- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Een diepdruk techniek waarin een metalen plaat handmatig met een burijn, een gravure tool zoals een zeer fijne beitel met een ruit-vormige tip ingesneden is. De burijn maakt insnijdingen in het metaal op verschillende hoeken en met verschillende druk die de hoeveelheid inkt dicteert de lijn kan houden — vandaar variaties in breedte en duisternis wanneer afgedrukt. De techniek van de gravure van metaal dateert uit de klassieke oudheid als een methode van het verfraaien van objecten. Maar het was niet tot ongeveer 1430 in Duitsland die gegraveerde platen begon te worden gebruikt voor het maken van prints. Photoengraving is een zuur met een fotografisch geproduceerde beeld op een metalen bord dat vervolgens kan worden afgedrukt vanuit etch proces.
Industry:Art history
De meest voorkomende voorbeelden van elektronische media zijn video-opnames, geluidsopnamen, diapresentaties, CD-ROM en on line inhoud. De term omvat ook de apparatuur gebruikt voor het maken van deze opnamen of presentaties; televisie, radio, telefoon, computer. Veel van de theorie rond het gebruik van elektronische media door kunstenaars is gebaseerd op Walter Benjamin's baanbrekende essay van 1936, het kunstwerk in de leeftijd van mechanische reproductie, die besproken van de democratisering van de kunst, bevrijd van haar grenzen als een unieke entiteit dankzij de ontwikkeling van fotografische reproductie en formulieren, zoals een bioscoop, waar er geen unieke origineel is.
Industry:Art history
Een tentoonstelling van internationale hedendaagse kunst gehouden in Kassel in Duitsland, oorspronkelijk om de vier jaar, en vanaf 1972 om de vijf jaar. Het wordt beschouwd als een van's werelds belangrijkste kunsttentoonstellingen. Opgericht door de kunstenaar, leraar en curator Arnold Bode in 1955, featured de eerste Documenta, onder andere, Pablo Picasso, Barbara Hepworth, Ben Nicholson en Max Beckmann. Het is opgericht om inluiden van een nieuw tijdperk na de reactionaire esthetische waarden van de nazi-periode. Ook wel genoemd het honderd dag Museum, het benoemt een nieuwe directeur voor elke tentoonstelling en het formaat is vaak opnieuw uitgevonden.
Industry:Art history
This term came into use in the late 1960s to describe a wide range of types of art that no longer took the form of a conventional art object. In 1973 a pioneering record of the early years of the movement appeared in the form of a book, Six Years, by the American critic Lucy Lippard. The 'six years' were 1966-72. The long subtitle of the book referred to 'so-called conceptual or information or idea art'. Conceptual artists do not set out to make a painting or a sculpture and then fit their ideas to that existing form. Instead they think beyond the limits of those traditional media, and then work out their concept or idea in whatever materials and whatever form is appropriate. They were thus giving the concept priority over the traditional media. Hence Conceptual art. From this it follows that conceptual art can be almost anything, but from the late 1960s certain prominent trends appeared such as Performance (or Action) art, Land art, and the Italian movement Arte Povera (poor art). Poor here meant using low-value materials such as twigs, cloth, fat, and all kinds of found objects and scrap. Some Conceptual art consisted simply of written statements or instructions. Many artists began to use photography, film and video. Conceptual art was initially a movement of the 1960s and 1970s but has been hugely influential since. Artists include Art & Language, Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin, Gilbert and George, Klein, Kosuth, Latham, Long, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
In algemene zin kan elk stuk muziek of schrijven, of schilderij of beeldhouwwerk, worden aangeduid als een samenstelling. Meer in het bijzonder, de term verwijst naar de wijze waarop een kunstenaar de elementen van het werk om te brengen ze in een relatie bevredigend aan de kunstenaar heeft geregeld en het is te hopen, de viewer. In de kunst in de klassieke traditie, werden driehoekige of piramidevormige composities gebruikt, omdat ze een gevoel van evenwicht en harmonie gemaakt door het organiseren van de cijfers in een stabiele totale geometrische structuur. Dit kan bijvoorbeeld worden gezien in de ongeveer conische groepering van de dieren in George Stubbs Mares en veulens. Het idee van samenstelling als de aanpassing van de relaties van de elementen van het werk binnen de grenzen van het canvas, bleef onbetwiste via de omwentelingen van de vroege moderne bewegingen zoals kubisme en abstracte kunst. Vervolgens in de late jaren 1940 de Amerikaanse Abstract expressionistische schilder, Jackson Pollock, ingevoerd wat werd genoemd allover samenstelling, en het traditionele concept werd bekend als relationele samenstelling. Pollock lijkt echter nog steeds in het algemeen aan het samenstellen van binnen het tekengebied. Maar op hetzelfde moment, de Abstract expressionistische Barnett Newman begon met het maken van schilderijen in die grote blokken van kleur liep van boven naar beneden van het doek. Relationele waren in de mate dat de verhoudingen van de kleuren tegen elkaar werden aangepast, maar ze qua samenstelling radicale waren in dat de blokken van kleur gewoon liep uit de bovenkant en onderkant van het doek, die Newman opzettelijk verlaten ingelijste. Het was Frank Stella in de late jaren 1950 die bereikt een compositie die zowel allover en brak uit de grenzen van het canvas was.
