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在合成的丙烯酸樹脂顏料分散生產從丙烯酸酯和甲基丙烯酸酯。丙烯酸漆烘乾蒸發的液體的車輛，並由此產生的聚合物鏈變形，然後聯合起來形成漆膜。雖然丙烯酸塗料一般被認為是非常快速乾燥，厚厚的應用程式可能會花幾個月甚至幾年到完全乾燥。首次提出演出者丙烯酸塗料在 1950 年代使用聚 (n 丁基甲基丙烯酸酯) 樹脂溶于溶劑 （礦物油或松節油） 與顏料和其他小部件。在 20 世紀 60 年代開發的下一個類型是今天仍然如此受歡迎的丙烯酸乳液塗料。這些變薄 (和刷子清洗) 用水 ；然而，一旦乾燥、 漆膜是防水的。
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首屆藝術學院在新生的時間出現在義大利。他們是的演出者，目的是要改善社會和專業信譽的演出者，提供教學 （見 Ecole des Beaux 藝術） 的分組。為此他們要求在可能的情況有皇家或王侯的贊助人。以前，畫家和雕塑家協會，並已舉辦和被認為僅僅是工匠。學院由十七世紀時，當他們也開始舉辦其成員的工作小組展覽成為了普遍。這是一項重要的創新，因為第一次它提供了一個市場的地方，並開始了某種程度上對自由演出者從直接的皇室、 教會，或私人載客量的限制。最強大的書院是法國科學 Académie 皇家 de Peinture et de 雕塑，成立于 1648 年，設在巴黎的盧浮宮。科學 Académie 開始于 1663 年舉辦展覽，並從 1673年打開這些向公眾。法國大革命之後更名為純科學 Académie 美術學院。倫敦皇家學院創建于 1768 年與約書亞雷諾茲 (主席先生稍後約書亞) 作為第一位總統。十九世紀中期書院已變得高度保守和由他們的壟斷地位的大型展覽會抵抗的創新浪潮中自然主義、 現實主義、 印象主義和其繼任者。其結果是建立了替代參展社團和私人商業藝術畫廊開始出現 （見沙龍）。書院中被忽略和術語學術藝術現在有保守或老式的貶義。
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Académie 朱利安是在法國巴黎，成立于 1868 年由魯道夫朱利安美術學校。它成為了主要的替代訓練中心，到正式的 Ecole des beaux 藝術、 特別是為婦女不獲准進入 Beaux 藝術直到 1897 年。在朱利安也允許婦女從裸體男性模型繪製。在 1888年-9 馬蒂斯和愛德華 · 維亞是學生有和一些其他人一道組成了象徵主義小組 Nabis。Académie 朱利安是外國藝術學生和許多領先現代演出者花了時間有流行。
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藝術學院在法國巴黎成立于十九世紀作為官方 Ecole des Beaux 藝術的替代。向和稍低的 Académie 朱利安的著名競爭對手可比。像朱利安，柯拉羅西承認婦女，允許他們從裸體男性模型繪製。演出者在泰特集合中人出席了會議，包括約翰 · 班廷、 威廉齒輪、 喬治 · 波蘭錢幣、 愛詩亨德森、 漢斯 · 霍夫曼、 槐 Peploe。
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根據一個藝術學院的教義作出的藝術。在十九世紀歐洲的藝術學院成為了極其保守，抵制變革和創新。他們來普遍反對向前衛藝術和現代藝術。學術一詞因而已經意味著忽略創新的現代主義藝術的保守的形式。
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抽象演出者協會在巴黎在 1931 年成立目的是促進通過集團展覽的抽象藝術。迅速獲得約有 400 名會員。領導人胡賓和 Vantongerloo，但每個主要的抽象派畫家參加了包括這類數位，Gabo、 康定斯基、 蒙德里安。英國現代主義集團七個和五個社會和單位一的成員，在保持與抽象 Création 聯繫密切。其首席委員 Hepworth、 摩爾、 尼科爾森、 納什、 吹笛者。抽象 Création 擁抱整個領域的抽象藝術，但傾向于更簡樸的形式表示的具體藝術建構主義和新 Plasticism。直到 1936 年才舉行了定期展覽併發表了五個年度出版物。
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術語適用于抽象藝術在 20 世紀 40 年代和 50 年代由美國畫家開發的新形式。抽象表現主義大多設在紐約市，，也被稱為紐約學校。名稱喚起他們的目的，使藝術，抽象雖然也是表達或情緒在它的作用。他們是由藝術應來自的潛意識超現實主義思想和米羅的自動的啟發。內抽象表現主義是兩個使用廣泛的集團。這些都是所謂的行動畫家波洛克和 De Kooning 和膚色外地畫家，尤其是 Rothko、 紐曼為首和仍然。行動畫家以經常使用大畫筆，使清掃手勢標記自發即興方式開展工作。波洛克著名放在地上的他畫布和跳舞它潑漆直接從罐頭或尾隨它從畫筆或一根棍子。在這種方式他們在畫布上直接放他們內心的衝動。這些顏色欄位畫家都深感興趣宗教與神話。他們用大面積的單色意在產生沉思或禪修的回應，在檢視器中創建的簡單的成分。
