollo. Questo include l'attributo principale di Apollo di una lira, ma anche qualche filiale gli attributi quali il sunburst dietro la testa (egli è anche conosciuto come il Dio del sole), indossa la corona di alloro e gli oggetti nell'angolo di sinistra, che rappresentano le arti — scultura fra loro. Questo dipinto è stato attribuito ai vari tempi ai pittori Antonio Verrio, Louis Chéron e Nicholas de Largillière.
Industry:Art history
