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Parola francese che significa letteralmente scollare. Il termine è generalmente associato con il movimento del Nouveau Réalisme (nuovo realismo), nonostante fosse la prima volta è comparso in stampa il Dictionnaire labrégé du Surréalisme nel 1938. Nel contesto del Nouveau Réalisme significava fare opere d'arte da manifesti strappati dai muri, esibendo come oggetti estetici e documenti sociali. Gli artisti coinvolti, come Raymond Hains, cercarono spesso siti con molti strati di manifesti affinché il processo di décollage ha assunto un carattere archeologico ed era visto come un mezzo per scoprire informazioni storiche. Dal 1949 Hains fatto lavorare da manifesti che ha strappato dalle mura di Parigi. Nel 1963 l'artista tedesco Wolf Vostell si appropriò del termine, una serie di eventi sotto il titolo di sosta Nein-9 Decollagen che ha coinvolto la televisione immagini che egli avevano decollé — scollarsi dalla schermata — e ri-presentato. Nel 1962 Vostell aveva fondato il Décollage: Bollettino Aktueller Ideen, una rivista dedicata agli scritti teorici degli artisti coinvolti in avvenimenti, Fluxus, Nouveau Réalisme e Pop art.
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Gruppo d'avanguardia giapponese. Gutai Bijutsu Kyokai (Gutai Art Association) è stata costituita nel 1954 a Osaka di Shimamoto Shozo, Shiraga Kazuo, Murakami Saburo, Kanayma Akira e Yoshihara Jiro. La parola è stato tradotto in inglese come 'incarnazione' o 'concreti'. Yoshihara era un artista più anziano intorno a cui il gruppo si fuse e chi lo ha finanziato. Nelle loro prime esibizioni pubbliche nel 1955 e 1956 artisti Gutai ha creato una serie di sorprendenti opere anticipando poi happening e Performance e arte concettuale. Sfida di Shiraga al 1955 fango, in cui l'artista laminati mezza nuda in un mucchio di fango, rimane il più celebre evento associato al gruppo. Anche nel 1955 Murakami ha creato suo riferito splendida performance lacerazione della carta, in cui correva attraverso uno schermo di carta. Alla seconda Mostra Gutai nel 1956, Shiraga utilizzati suoi piedi per dipingere una grande tela distesa sul pavimento. Da circa 1950 Shimamoto aveva fatto dipinti da strati di giornale incollato insieme, dipinta e poi forato con fori, anticipando il lavoro trafitto di Lucio Fontana. Nel 1954 Murakami aveva fatto una serie di dipinti di lanciare una palla imbevuta di inchiostro alla carta. Nel 1956 Shimamoto ha continuato a fare opere chiamato getta di colore da smashing barattoli di vetro pieni di pigmento sul tele disposte sul pavimento. Lo storico dell'arte Yve-Alain Bois ha affermato che «l'attività del gruppo Gutai a metà anni cinquanta costituiscono uno dei momenti più importanti della cultura giapponese dopo la guerra». Ashiya, Museo di arte e storia in Giappone detiene una grande collezione di lavoro Gutai e archivi. Il gruppo sciolto nel 1972, dopo la morte di Yoshihara. C'era una retrospettiva del loro lavoro al Jeu de Paume di Parigi nel 1999.
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Gruppo formato nel 1948 da artisti provenienti da Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam che prende il suo nome dalle prime lettere di quelle città. Gli artisti, però, hanno accolto la coincidenza del riferimento al serpente, poiché la raffigurazione di tale animale era comune nella pittura del Cobra. Essi erano anche interessati nell'arte dei bambini. Membri di spicco del Cobra erano Karel Appel, Asger Jorn e Constant Nieuwenhuys (conosciuto semplicemente come Constant). Riguardo lo stile, la loro pittura era altamente espressionista. Come gruppo avevano preoccupazioni sociali e politiche attive. Cobra ha tenuto una grande esposizione nel 1949 presso lo Stedelijk Museum di Amsterdam sotto il titolo arte sperimentale internazionale, ma il gruppo si è sciolto negli anni cinquanta.
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A volte conosciuto come il nuovo movimento Negro, l'Harlem Renaissance fu la fioritura di arte nera, letteratura e musica negli Stati Uniti e in particolare, ad Harlem, New York, nel 1920. La sua idea predominante era che attraverso la produzione di arte, letteratura e musica, il 'nuovo Negro' potrebbe sfidare la pervade il razzismo e gli stereotipi della comunità bianca e pertanto promuovere l'integrazione razziale. Artisti associati al movimento includono Aaron Douglas e Lois Mailon Jones.