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字的摘要嚴格地說是指單獨的或從其他東西撤出的東西。在這意義上適用于藝術的演出者已開始與一些可見物件和抽象元素從它到達在更多或更少的簡化或 schematised 表單。術語也適用于使用外部現實中根本沒有來源的形式的藝術。這些表單是經常，但不是一定） 幾何。有些演出者的這種傾向有首選條款等具體藝術或非客觀的藝術，但在實踐中字的摘要使用一刀切和兩者之間的區別並無論如何不總是顯而易見。群集的理論思想背後的抽象藝術。為了藝術而藝術的想法 — — 藝術應該是純粹關於創造美麗的效果。藝術可以或應該像音樂的想法 — — 正如音樂是聲音的模式，應由純模式的表單、 顏色和線創建藝術的影響。這個想法，從古希臘哲學家柏拉圖，派生的最高形式的美在於不在現實世界的形式，但在幾何。可以看到抽象藝術，它不是物質世界的程度的想法來表示精神。一般的抽象藝術被視為攜帶一個道德維度，在這可以看出參選的美德如訂單、 民風純樸、 靈性。抽象繪畫的先驅是康定斯基、 馬列維奇和蒙德里安從大約 1910年-20。抽象雕塑的先驅是俄羅斯的建構主義 Naum Gabo。自那時以來的抽象藝術已形成中央流的現代藝術。
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The abject is a complex psychological, philosophical and linguistic concept developed by Julia Kristeva in her 1980 book Powers of Horror. She was partly influenced by the earlier ideas of the French writer, thinker and dissident Surrealist, Georges Bataille. It can be said very simply that the abject consists of those elements, particularly of the body, that transgress and threaten our sense of cleanliness and propriety. Kristeva herself commented 'refuse and corpses show me what I permanently thrust aside in order to live'. In practice the abject covers all the bodily functions, or aspects of the body, that are deemed impure or inappropriate for public display or discussion. The abject has a strong feminist context, in that female bodily functions in particular are 'abjected' by a patriarchal social order. In the 1980s and 1990s many artists became aware of this theory and reflected it in their work. In 1993 the Whitney Museum, New York, staged an exhibition titled Abject Art: Repulsion and Desire in American Art, which gave the term a wider currency in art. Cindy Sherman is seen as a key contributor to the abject in art, as well as many others including Louise Bourgeois, Helen Chadwick, Paul McCarthy, Gilbert & George, Robert Gober, Carolee Schneemann, Kiki Smith and Jake and Dinos Chapman.
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1906 年一組的法國作家，演出者和作曲家建立在別墅修道院 de Creteil Creteil 東南的巴黎。不結盟運動包括畫家阿爾伯特格列、 查理斯 Berthold Mahn 和雅克 · d'Otemar、 詩人查理斯 Vildrac、 喬治 · 杜哈莫、 勒內 · 輸水、 亞力山大 Mercereau、 朱爾斯 · 羅馬人博物館、 和亨利 · 馬丁巴曾，作曲家陳偉業老前輩和 Lucien Linard 印表機。該集團的部分靈感文藝復興時期法國作家弗朗索瓦 · 拉伯雷，寫了關於自我支援公社的調用都宣導集團勞動和智力自強不息修道院 de Thelema 修道院。修道院 de Creteil 社區只持續直到 1908 年 2 月，然而在其存在的短它支援工作的羅傑 · 阿拉德，以後要成為一個立體主義的擁護者和領先的法國詩人讓 · 皮埃爾 · Jouve 的作品。
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