- Отрасли: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
تطور مفهوم الفن المجتمع في فترة ما بعد حقبة الحرب العالمية الثانية خارج مفهوم الديمقراطية الثقافية-مصطلح يستخدم لوصف الممارسات فيها الثقافة والتعبير الفني يتم إنشاؤها بالأفراد والمجتمعات بدلاً من المؤسسات التابعة للسلطة المركزية. على الرغم من أن كان هناك في وقت سابق تجارب أولية في ما أصبح يعرف بالفن في المجتمع، بما في ذلك "جماعة الإخوان المسلمين بريرافايليتي في" القرن التاسع عشر، لم يكن حتى أواخر الأربعينات من القرن الماضي التي برز مفهوم المجتمع الفن وبدأ ينظر إليه على أنه وسيلة لتمكين الناس. وشملت إينيتيتاتيفيس وضع الفنانين التشكيليين، والجهات الفاعلة والموسيقيين العمل داخل المجتمعات المحلية إنشاء الجداريات عامة والمسرحيات والتراكيب. في الستينات، عندما اعتبر التغيير الاجتماعي قدر الإمكان، كان ينظر المجتمع الفن كوسيلة لإعطاء صوت للمجتمع للمحرومين.
Industry:Art history
اندلعت "الحرب الأهلية الإنجليزية" في 1641 أنا (ستيوارت)، يصل إلى حد المزهرة الفني الكبير الذي وقع تحت تشارلز يتمثل في فن رسام المحكمة له Van Dyck، الذي توفي هذا العام. خلال الحرب، كان يشغلها المكان Van Dyck له اتباع الإنكليزي وليام دوبسون. في أعقاب هزيمة تشارلز بواسطة البرلمانية القوات التي يقودها كرومويل، وألغيت إعدامه في 1649، والنظام الملكي ومجلس اللوردات وأعلنت إنجلترا 'الكومنولث أو الدولة الحرة'. من ثم إلى استعادة النظام الملكي عام 1660 كان الكومنولث في الواقع أن يحكمها في كرومويل. فترة الانقطاع المعروف أيضا (بين العهود). رسام كبير للي.
Industry:Art history
واحد من أبسط المواد الرسم، معروفة منذ العصور القديمة. وهي عادة ما تكون مصنوعة من أغصان الصفصاف مقشرة رقيقة التي يتم تسخينها دون وجود الأكسجين. وهذا ينتج العصي متفتت الأسود، الذي ترك الجسيمات المجهرية ذات حواف حادة في ألياف الورق أو المنسوجات، خط إنتاج أكثر كثافة عند نقطة الضغط، ولكن أكثر انتشارا عند الحواف. النتيجة العامة أقل دقة من أقلام الجرافيت الثابت، مناسبة لدراسات أكثر تحرراً. الفحم اللطخات بسهولة ومحمي غالباً مع مثبت رش. يتم استخدامه لجعل اسكتشات والانتهاء من الأشغال، وحسب الرسم الناقص للوحات. في القرن الحادي والعشرين كان وضع نسخة مجهزة، ويسمى الفحم المضغوط.
Industry:Art history
البيضاء أو البيض من المواد غير العضوية تتكون من كربونات الكالسيوم. طبيعيا، على الرغم من أن تنتج صناعيا أيضا طوال القرن العشرين.
Industry:Art history
وأدلى الفن وفقا لتعاليم أكاديمية الفنون. في القرن التاسع عشر أكاديميات الفنون في أوروبا أصبحت محافظة للغاية، مقاومة التغيير والابتكار. أنها جاءت لتعارض الطليعة والفن الحديث عموما. وهكذا أصبح مصطلح الأكاديمية يعني أشكال الفن المحافظ الذي تجاهل الابتكارات للحداثة.
Industry:Art history
The word abstract strictly speaking means to separate or withdraw something from something else. In that sense applies to art in which the artist has started with some visible object and abstracted elements from it to arrive at a more or less simplified or schematised form. Term also applied to art using forms that have no source at all in external reality. These forms are often, but not necessarily, geometric. Some artists of this tendency have preferred terms such as Concrete art or non-objective art, but in practice the word abstract is used across the board and the distinction between the two is anyway not always obvious. A cluster of theoretical ideas lies behind abstract art. The idea of art for art's sake—that art should be purely about the creation of beautiful effects. The idea that art can or should be like music—that just as music is patterns of sound, art's effects should be created by pure patterns of form, colour and line. The idea, derived from the ancient Greek philosopher Plato, that the highest form of beauty lies not in the forms of the real world but in geometry. The idea that abstract art, to the extent that it does not represent the material world, can be seen to represent the spiritual. In general abstract art is seen as carrying a moral dimension, in that it can be seen to stand for virtues such as order, purity, simplicity and spirituality. Pioneers of abstract painting were Kandinsky, Malevich and Mondrian from about 1910-20. A pioneer of abstract sculpture was the Russian Constructivist Naum Gabo. Since then abstract art has formed a central stream of modern art.
