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凹版技術，使用的化學作用產生金屬印刷板中的陰刻的線條。盤中，傳統上銅，但現在通常鋅，與耐酸地面準備。通過在地上，露出金屬繪製線。板然後沉浸在酸和暴露的金屬 '咬'，產生出陰刻的線。更強的酸和長曝光產生更深地咬了的行。抵抗刪除和墨水應用於凹線，但從表面抹掉。板是安置反對紙，然後通過凹版印刷機具有很大的壓力，以便將油墨轉移從凹進線。有時墨水可能會留下，鋼板表面上提供背景音。蝕刻用於裝飾金屬從第十四個世紀，但可能不被用於版畫多在十六世紀初之前。自那時以來許多蝕刻技術開發了，這常用的與對方一起： 軟地面蝕刻使用非乾燥抵抗或地面，以產生更軟線;吐口水咬涉及繪畫或潑酸倒在盤子 ；打開的咬板的領域受到酸的不抵抗 ；光刻技術 （也叫照相凹版或 heliogravue） 由塗料與光敏感耐酸地面的印刷板，然後揭露這對光重現照片圖像。犯規咬結果從意外或無意侵蝕酸的抵制。
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英國現代現實主義在學校的繪畫和繪圖在倫敦尤斯頓道 316 集團成立于 1938 年的演出者或者所有這些人都教或學過。他們在反對前衛風格的意識反應。相反，他們宣稱繪畫傳統科目以現實主義的方式的重要性。這種態度基於政治議程，以創建一種可以理解的廣泛和社會有關的藝術。其中一些是共產黨的成員。然而他們的工作不是宣傳員的社會主義現實主義的方式。演出者們 · 格雷厄姆 · 貝爾、 威廉冷流、 勞倫斯高英、 羅德里戈 · 莫伊尼漢、 維克托 · 帕斯莫爾和克洛德 · 羅傑斯。
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具體來說，與一個大寫字母，期限是與現代德國藝術，尤其是 Brücke 關聯和青瑞特群體，但在這個狹窄的意義上講最好稱為德國表現主義。表現主義作為一種通用術語是指在其中形象的現實更或較不嚴重扭曲的形式和顏色，使其富有表現力的演出者的內心感受或想法它的藝術。表現主義藝術中的顏色特別是可以是高度緊張和非自然主義、 工筆是通常免費和油漆應用程式往往是慷慨和高質感。表現主義藝術傾向于情感和有時神秘。它可以被視為浪漫主義的延伸。在它的現代形式可以說開始與梵古，然後形成的其他許多擁抱孟克、 野獸派和馬蒂斯、 遠房、 Brücke 和青瑞特群體，Schiele，現代藝術的主要流 Kokoschka、 克利、 貝克曼，大多數的畢卡索、 摩爾、 薩瑟蘭、 培根、 賈柯梅蒂、 Dubuffet、 Baselitz、 Kiefer 和 1980 年代新表現主義。它去抽象與抽象表現主義。
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仙女和超自然的魅力是在維多利亞時代的一種現象導致藝術描繪童話主題來自神話和傳說的獨特鋼絞線和特別是從莎士比亞的戲劇仲夏夜之夢。早前維多利亞女王時代的例子是在富澤利、 布萊克和馮 · 霍爾斯特。後來 Dadd 創建主題的繪畫，但最一致和最令人信服是菲茨傑拉德。理查 · 多伊爾還製作了著名童話插圖。其他捐款來自包括蘭西爾和甚至特納的許多畫家。到達最後開花在圖畫書的拉克姆周圍 1900年-14。
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假或偽造是藝術作品或在特定演出者，已經產生了，意圖欺騙的樣式一件藝術作品的副本。二十世紀最臭名昭著偽造是荷蘭畫家韓范 Meegren 提出了多項看來由 Jan Vermeer 的繪畫。(也參見副本)
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詞 '幻想' 第一次用 1737 年藝術編年史家喬治 Vertue 來描述繪畫作品塞爾的場景的日常生活，但與想像力、 發明或講故事的元素。典型的標題是威尼斯人女孩在一個視窗或一系列五種感官。通過刻副本通俗化。名稱 '花哨的圖片' 給雷諾的最高生產的蓋恩斯伯勒在他的死亡在 1788，設有農民還是乞丐兒童特別前十年的流派的例子。