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La guerra civile inglese scoppiò nel 1641 portando al termine la grande fioritura artistica che ha avvenuto sotto Charles I (Stuart), esemplificato nell'arte del suo pittore di Corte Van Dyck, che morì quello stesso anno. Durante la guerra, luogo di Van Dyck è stato riempito dal suo seguace inglese William Dobson. Dopo la sconfitta di Charles di parlamentari guidati da Cromwell e sua esecuzione nel 1649, la monarchia e la camera dei Lord sono stati aboliti e Inghilterra è stata dichiarata 'un Commonwealth o libero stato'. Da allora per la restaurazione della monarchia nel 1660 il Commonwealth in effetti era governato da Cromwell. Periodo conosciuto anche come interregno (tra regni). Capo pittore Lely.
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Il nome collettivo attribuito ad un certo numero di pittori di paesaggio del Nord America attivi tra il 1820 e il decennio 1870 che hanno dipinto scene di bellezza naturale in aree che comprendevano la valle del fiume Hudson e Catskill Mountains. Importanti artisti associati con la scuola includono Thomas Cole e Frederic Edwin Church. (Vedi anche luminismo)
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Termine coniato dal critico architettonico britannico Reyner Banham per descrivere l'approccio alla costruzione particolarmente connesso con gli architetti Peter e Alison Smithson nel 1950 e 1960. Il termine proviene dall'uso dal pioniera moderno architetto e pittore di Le Corbusier di 'beton brut' — cemento in francese. Banham ha dato la parola francese una torsione punning per esprimere l'orrore generale con cui questa architettura concreta è stato accolto in Gran Bretagna. Tipici esempi di brutalismo sono la Hayward Gallery e il National Theatre, sulla South Bank di Londra. Il Brutalismo termine a volte è stato usato per descrivere il lavoro di artisti influenzati da Art Brut.
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Una parola usata in relazione alla pittura per descrivere le caratteristiche della superficie pittorica derivanti dalla sua applicazione con un pennello. Pennellata può variare da estremamente liscia — come, per esempio, nell'opera del tedesco Neue Sachlichkeit pittori — a forte spessore, come nelle varie forme di espressionismo, e quello che viene chiamato gestuale (vedi anche impasti). Pennellate, come grafia, possono essere altamente individuale e possono essere un fattore importante nell'identificazione di un'opera dell'artista. Può anche essere altamente espressivo — vale a dire l'applicazione della vernice stessa svolge un ruolo nel trasmettere l'emozione o il significato del lavoro. Nella teoria di arte moderna, l'accento è posto sull'idea che un dipinto dovrebbe avere la propria realtà, piuttosto che tentare di imitare il mondo tridimensionale. Valore è quindi posto sulla pennellata distintiva perché afferma la superficie bidimensionale del lavoro e la realtà della vernice stessa. Pennellata distintiva è anche visto come prezioso perché esso primo piano il ruolo del mezzo stesso. Il pittore Robert Ryman ha dedicato tutta la sua carriera per un'esplorazione delle pennellate.
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Gruppo espressionista tedesco fondato a Dresda nel 1905. Nome significa ponte e potrebbe essere stato previsto per trasmettere l'idea di un ponte tra l'artista visto come una persona speciale e la società in generale. Inoltre, Brücke ha reclutato i membri che non erano artisti ma patroni, pagando un abbonamento che dà diritto loro ad un portafoglio annuo di stampe. Uno di questi era Rosa Schapire. Il nome può dunque riferirsi a questo ponte diretto tra artista e mecenate. Brücke manifesto del 1906 ha dichiarato 'vogliamo raggiungere la libertà di vita e di azione contro le forze di vecchi ben consolidate'. Nell'arte questa libertà coinvolto fusione di elementi della vecchia arte tedesca e arte tribale africana e Sud Pacifico, con il post-impressionismo e fauvismo per creare uno stile moderno. Nella vita che cercavano un ritorno ad un rapporto più diretto con la natura (un altro ponte). Questo è vividamente espresso nelle loro immagini di se stessi bagnando nudo nei laghi vicino Dresda. Capo artisti erano Kirchner, Schmidt-Rottluff, Bleyl e Heckel, Uniti nel 1910 da Otto Müller. Nolde fu anche brevemente membro.
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Happenings were theatrical events created by artists, initially in America, in the late 1950s and early 1960s. They were the forerunners of Performance art and in turn emerged from the theatrical elements of Dada and Surrealism. The name was first used by the American artist Allan Kaprow in the title of his 1959 work 18 Happenings in 6 Parts which took place on six days, 4-10 October 1959 at the Reuben Gallery, New York. Happenings typically took place in an environment or installation created within the gallery and involved light, sound, slide projections and an element of spectator participation. Other notable creators of Happenings were Claes Oldenburg, Jim Dine, Red Grooms and Robert Whitman. Happenings proliferated through the 1960s but gave way to Performance art in which the focus was increasingly on the actions of the artist. A detailed account of early Happenings can be found in Michael Kirby's 1965 book, Happenings. Jim Dine's 1960 suite of prints The Crash relates to the drawings that were props for his 1960 Happening, The Car Crash.
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