Industry:Art history
Complementaire kleuren zijn kleuren die elkaar - vandaar vullen de naam. Het effect van de voltooiing van dit is te vergroten van de kleuren-ze zien er sterker bij elkaar gebracht. Dit is omdat zij met elkaar meer dan met alle andere kleuren contrast, en we alleen kunnen zien kleur contrast met andere kleuren. De meer contrast de meer kleur. Als je verblijf in een kamer volledig één kleur geschilderd, na ongeveer tien minuten zal het vervagen naar grijs. De complementaire kleuren zijn de drie primaire kleuren, rood, blauw en geel, en hun secundaire zones. Secundaire kleuren zijn de kleuren verkregen door menging van de voorverkiezingen in alle hun combinaties van paren. Dus de drie secundaire kleuren groen zijn, oranje en violet. De aanvullende paren zijn rood-groen, blauw-oranje en geel-violet. Kunstenaars begon te worden met name bewust van de betekenis van complementaire kleuren na de ontwikkeling van wetenschappelijke kleur theorie in de negentiende eeuw. Deze theorie speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van impressionisme en Post-impressionisme evenals Fauvisme en veel moderne schilderkunst daarna. De impressionisten waren de eersten om op te merken dat schaduwen niet neutraal zijn, maar zijn de complementaire kleur van het licht dat ze gooit. Dus geel zonlicht gooit een violet schaduw. Dit kan heel goed te zien in Monet vrouw zitten op een bankje in de plooi van haar arm en het zwembad van schaduw aan haar voeten.
Industry:Art history
De collage is een term die wordt gebruikt om te beschrijven zowel de techniek en de resulterende kunstwerk waarin stukjes papier, foto's, stof en andere ephemera zijn gerangschikt en vast tot een steunvlak. Collage kan ook ook andere media zoals schilderkunst en tekenen, en drie-dimensionale elementen bevatten. De term collage is afgeleid van de Franse woorden papiers collés of decoupage, gebruikt om te beschrijven technieken papier uitsparingen op verschillende oppervlakken te plakken. Het werd voor het eerst gebruikt als een kunstenaars techniek in de twintigste eeuw.
Industry:Art history
Groep opgericht in 1948 door kunstenaars uit Kopenhagen, Brussel en Amsterdam en de naam van de eerste letters van die steden nemen. Echter, ze verwelkomd de toevallige verwijzing naar de slang, aangezien dierlijke beelden gemeenschappelijk in Cobra schilderij was. Ze waren ook geïnteresseerd in de kunst van kinderen. Vooraanstaande leden van Cobra waren Karel Appel, Asger Jorn en Constant Nieuwenhuys (bekend als constante). In stijl was hun schilderij zeer expressionistische. Als een groep had ze actieve sociale en politieke zorgen. Cobra een grote tentoonstelling in 1949 in het Stedelijk Museum in Amsterdam gehouden onder de titel International Experimental Art, maar de groep opgelost in de vroege jaren 1950.
Industry:Art history
De termen klassieke of klassieke kwam in gebruik in de zeventiende eeuw voor het beschrijven van de kunst en cultuur van de oude beschavingen van Griekenland en Rome. Classicisme in de kunst is om verwijzing in latere werk naar de oude klassieke stijlen. Bijvoorbeeld het classicisme van Reynolds. Klassieke mythologie bestaat uit de verschillende mythen en legenden van de oude Griekse en Romeinse goden en helden. Vanaf de Renaissance hierover werd een belangrijke bron van onderwerp voor historietafereel. Ook van Renaissance classicisme was all-alomtegenwoordig in westerse kunst en ging door talloze transformaties.
Industry:Art history
Duitse expressionistische groep. In het Engels, de blauwe Rider. Ontstond in 1909 in de stad München, waar de Neue Kunstler Vereiningung, of nieuwe artiest Association (N. K. V.) werd opgericht door een aantal avant-garde kunstenaars. De belangrijkste daarvan waren de Russische geboren Wassily Kandinsky en de Duitser, Franz Marc. In 1911 brak Kandinsky en Marc met de rest van de N. K. V. En in December dat jaar gehouden in München de eerste tentoonstelling van Der Blaue Reiter. Dit was een informele vereniging in plaats van een coherente groep, zoals Brücke. Andere betrokken kunstenaars waren Paul Klee en August Macke. In 1912 publiceerde Marc en Kandinsky een verzameling essays over kunst met een houtsnede cover door Kandinsky. Dit was de Almanach Der Blaue Reiter. Het is niet geheel duidelijk waarom de naam werd gekozen. Franz Marc aanbeden paarden en zijn vele schilderijen van hen en andere dieren is symptomatisch voor het draaien terug naar de natuur (een aspect van het primitivisme) van vele vroege moderne kunstenaars. Kandinsky blijkbaar had altijd al gefascineerd door renners te paard (paarden zijn symbolen van macht, vrijheid en plezier). Een Kandinsky schilderen in 1903 is eigenlijk de blauwe Rider genoemd. Blauw is een kleur die heeft vaak leek van bijzonder belang aan kunstenaars en voor Kandinsky en Marc, wiens favoriete kleur was, lijkt het te hebben gehad een mystieke betekenis. Der Blaue Reiter kwam tot een einde door de eerste Wereldoorlog waarin zowel Macke en Marc werden gedood.
Industry:Art history
