- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
مدرسة غلاسكو يشير عادة إلى الدائرة للفنانين والمصممين حول ماكينتوش في غلاسكو من منتصف 1890 إلى حوالي عام 1910. كانت أبرز الأخوات ماكدونالد وهربرت ماكنير ومع ماكينتوش أنها كانت تعرف باسم "أربعة". أنها قدمت مساهمة مميزة ومؤثرة جداً للدولي آرت نوفو، ويشار إليها أحياناً كشبح المدرسة. أشكال "الأولاد غلاسكو" قدم من الانطباعية إلى اسكتلندا في 1880s و 1890s، تطوير تفسيراتها الفردية الخاصة به، كثيرا ما الغاية الملونة. كذلك اللوحة في غلاسكو وضواحيها وسعوا مشاهد من الحياة الريفية والحرف في أجزاء أخرى من اسكتلندا. وشملت أعضاء المجموعة الرئيسية والتون عصام كرول جوزيف، السير جون لافري، السير جيمس غوثري، هنري جورج وعصام هورنيل.
Industry:Art history
وضع طريقة جديدة للرسم المناظر الطبيعية ومشاهد من الحياة اليومية في فرنسا من مونيه وغيرهم من أوائل ستينات القرن التاسع عشر. استناداً إلى ممارسة لوحة الانتهاء من صور للخروج من الأبواب، بدلاً من مجرد تقديم اسكتشات (رائد فعلا في بريطانيا بشرطي حول 1813-17). وكانت النتيجة زيادة الوعي بالضوء واللون، ونمط التحول من المشهد الطبيعي. وأصبح ضربات فرشاة سريعة وكسر في اللمسات منفصلة لتقديم هذه الآثار. أول مجموعة معرض باريس 1874 قوبل بالسخرية، الانطباع مونيه ب، شروق الشمس يجري خص لا سيما خارج وإعطاء اسمها للحركة. وعقد سبعة معارض أخرى على فترات لعام 1886. الأساسية الفنانين الآخرين، كاميل بيسارو، رينوار، بالإضافة إلى ديغا ومانيه في علاقة عرضية قليلاً. الجيل الثاني من مرحلة ما بعد الانطباعية.
Industry:Art history
مجموعة متطرفة من الفنانين الشباب داخل المعهد من المعاصرة الفنون (ICA) في لندن. المجموعة المستقلة، أو المفتش العام، وعقدت أول مرة في شتاء عام 1952-3، ثم مرة أخرى في عام 1953-4. أنه كان مسؤولاً عن صياغة ومناقشة ونشر العديد من الأفكار الأساسية لفن "البوب البريطاني" وكثير غيرها البريطانية الجديدة الفن في أواخر الخمسينات وأوائل الستينات. كبار الفنانين المعنيين كانوا ريتشارد هاميلتون، نيغل هندرسون، جون McHale، إدواردو بولوزي وتيرنبول وليام. وشملت المفتش العام أيضا النقاد بنهام راينر، علوي لورانس والمهندسين المعماريين كولن سانت جون ويلسون، واليسون وبيتر سميثسون (انظر كوربوزييه). في عام 1953 قام المفتش العام معرض مواز للفن والحياة، وفي عام 1956 حجر الأساس هذا هو الغد. وكان هذا المعرض في معرض وايت تشابل في لندن تعبيراً عن مصلحة للمفتش العام الرائد في الثقافة الشعبية والتجارية. كما قال علوي: ' أفلام الخيال العلمي، الإعلانات، وموسيقى البوب. شعرنا أيا من لا يروق للثقافة التجارية القياسية بين معظم المثقفين، ولكن قبلت به كحقيقة، ومناقشتها بالتفصيل، وتستهلك من حماس '. هذا الغد وتتكون من سلسلة من البيئات، ولعبت مربع الحانة بشكل مستمر.
Industry:Art history
تصميم السلع ذات الإنتاج الضخم، وآله الصنع. أول مرة استخدمت الكلمة في أمريكا في العشرينات من القرن الماضي لوصف أعمال المصممين المتخصصين الذين عملوا في تصميم المنتج. وفي وقت سابق، مقدمة هنري فورد في عام 1913 من خط الإنتاج لصناعة محرك السيارة، وبعد ذلك إلى إنتاج السلع الأخرى، أدى إلى تحرك في عالم الفن لمحاولة اللحام الفن والتكنولوجيا معا. البنائية في روسيا وباوهاوس في ألمانيا كانت مستوحاة من العصر الجديد للجهاز؛ وضع التركيز على النموذج بعد الدالة وأنشأوا التصميم الذي كان شكل من أشكال هندسية، مجردة.