Industry:Art history
يمكن تعريفها بأنها فن المرأة بالفنانين بوعي في ضوء التطورات في نظرية الفن النسائي منذ عام 1970 تقريبا. في عام 1971 نشرت مؤرخ الفن نوتشلين ليندا مقال وضع حجر الأساس '"لماذا يكون هناك قد لا كبيرة الفنانات"؟'. في ذلك أنها التحقيق في العوامل الاجتماعية والاقتصادية التي حالت دون النساء الموهوبات من تحقيق نفس وضع نظرائهن من الذكور. وبحلول الثمانينات تسير مؤرخي الفن مثل بولوك جريزلدا وباركر روزسيكا علاوة على ذلك، دراسة لغة تاريخ الفن مع اختصاصاته تحميل الجنسين مثل ماجستير القديمة وتحفة. تساءلوا عن المكانة المركزية عارية الإناث في الكنسي الغربي، يسأل لماذا الرجال والنساء تمثيلاً لذلك بطريقة مختلفة. في عام 1972 له كتاب "طرق لرؤية" الناقد الماركسي خلص جون بيرغر ' نظرة الرجل على المرأة. مشاهدة المرأة نفسها التي نظرت إلى '. وبعبارة أخرى الفن الغربي يعيد العلاقات غير المتكافئة الفعل جزءا لا يتجزأ من المجتمع. الفن النسائي يتبع مساراً مماثلاً. في ما هو معروف في بعض الأحيان كالفن النسائي "الموجه الأولى"، ريفيليد الفنانات في تجربة المؤنث، استكشاف صور المهبل ودم الحيض، متنكرين الأرقام آلهة عارية وتحد من استخدام وسائل الإعلام مثل التطريز التي كانت تعتبر 'عمل المرأة'. هو أحد الأعمال مبدع عظيم لهذه المرحلة للفنون النسوية جودي شيكاغو "حفل عشاء"، 1974-79. الفنانين النسائية بعد رفض هذا النهج وحاولت أن تكشف عن جذور أفكارنا للأنوثة والأنوثة. كانوا يتعقبون فكرة الأنوثة كمهزلة — مجموعة من يطرح اعتمدتها المرأة لتتمشى مع التوقعات الاجتماعية للأنوثة.
Industry:Art history
وقد استخدمت مصطلح التصويرية منذ وصول الفن التجريدي للإشارة إلى أي شكل من أشكال الفن الحديث الذي يحتفظ بإشارات قوية إلى العالم الحقيقي، ولا سيما لشخصية الإنسان. في إحساس عامة تصويرية أيضا ينطبق أثر رجعي لجميع الفن قبل الفن التجريدي. ويمكن رؤية الفنون التصويرية الحديثة تختلف عن الواقعية الحديثة في ذلك الفنون التصويرية يستخدم التعابير الحديثة، بينما تعمل الواقعيين الحديثة في الأساليب التي سبقت مرحلة ما بعد الانطباعية (أكثر أو أقل). وفي الواقع، الفنون التصويرية الحديثة أكثر أو أقل مماثلة مع التيار العام التعبيرية التي يمكن تتبعها من خلال القرن العشرين، وعلى. بيكاسو بعد حوالي عام 1920 هو أنموذج عظيم من اللوحة التصويرية الحديثة، وألبرتو جياكوميتي من حوالي 1940 هو النحات رمزي كبير. بعد صورة الحرب العالمية الثانية ويمكن تتبعها من خلال أعمال فرانسيس بيكون، لوسيان فرويد، وغيرهم من الفنانين من مدرسة لندن، وفن البوب، نيويكسبريسيونيسم، واللوحة "روح جديدة".
Industry:Art history
Format is traditionally used to describe the shape or proportions of the support, for example the canvas, of a painting or other essentially flat work of art such as a relief. The two commonest traditional formats for paintings are the horizontal rectangle often referred to as landscape format and the upright rectangle known as portrait. Another traditional but less common format is the circular one known as the tondo. Square formats have sometimes been used, notably for example by JMW Turner and in the twentieth century Ad Reinhardt. The abstract painter Piet Mondrian occasionally used a square canvas hung by one corner as a diamond. From the 1960s on a much freer approach to format became evident in some of the work of artists such as Frank Stella and Ellsworth Kelly and the shape of the canvas became an important element in the composition of the work.
Industry:Art history
الفن أدلى به نظام محدد سلفا التي غالباً ما تتضمن عنصرا فرصة. الممارسة له جذوره في دادا، ومع ذلك كان الفنان الرائد هارولد كوهين الذي كان يعتبر في ممارسي الفن توليدي الأولى عندما اعتاد الروبوتات تسيطر على جهاز الكمبيوتر لإنشاء لوحات في أواخر الستينات. في الآونة الأخيرة الفائز "جائزة تيرنر" تايسون كيث بنيت أرتماتشيني، نظام عودي معقدة التي ولدت المقترحات التفصيلية للأعمال الفنية لتايسون لجعل. توليدي الفن وغالباً ما تستخدم إشارة إلى نوع معين من الفن على شبكة الإنترنت، لا سيما وأن الفنانين وضع البرامج التي يمكن الوصول إليها والتي تسيطر عليها الجمهور. توليدي الفن يرتبط أيضا مع عملية فنية.
Industry:Art history