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Johann Muschik 第一次使用 'Phantastischer realismus' 一詞 （魔幻現實主義） 在 1950 年代後期，描述一群畫家在維也納工作在第二次世界大戰後在擔任 der Bildenden 藝術進行了會晤。集團包括阿裡 Brauer、 恩斯特 · 富克斯、 魯道夫 · 豪斯、 沃爾夫岡 · 哈特和安東 Lehmden 和鼓舞他們的老師陳偉業巴黎 Gütersloh，畫的老主人的繪畫精度結合現代藝術運動和精神分析感興趣的圖片。結果圖像是夢幻幻覺從潛意識繪以現實的方式。許多藝術作品被根植于第二次世界大戰的悲慘經歷從中演出者試圖逃離他們神奇的畫作中。
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從 1905 年到大約 1910年給予繪畫的馬蒂斯、 德朗和他們的圈子名稱。它們被稱為 les — — 野獸 — — 因為他們使用的刺耳膚色和顯然野生筆法。所以他們的工作也是相當抽象，被高度簡化他們的主題。野獸派可以視為極端延長梵古後印象派結合 Neo-Impressionism Seurat。野獸派也可以視為表現主義的一種形式。他們的工作第一次在巴黎沙龍 d'automne 顯示在 1905 年時，名稱是鑄造或由評論家路易 Vauxcelles。集團的其他成員包括布拉克，芭蕾，遠房 Vlaminck。
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代表 （工程進度管理） 聯邦藝術專案。美國政府的方案，給失業演出者在 1930 年代的大蕭條期間的工作。它是繼承的一個藝術方案成立了，美國總統羅斯福新政政策下，打擊經濟大蕭條。1933 年他建立了藝術公共工程專案，在五個月雇用 3,749 演出者製作為公共機構 15,633 的藝術作品。圖片預計將美國場面但否則演出者得到完全的自由。從 1934年-43 畫庫務科和雕塑雇用了演出者，以創建繪畫、 壁畫和雕塑為點綴的聯邦大樓。從 1935年-39，財政部也跑了一個平行的計畫，財政部救濟藝術基金。聯邦的藝術專案，由工程進度管理，管理從 1935年-43 跑了，並且在一年內開始還雇用了一些 5,500 演出者、 教師、 設計師、 工匠、 攝影師和研究人員。一些最重要的作品出來這些專案的是由墨西哥 Muralists 的例子啟發的公共建築中的壁畫。這些方案給美國藝術了一枝強心針，並非最不重要，提高士氣的演出者，現在考慮在美國藝術後已在創造力的爆炸中的一個關鍵因素第二次世界大戰 （見抽象表現主義）。泰有沒有從聯邦藝術專案工程本身。在這裡說明了是由演出者從事 FAP 的後期作品。
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可定義為藝術由婦女演出者自覺地作出自 1970 年女權主義藝術理論的發展。在 1971 年藝術歷史學家琳達 Nochlin 發表一個開創性的散文 ' 為什麼有那裡已沒有偉大女演出者嗎?'。在它她調查阻止婦女人才實現相同的地位，他們的男性同行的社會和經濟因素。到了八十年代藝術史學家 Griselda Pollock 和 Rozsika Parker 等進一步，要檢查的語言藝術史與職權性別載入舊的主和的傑作。他們質疑女性裸照在西方的佳能，問為什麼男人和女人完全不同的代表中的中心的地位。他 1972 年預訂的方式見到馬克思主義批評家約翰 · 伯傑得出的結論 ' 男人看看女人。婦女看著自己被望 '。換句話說西方藝術複製已嵌入在社會中的不平等關係。女權主義藝術遵循同樣的軌跡。中有時被稱為第一次浪潮女權主義藝術，婦女演出者酷愛女性經驗，探索陰道意象和月經血冒充女神數位裸體和公然使用媒體，如刺繡，審議了婦女的工作。1974-79 茱蒂芝加哥的晚宴，是這一階段的女性主義藝術的偉大的標誌性作品之一。後來的女性主義演出者拒絕了這種方法，並試圖揭示我們女性、 女性的觀念的起源。他們追求的化裝的女性氣質的想法 — — 一套通過的婦女，以符合社會期望的女大十八變的姿勢。
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