Industry:Art history
كتابة قديمة ورسم المتوسطة، الحبر لا يزال الأكثر شيوعاً وتتكون من الكربون والاضبارات، ولكن تاريخيا كان أيضا مصنوعة من المصادر النباتية أو الحيوانية مثل الحديد غال والبنى الداكن. أحبار هي تقليديا في اللون البنى أو الأسود، ولكن يمكن أيضا أن تحتوي على الأصباغ الملونة أو أصباغ. أنها تستخدم عادة مع فرش سابل أو أصناف من ريشة أو ريد أو القلم.
Industry:Art history
تقليديا هو أرشيف مخزن للوثائق أو المصنوعات اليدوية ذات طابع وثائقي بحت. صعود فن الأداء في القرن الحادي والعشرين يعني أن الفنانين أصبحت تعتمد اعتماداً كبيرا على الوثائق كسجل لعملهم. نشأت مشكلة مماثلة فيما يتعلق بحركة الفن الأرض من الستينات تم استئصال التدخلات التي في المشهد غالباً بالعناصر. الفن المفاهيمي تتألف غالباً من الوثائق. في الممارسة الوثائق – تصوير، فيديو، خريطة، والنص – تم تكييفها سريعاً مركز للعمل الفني. واستخدمت بعض الفنانين الهيكل الفعلي للأرشيف لعملهم. في عام 1999 مارك ديون يفرز أسرة الطمي في نهر التيمز وعرض المحتويات في خزائن الماهوغاني في تيت بريطانيا، لندن. أكثر من ست سنوات جمعت ديلر جيريمي، جنبا إلى جنب مع كين ألن، له ملحمة "الأرشيف الشعبي"، الذي يوثق الثقافة الشعبية في جميع أنحاء المملكة المتحدة وأيرلندا.
Industry:Art history
الرسوم المتحركة هي عرض سريع لتسلسل صور ثابتة في طريقة خلق الوهم في الحركة. وكان تاريخ الحركة يعود تاريخها إلى أوائل الظل الصيني الفوانيس ولعب بصري من القرن الثامن عشر، ولكن ليس حتى بداية القرن العشرين أن الرسامين مثل كل إميل بدأت الرسم الكرتون شرائط إلى شريط سينمائي. الرسوم المتحركة الأكثر شهرة كان والت ديزني، اشتهر بأفلامه ميزة الكرتون مثل فانتازيا وكتاب الأدغال، ومنهم "سلفادور دالي" ويعتقد أن يكون الوريث للسريالية. الرسوم المتحركة الكمبيوتر بدأت في الستينات، وهو الخلف للرسوم المتحركة الرقمية. باستخدام برامج مثل "أدوبي فلاش"، والرسوم المتحركة بناء تسلسل على جهاز كمبيوتر استخدام المؤثرات الخاصة في الفيلم، يسمى الكمبيوتر تولد الصور (CGI)، أو كتسلسل الصور المتحركة في حد ذاتها. الرسوم المتحركة الكمبيوتر ومزايا متميزة للفنانين: أنها رخيصة جعل، وسريع، والفنان قادرة على التحكم في كل جانب من جوانب عملية خلافا للتقلبات من تصوير الفيلم الذي لا يمكن أن ينظر إليه حتى البلدان المتقدمة النمو. وقد أصبحت مواقع مثل يوتيوب وماي سبيس المنتديات للرسوم المتحركة الحاسوب، تجاوز التقليدية في صالات العرض والمتاحف كالمسافات للمشاريع الفنية.
Industry:Art history
A pioneering Conceptual art group founded in Coventry, England, in 1968. The four founder members were Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson and Harold Hurrell. The critic and art historian Charles Harrison and the artist Mel Ramsden both became associated in 1970. In A Provisional History of Art & Language, Charles Harrison and Fred Orton record that between 1968 and 1982, up to fifty people were associated in some way with the activities around the name Art & Language and they identified three main phases of the group—the early years, up to 1972, which chiefly found public expression in the publication Art Language; a middle period divided between New York and England and linked to the publication of the journal The Fox (discontinued in 1976); the period since 1977, during which paintings have been produced. In that period, Art & Language has mainly concerned three people, the artists Michael Baldwin and Mel Ramsden, and the critic Charles Harrison. From the beginning, Art & Language questioned the critical assumptions of mainstream modern art practice and criticism. Much of their early work consisted of detailed discussion of these issues presented in their journal or in an art gallery context. However they also made exemplary works of Conceptual art such as Map Not to Indicate of 1967. The paintings they have made since 1977 examine the critical issues that concern them through the actual practice of painting. For a more detailed account of Art & Language see the Full Catalogue text for the work Gustave Courbet's `Burial at Ornans'; Expressing a Sensuous Affection. . . /Expressing a Vibrant Erotic Vision. . . /Expressing States of Mind that are Vivid and Compelling.
Industry:Art history
في القرن التاسع عشر كان الواقعية معنى خاص كتعبير فني. منذ ظهور الفن الحديث، والواقعية، أو الواقعية، أو الواقعية، قد حان لتكون أساسا وصفاً أسلوبية، مشيراً إلى الرسم أو النحت التي ما زالت تمثل الأشياء في طريقة ذلك أكثر أو أقل تواريخ ما قبل مرحلة ما بعد الانطباعية والخلافة من الأنماط الحديثة التي تلت ذلك. صحيح أيضا ومع ذلك، أن الكثير من الفن أفضل الواقعية الحديثة قد الحدة الموضوع الذي كان السمة الأساسية للقرن التاسع عشر الواقعية. في القرن الحادي والعشرين، والواقعية شهدت طفرة في العشرينات من القرن الماضي عندما أحضر صدمة الحرب العالمية الأولى من ردود فعل، المعروفة بالعودة إلى النظام، وإلى التجريب الطليعي لفترة ما قبل الحرب. في ألمانيا وهذا أدى إلى حركة Neue ساتشليتشكيت (أوتو ديكس، سعد المسيحية) و "الواقعية السحرية". في فرنسا، Derain، رسام فاوفي سابقا، أصبح هذا رقم مركزي في ما كان يسمى تراديتيونيسمي. في الولايات المتحدة الأمريكية كان هناك ظاهرة الإقليمية، والواقعي العظيم إدوارد هوبر. في بريطانيا، كان هناك مدرسة طريق يوستون ورسام فرامبتون ميريديث. الفنانين "بالوعة المطبخ البريطاني" يمكن إدراجها، ولكن استخدموا الأساليب الحديثة أساسا لطلاء المواضيع الواقعية. بين الواقعية الحديثة الرئيسية الأخرى هي الرسامين وبالتوس، فرويد، جون غوين موراندي، سبنسر، هوكني (لوحاته).
Industry:Art history
في مجال الفن حركة واسعة في الفن الغربي، والهندسة المعمارية والتصميم الذي رفض الواعية الماضي كنموذج للفن في الوقت الحاضر. ومن ثم فن مصطلح الحداثة أو الحديثة. وتجمع الحداثة خطي من حوالي 1850. ويقترح الحداثة أشكال جديدة للفن على أساس أن هذه أكثر ملاءمة في الوقت الحاضر. وهكذا فإنه يتسم بالابتكار المستمر. ولكن كثيرا ما كان مدفوعا الفن الحديث جداً بجداول الأعمال الاجتماعية والسياسية المختلفة. وكثيراً ما كانت هذه طوباوية، والحداثة في العامة المرتبطة برؤى مثالية لحياة الإنسان والمجتمع وإيمان بالتقدم. شروط الحداثة والفن الحديث تستخدم عادة لوصف خلافة الحركات الفنية التي حددها النقاد والمؤرخون منذ الواقعية Courbet، بلغت ذروتها في الفن التجريدي وتطوراتها حتى الستينات. بحلول ذلك الوقت قد تصبح الحداثة فكرة مهيمنة للفن، وقد وضعت نظرية خاصة ضيقة من اللوحة الحداثية بالناقد الأمريكي تأثير كبير "كليمنت غرينبرغ". رد فعل ثم جرت والتي اعتبرت بسرعة في ما بعد الحداثة.
Industry:Art history
